Crítica de ‘Mank’: a história de um roteirista que não salta da página
Nosso Veredicto
O artesanato de Fincher recria perfeitamente a aparência, a sensação e o som da Era de Ouro de Hollywood, mas sua história carece de uma força essencial.
Por
- 🍸 O desempenho de Oldman como o roteirista alcoólatra e autodestrutivo pode em breve se juntar às fileiras dos maiores bêbados de Hollywood.
- 🍸 Amanda Seyfried tem o melhor desempenho de sua carreira como Marion Davies, amante de um magnata da mídia com mais juízo do que deixa transparecer.
- 🍸 A partitura de Trent Reznor e Atticus Ross usando apenas instrumentos de época evoca um cenário musical ideal para o conto da cápsula do tempo de Fincher.
Contra
- 🍸 O artesanato meticuloso de Fincher mantém a narrativa em um aperto de torno que impede que ela ganhe vida.
A história de fazer Ausente é quase tão épico quanto a história que conta: o pai de David Fincher, Jack, escreveu o roteiro na década de 1990 para seu filho dirigir depois O jogo , mas a insistência de Fincher em fotografar em preto e branco impediu que fosse feito. Depois que Jack faleceu em 2003, o projeto definhou até que David o ressuscitou e convenceu a Netflix, rapidamente se tornando um paraíso para cineastas cinéfilos com projetos inacabados, a financiá-lo. Mas depois de duas décadas e inúmeros impedimentos, não tenho certeza se o resultado final parece a realização emocionante de uma visão há muito adiada, ou um exercício de estilo que existe mais para ser admirado do que se importando profundamente.
Construído com base na habilidade inigualável de Fincher e reforçado por uma performance de Gary Oldman no que parece destinado a ganhar a distinção como um dos maiores contadores bêbados do cinema, Ausente chia mais quando se casa com os ritmos de comédias malucas de raciocínio rápido com um olho afiado e impiedoso para comentários sociais. Mas mesmo que o impacto duradouro do filme ainda não tenha sido totalmente reconhecido – não muito diferente Cidadão Kane , o filme cuja produção gira em torno - a disposição meticulosa e cada vez mais triste de Fincher como cineasta e contador de histórias silenciosamente deixa o ar sair desse conto de beisebol antes que seu peso emocional tenha a oportunidade de estourar com o impacto que deveria.
Baseado na história real – ou pelo menos uma dramatização convincente de eventos reais – Oldman interpreta Herman Mankiewicz, um roteirista alcoólatra e acabado contratado por Orson Welles (Tom Burke) para escrever o primeiro filme do jovem ex-estrela de rádio e teatro. Escondido em uma cabana para se recuperar de um acidente automobilístico, Mank é auxiliado por uma transcritora sem humor Rita Alexander (Lily Collins) e uma babá mais complacente Fraulein Freda (Monika Grossman) para completar seu trabalho, com o colega de Welles John Houseman (Sam Troughton). ) fazendo check-in regularmente para mantê-lo no caminho certo. Entre explosões de produtividade e dobras prolongadas para aliviar sua dor (e satisfazer seu vício), Mank reflete sobre seu relacionamento com o magnata da mídia e empresário William Randolph Hearst (Charles Dance) e especialmente a amante de Hearst, Marion Davies (Amanda Seyfried), cujas façanhas formam a espinha dorsal da história supostamente ficcional que ele está tentando contar.
À medida que o relacionamento de Mank com o poderoso casal evolui, também evolui seu status em Hollywood, particularmente na MGM, onde ele se choca com o chefe de produção irving Thalberg (Ferdinand Kingsley) e especialmente com o chefe do estúdio Louis B. Mayer (Arliss Howard), cuja política afiliações e lealdade a Hearst minam cada vez mais suas perspectivas de carreira. Mas à medida que a pressão aumenta para que Mank rejeite o projeto – mesmo que apenas para manter sua amizade com Hearst e Davies, muito menos preservar o que resta de sua carreira doente – o roteirista começa a reconhecer que seu roteiro para Cidadão Kane pode ser a melhor coisa que ele escreveu, e ele deve lutar para receber crédito, que se danem as consequências.
Se um polimento relatado por Eric Roth ( O Curioso Caso de Benjamin Button ) atenuou o retrato de Welles do roteiro original em oposição a Mankiewicz, a visão do Fincher mais velho não pinta a vida do roteirista com o pincel de um hagiógrafo, mas o retrata como um gênio cuja inteligência provou ser tão autodestrutiva quanto impiedosamente incisiva. De certa forma, este é em si um tropo clássico de Hollywood – o grande homem que não consegue sair do seu próprio caminho – e a orientação de Fincher da performance de Oldman leva o público a essa conclusão irrefutável, construindo para Cidadão Kane única vitória de Oscar de Melhor Roteiro. O que talvez seja menos conhecido sobre The Greatest Film Ever Made são os relacionamentos e o acesso que Mankiewicz teve com as pessoas que se tornariam seus temas para o roteiro e o destemor e ainda a autoconsciência com que ele embarcou nessa empreitada histórica. (A certa altura, Mank diz a Davies, se isso for feito, espero que você me perdoe, e ela responde, e se não, espero que você me perdoe.)
