Os 10 melhores filmes de Todd em 2020
Maria Bakalova e Sacha Baron Cohen interpretam filha e pai em 'Borat Subsequent Moviefilm'. (Crédito da imagem: Amazon Prime)
Estamos executando os 10 principais recursos de nossos críticos para o resto de 2020! Você pode segui-los tudo aqui .
Fazer uma lista dos dez primeiros em 2020, percebi depois de concordar com essa tarefa específica, é extraordinariamente difícil de fazer. Você pensaria que sem cinemas para visitar, o desafio pode ser encontrar filmes bons o suficiente para completar uma lista; mas em um ano em que as ordens de ficar em casa mantinham os críticos postados na frente de suas televisões (ou computadores ou dispositivos móveis...), separar o joio do trigo tornou-se uma questão de volume e depois de entusiasmo. Mesmo se você pudesse facilmente marcar a diferença entre as centenas de filmes literais que abandonaram os planos de lançamento nos cinemas para lançamento em vídeo sob demanda e serviços de streaming e aqueles que nunca apareceriam em nenhum outro lugar, reunindo energia para assisti-los e catalogá-los por toda parte os últimos doze meses desumanizantes pareciam uma tarefa particularmente intransponível.
Tudo isso é um longo caminho para dizer, estou muito atrasado em assistir aos filmes que muitos outros críticos declararam os melhores do ano, e enfiá-los no último minuto parece uma maneira ruim de avaliar completamente seus méritos. E assim, montei uma lista dos dez melhores que inclui nove filmes e um programa de televisão, porque a melhor maneira de encerrar e encapsular minhas experiências de visualização este ano é listar os que foram meus favoritos - coisas que ressoaram em um novo, forma especial ou significativa em um momento em que tudo o que tínhamos era o prazer momentâneo, o alívio ou a fuga das circunstâncias que nos impediam de explorar plenamente nossos interesses e apetites. E assim, sem mais delongas, em ordem alfabética, aqui estão minhas experiências de entretenimento favoritas em 2020:
10) Educação ruim
O segundo esforço de Corey Finley como diretor transforma a escalada chocante de uma notícia arrancada das manchetes em um referendo profundo sobre instituições educacionais e a autoridade e prestígio que muitas vezes isolam os criminosos de colarinho branco de pagar o suficiente por seus crimes. Enquanto Finley habilmente expõe um labirinto de peças de corrupção por uma peça absolutamente verdadeira sobre uma peça totalmente inacreditável, Hugh Jackman dá o melhor desempenho de sua carreira como superintendente escolar Frank Tassone, um homem levando tantas vidas diferentes (e mentindo sobre todas elas) que a verdade se torna um obstáculo inconveniente no caminho da ambição que é tão auto-engrandecedora quanto sincera.
9) Filme subsequente de Borat
Depois de muitos legacyquels e follow-ups há muito esperados falharem em entregar as mercadorias, Sacha Baron Cohen conseguiu capturar um tipo diferente de raio para sua segunda rodada como o jornalista do Cazaquistão, escalando a recém-chegada Maria Bakalova como a filha de Borat, uma clandestina que se tornou companheira de viagem para sua turnê de redenção pelos EUA. da América de cidade pequena; mas mesmo fora do encontro real de Bakalova com Rudy Giuliani, os instintos da jovem atriz como atriz e comediante remodelam o que poderia ser uma repetição manca ou uma volta da vitória preguiçosa em uma história de pai e filha terna e perspicaz que também gera grandes risadas.
8) Dave (1ª temporada)
Mesmo que você tenha gostado da música do rapper branco de antemão, o show do FXX baseado no rapper Lil Dicky deve ser uma falha colossal de apropriação cultural e humor grosseiro. Mas os dez episódios de sua primeira temporada abordam todas essas ideias de frente, explorando uma perspectiva extremamente específica e relevante tanto para o público quanto para o próprio artista, reforçada por performances de Dave Burd (nome real do rapper) e um pequeno conjunto de colaboradores , e apoiadores que estão mais inclinados a irritar Lil Dicky e sua persona no palco do que a apoiá-lo. Em uma época em que as conversas culturais sobre arte são mais onipresentes e vitais do que nunca, Dave é um show perfeito para o momento atual que também é hilário e chocantemente sincero, tudo ao mesmo tempo.
7) Em falta
David Fincher passou a maior parte de três décadas trazendo essa história para a tela depois que seu pai escreveu o roteiro pela primeira vez – e para ser justo, pode não ter capturado com precisão a verdade sobre a proporção de trabalho compartilhado entre Herman Mankiewicz e Orson Welles no roteiro de Cidadão Kane . Mas o que quer que o filme falte em precisão histórica, mais do que compensa em detalhes de época e elegância cinematográfica, já que Fincher embala o filme com inúmeras referências e easter eggs do filme que inspirou ele e seu pai enquanto toca delicadamente em alguns detalhes que relevância poderosa tanto para o nosso entretenimento contemporâneo quanto para as paisagens sociopolíticas. Enquanto isso, Gary Oldman e um nunca melhor Amanda Seyfried envolva-se em um amigável tête-a-tête em lados opostos de William Randolph Hearst, o homem cuja ambição sem escrúpulos abriu o caminho para as notícias falsas modernas e para uma das maiores conquistas do cinema.
