Revisão de 'Ma Rainey's Black Bottom': Chadwick Boseman oferece uma performance poderosa
Nosso Veredicto
Viola Davis e Chadwick Boseman apresentam performances poderosas como músicos torturados e talentosos cujos caminhos se cruzam em momentos cruciais de suas respectivas carreiras.
Por
- 🎺 A energia febril de Boseman como um trompetista ambicioso dá lugar a algumas revelações profundas e pungentes sobre a dor que impulsiona sua ambição.
- 🎺 A autoridade sem pressa de Davis no papel-título reitera seus dons como uma das maiores atrizes desta geração.
- 🎺 O diretor George Wolfe reúne um elenco talentoso e dá vida aos conflitos de seus personagens com energia crepitante.
Contra
- 🎺 Como uma adaptação para o palco, a abordagem de Wolfe não dá vida suficiente ao mundo fora do estúdio.
- 🎺 Alguns dos grandes momentos do filme emergem de transições chocantes - e retrocedem da mesma forma.
Chadwick Boseman faz sua última aparição no cinema em Parte de baixo preta de Ma Rainey , e é um lembrete de quão profunda será a perda de sua ausência na tela de prata. Mas a peça de August Wilson de 1982 já serviu ao propósito de lembrar o público sobre o valor das vidas negras e o custo quando elas são marginalizadas, excluídas ou extintas. Nova adaptação de George C. Wolfe chega ao mesmo tempo que Regina King Uma noite em Miami , que lida com temas semelhantes em um momento (real) diferente da história, e também luta para encontrar o equilíbrio certo entre a fidelidade ao seu material de origem e uma história que na tela não pode deixar de se sentir contida. Mas reforçado por performances hipnotizantes não apenas de Boseman, mas de Viola Davis como a líder das paradas do título na década de 1920, Parte de baixo preta de Ma Rainey oferece um referendo incrivelmente poderoso sobre a identidade e autonomia de homens e mulheres negros ao longo da história, e sua luta contínua para perdurar em um sistema muito preocupado com o que realizam para reconhecer exatamente o que são.
Viola Davis ( Viúvas ) interpreta Ma Rainey, a lendária Mãe do Blues. Convocada para uma sessão de gravação no estúdio de Chicago de seu empresário branco Irvin (Jeremy Shamos) e seu produtor, ela demora para chegar enquanto sua banda de apoio, três homens de sessão sênior e um trompetista de cabeça quente chamado Levee (Boseman), chegam cedo para ensaiar. , e eventualmente para atirar um no outro. O trombonista e líder de banda Cutler (Colman Domingo) briga com o arranjo de Ma's Black Bottom; Levee quer uma versão mais rápida e dançante, enquanto Cutler luta para manter o padrão de sempre. Mas mesmo com o apoio de Irvin, a insistência de Levee em mudar a música desmorona quando Ma chega para gravar – especialmente depois que ela vê o jovem músico destemido flertando com sua namorada Dussie Mae (Taylour Page).
Enquanto isso, Ma tem seus próprios planos para a sessão, insistindo que seu sobrinho Sylvester (Dusan Brown) faça uma introdução na pista, apesar de uma gagueira debilitante. Mas à medida que a tarde avança e o grupo encontra problemas para obter tomadas de cera – e ficar na mesma página – Levee troca testamentos não apenas com Cutler e o pianista Toldeo (Glynn Turman), mas a própria Ma, enquanto tenta reivindicar uma reivindicação com Irvin e seu produtor Sturdyvant (Glenn Coyne) para gravar como artista principal em vez de compositor e homem de apoio. Em pouco tempo, as tensões aumentam à medida que seus objetivos coletivos colidem com as aspirações individuais de cada um, ameaçando arruinar a sessão inteiramente antes que o songbook de Ma possa ser devidamente gravado para a posteridade – e lucro.
Adaptado para a tela por Ruben Santiago-Hudson ( Selma ), a peça de Wilson já possuía todos os elementos para um grande drama apenas em suas caracterizações, com a ambição inquieta de Levee de um lado, a autoridade resoluta de Ma do outro, e o resto dos personagens disputando uma posição entre esses dois extremos. A pretensão da sessão de gravação e a pressão do chefe de Ma, Irvin, parece quase supérflua para os conflitos que explodem quando esses personagens entram em uma sala juntos, especialmente com Levee e Ma como dois artistas que são opostos perfeitos tanto na posição quanto na disposição. Arrastando-se pelo estúdio com sapatos de casa gritando por uma coca antes de começar a cantar, Ma é o elefante de 600 libras do grupo, e Levee seria sábio para ficar longe, muito menos tentar o destino tentando cortejar Dussie Mae. Mas a energia frenética do jovem e sua determinação irreprimível, mesmo contra seus próprios melhores instintos, instiga conflitos quase antes que alguém perceba que está no meio deles.