O filme mostra muito mais do que apenas o toque de teclas e a criatividade de sobrancelhas franzidas que transformaram a experiência de vida de Mank nas entranhas da estreia de Welles na direção. De fato, sua transcriptionist Rita está entre as primeiras nesta história a aprender sobre sua lealdade às causas do proletariado (e indivíduos), e seu desprezo profundamente enraizado pelos porteiros privilegiados com os quais ele se acotovelou – mesmo que eles lhe proporcionem um estilo de vida igualmente privilegiado. É através de seus olhos que vemos Mayer apelar aos funcionários para que façam cortes salariais severos para manter o estúdio à tona, sem levá-los ele mesmo, e depois assistir o estúdio fabricar propaganda para apoiar os aliados políticos de Mayer. Particularmente através do desempenho de Arliss Howard como chefe do estúdio, é difícil não ver ecos de políticos que se tornaram cães de ataque como Rudy Giuliani em Mayer, latindo para os oponentes de seus amigos poderosos e reunindo palavras de medo para reabastecer seu poder e riqueza em um cenário pós-guerra (ao mesmo tempo que ignora ameaças muito mais significativas no horizonte).
Assistir Mankiewicz falar a verdade ao poder é profundamente satisfatório, especialmente com o peso e a precisão da sagacidade e insights do roteirista. Mas à medida que o tempo passa e o filme avança, tanto no passado do relacionamento de Mank com Hearst e Davies quanto no presente de sua batalha para completar e manter o crédito por Cidadão Kane , seu instinto de explodir seu próprio sucesso - e o efeito cumulativo de seus problemas contínuos com a bebida - torna-se uma lamentação que o lado positivo de seu sucesso final não consegue conter. E talvez seja esse o ponto: as complexidades da vida de Mankiewicz e suas semelhanças com as relações de poder em nosso clima político atual não podem ser facilmente compartimentadas, contidas e até avaliadas. Mas no momento em que Mank está bêbado em uma festa à fantasia de Hearst, enquanto os convidados fogem um por um, acreditando que ele está indiciando Hearst e sua cabala, mas na verdade apenas criticando a sola de um sapato pelo qual ele e sua carreira estão prestes a ser esmagados, sua conquista – e sua retidão moral – perdeu um pouco de seu peso.
O uso de preto e branco de Fincher evoca uma sensação vívida da Era de Ouro de Hollywood, ecoando técnicas e tomadas de Cidadão Kane e as marcas do cinema daquela época. Mas trabalhar com ele Caçador de Mentes diretor de fotografia Erik Messerschmidt, a entrega de Fincher de uma cena sombria após a outra pode não ser exibida na tela pequena da maneira que poderia se este filme tivesse sido filmado para (ou talvez apenas permanecesse em) cinemas reais. Há algo divertido e nerd em assistir Fincher usar essas técnicas antigas para contar uma nova história - um teste semelhante que Steven Soderbergh fez a si mesmo O bom alemão – mas a aparência geral é mais lamacenta e melancólica do que parece, e pode ser um problema com espectadores curiosos intrigados com o nome de Fincher, mas não familiarizados com sua história.
Dito isso, Oldman e Seyfried mantêm essa história viva com uma réplica e um constante senso de diversão, que novamente evoca o período do cinema em que essa história se passa; ambas as suas performances contêm uma energia e uma vida que torna sua história mais viva e acadêmica. Além disso, as escolhas de elenco de Fincher - que incluem principalmente nomes menores e desconhecidos - dão às caracterizações uma sensação de precisão, uma sensação de que é quem essas pessoas eram e como eram, que deveria levar muito além do filme em uma era em que a história de Hollywood às vezes se sente preso em livros. Mas para um projeto de paixão, o novo filme de Fincher parece estranhamente desapaixonado, uma continuação de sua própria jornada de iniciante na indústria a ícone que ele parece satisfeito em deixar endurecer e endurecer o formalismo de seu estilo, a cada novo trabalho.
Por outro lado, os filmes de poucos diretores parecem revelar mais dimensões e detalhes nas exibições subsequentes do que os de Fincher, ou mesmo apenas mudar seu público e suas percepções, e talvez isso não seja diferente. Mas se Ausente destina-se a empilhar gerações de grandeza de Hollywood - um gigante da era moderna levantando e prestando homenagem ao trabalho de gigantes de um anterior - é uma pequena decepção que o estilo combinado e a narrativa não produzam uma alta maior depois .
Ausente estará disponível na Netflix em 4 de dezembro de 2020.
- O que há de novo na Netflix
- As melhores comédias da Netflix
- Quanto custa a Netflix?
- As melhores séries da Netflix
- Os melhores filmes de terror da Netflix
- Os 10 melhores filmes da Netflix no momento