6) Parte de baixo preta de Ma Rainey
Esta adaptação da peça de August Wilson merece ser incluída nesta lista pelas atuações de Viola Davis e o falecido Chadwick Boseman , ambos com trabalhos que estão entre os mais distintos e poderosos em suas carreiras. Mas o filme do diretor George C. Wolfe se concentra impiedosamente em algumas verdades essenciais sobre a dor que os negros não apenas suportam, mas ignoram, a fim de alcançar seus objetivos (muito menos sobreviver), oferecendo uma dose estimulante de verdade e tragédia no final de um ano em que nos aproximamos de um reconhecimento racial nacional que, infelizmente, ainda parece fora de alcance.
5) O Ninho
Sean Durkin agora fez dois filmes que parecem horror, mas perscrutam uma dor, medo e escuridão mais profundos do que qualquer coisa que você possa imaginar. Este se concentra em uma família que se desfaz depois que um mentiroso inveterado de pai e marido (Jude Law) os força a se mudar de Nova York para o interior da Inglaterra, onde cresceu para um esquema ponzi dos anos 80 cuja maior vítima pode ser o perpetrador. . Law é fascinantemente enfurecedor como um homem que não consegue parar de melhorar (ou mesmo fabricar) a realidade com mentiras que ele espera que se tornem profecias auto-realizáveis, enquanto Carrie Coon é absolutamente hipnotizante como sua esposa, lutando com suas próprias ambições frustradas enquanto tenta reconciliar as promessas de seu marido e a verdade invasora que as despedaça.
4) Nas Rochas
Se os filmes de Sofia Coppola exalam um ponto de vista privilegiado ou isolado, não são menos perspicazes por sua especificidade, e este filme não é diferente: Rashida Jones e Bill Murray interpretam uma filha e um pai que se reconectam depois que ela começa a temer que seu marido (Marlon Wayans) está tendo um caso. A visão de mundo calcificada de Murray como namorador e lotário se mostra tão bem-humorada do lado de fora quanto sufocante para a filha cada vez mais desesperada de Jones, mas a jornada se mostra menos importante para expor a potencial infidelidade de um cônjuge do que observar as maneiras pelas quais nossas famílias e nossa experiência de vida moldar a maneira como lidamos com verdades que talvez não queiramos saber. É difícil saber se o filme será mais ou menos leve do que outros na filmografia íntima de Coppola, mas seu comentário sobre as relações entre homens e mulheres – não apenas maridos e ondas, mas pais e filhos – parece bastante significativo.
3) Outras Músicas
Uma escolha reconhecidamente sentimental , mas digno: os diretores Puloma Basu e Rob Hatch-Miller narraram a queda e a ascensão gloriosa desta extinta loja de discos de Nova York, que se tornou uma meca e instituição para milhares de colecionadores em todo o mundo que foram educados e inspirados por seu ecletismo implacável . Enquanto o filme captura a energia febril da descoberta que alguém poderia fazer entrando em suas paredes sagradas e entregando-se a sua equipe experiente e infinitamente apaixonada, ele também narra inadvertidamente as mudanças imprevisíveis, mas inevitáveis, no consumo dos amantes da música ao longo das duas décadas do século XX. existência da loja, chegando em um ano de pandemia como um elegíaco para não apenas um negócio, mas uma indústria e um mundo como um todo que mudou irreversivelmente.
2) Som de Metal
Dirigido e co-escrito por Darius Marder, som de metal leva um passo de elevador de um conceito – um baterista de heavy metal perde a audição – e o transforma em um retrato comovente de auto-avaliação e graça diante de um mundo que sempre mudará, queiramos ou não. Riz Ahmed interpreta o músico deficiente e ex-viciado Ruben quando jovem constantemente se preparando para uma solução que nunca o satisfará totalmente, enquanto Olivia Cooke interpreta seu delicado e preocupado colega de banda e amante, e Paul Raci rouba o filme como um conselheiro de fala simples que tenta guiá-lo através do processo de chegar a um termo com esta nova e irreversível deficiência. Significativamente específico e ainda surpreendentemente relevante, som de metal examina como apreciar o profundo silêncio no centro da surdez de Ruben e a bela solidão de um isolamento que, como nós, foi imposto a ele.
1) Tio Frank
Escrito e dirigido por Alan Ball, esta história de um homem gay de meia-idade relutante em sair após a morte de seu pai oferece um retrato doloroso e esperançoso do dano causado quando as pessoas internalizam os preconceitos das pessoas ao seu redor. Paul Bettany interpreta um professor da NYU cujo relacionamento amoroso, mas secreto de longo prazo com Wally (Peter Macdissi) é interrompido quando ele retorna à sua cidade natal na Carolina do Norte para um funeral, levando a um acerto de contas com um passado traumático que ele pensava ter enterrado há muito tempo. Bettany expõe dor agonizante como personagem-título , enquanto Macdissi oferece uma performance reveladora como seu parceiro de olhos claros e incansavelmente otimista que alimenta uma jornada que anseia por esperança e se mostra encorajadora sem ignorar as realidades de uma experiência dolorosa e, infelizmente, muito familiar para muitos.