Mas o interessante é que o filme não é realmente sobre o conflito que surge entre Levee e Ma, mas entre esses artistas e indivíduos negros e o mundo controlado pelos brancos ao seu redor. Levee perde a calma, de forma devastadora, quando seus colegas músicos o zombam sobre se curvar a Sturdyvant por uma chance de escrever suas próprias músicas, mas ele também está no início de sua carreira, sem o sucesso ou a gravidade que Ma exerce como uma marreta sobre o dois homens brancos que ela reconhece só se preocupam em colocar sua arte em seus discos. Mas ela se torna turbulenta e antagônica como um lembrete do poder que ela já exerce, enquanto Levee faz isso como uma manifestação de seu ressentimento por ele ainda não possuir o suficiente. Se a trágica história familiar que ele revela a seus colegas músicos não lhe dá o direito de esfregar algumas pessoas no caminho errado enquanto alcança seus objetivos, ele decidiu que é muito ruim – embora sem perceber o que isso pode custar a ele.
A performance de Boseman oferece um estudo sobre a raiva enrolada - a fúria e o ressentimento de ser demitido, oprimido e abusado por causa da cor da pele focada atrás do ponto afiado do talento artístico que Levee está determinado a levá-lo ao sucesso e, eventualmente, à oportunidade para dizer aos brancos condescendentes o que ele realmente pensa deles, como mamãe pensa. Boseman carrega a dor do personagem profundamente em seu retrato, deixando-a borbulhar mesmo em momentos de brincadeiras casuais entre colegas e personificando a raiva justa de gerações de homens negros cujo potencial foi explorado ou apagado – levando à eventual autodestruição. Enquanto isso, como Ma, suada e brilhante sob a tinta manchada de graxa aplicada como uma armadura contra um mundo constantemente tentando roubar o que é dela, Davis é uma força da natureza, jogando seu peso literalmente, mas também transmitindo a autoridade rara e emocionante de uma mulher negra que sabe o que ela vale - e mais importante, sabe o que ela vale para os brancos - e não tem medo de usar isso a seu favor.
A direção de Wolfe captura fielmente o tempo e o lugar da Chicago dos anos 1920, mas ele não dá tanta vida ao mundo ao redor do estúdio quanto ao que está dentro dele. A vibrante partitura de Branford Marsalis fornece um ritmo próspero para as crescentes tensões do dia, mas seus interlúdios jazzísticos nas ruas de Chicago apenas ressaltam o isolamento estático dos eventos que acontecem a portas fechadas. Mas esse também é o ponto da justaposição: lá fora, ruas onde homens e mulheres negros podem andar livremente e explorar seus sonhos, e no covil de Irvin e Sturdivant, onde as regras para os negros permanecem deprimentemente as mesmas que há séculos, e foram escritos por brancos. E a menos que você possa ganhar vantagem como Ma, esses mundos permanecem distantes um do outro.
Quer Boseman receba ou não algum tipo de reconhecimento por seu desempenho, é inegavelmente uma conquista de coroação em uma carreira que foi muito breve, mas já repleta de destaques. Não um, mas dois monólogos que ele oferece despertam emoções de partir o coração, abordam nuances profundas e raramente exploradas em vidas negras e estão entre os momentos cinematográficos mais poderosos do ano. Mas é significativo que, para seu filme final, o talentoso ator conte uma história sobre a identidade negra e sobre homens e mulheres negros recuperando o controle apesar das regras e pressões externas que buscam decidir quem são, o que fazem e o que acontece com eles. contribuições. Em última análise, como uma história e uma trágica nota de rodapé histórica, Parte de baixo preta de Ma Rainey transmite experiências que são duradouras e merecedoras de um holofote atrasado, comunicando verdades importantes sobre a identidade negra em uma linha do tempo muitas vezes definida pela branquitude – e, como resultado, forjada tanto pela perda quanto pela conquista.
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