Crítica 'Sound of Metal': Um músico luta para aproveitar o silêncio
Nosso Veredicto
A história de Darius Marder sobre um músico que lida com uma deficiência de carreira (e mudança de vida) oferece uma visão compassiva e relacionável da graça diante da mudança.
Por
- 🥁 Marder captura a sensação da surdez de Ruben com um imediatismo emocional e poderosas pistas viscerais.
- 🥁 A atuação de Ahmed como Ruben captura a jornada aparentemente impossível do personagem com uma ternura que evita o melodrama.
Contra
- 🥁 Menos uma crítica do que algo apenas para estar ciente, mas os cineastas optam por legendas em inglês obrigatórias em todo o filme.
Você não esperaria que um filme sobre um baterista de rock fosse tão quieto, mas som de metal zigs toda vez que você acha que vai zag. A história de um músico que desenvolve uma perda auditiva severa, a estreia de Darius Marder oferece um olhar extraordinariamente atencioso e sensível em um cenário perturbador da vida e a graça e resiliência necessárias para sobreviver a ele. Impulsionado por uma performance incrível e discreta de Riz Ahmed, som de metal habilmente evita melodrama falso para explorar algumas verdades humanas essenciais e é um dos melhores filmes do ano.
Ahmed interpreta Ruben, metade da dupla de heavy metal Blackgammon: ele é o baterista que acompanha a frontwoman (e sua namorada) Lou (Olivia Cooke). Não muito longe em sua última turnê, Ruben descobre que sua audição pode estar falhando; a visita de um médico confirma seus piores medos, mas oferece um vislumbre de esperança – há um procedimento cirúrgico que pode restaurá-lo, mas é proibitivamente caro e não é coberto pelo seguro. Enquanto ele se recupera das notícias, Lulu teme que ele volte a usar drogas após quatro anos de sobriedade, e pede que ele procure ajuda antes que ele sucumba. Seu patrocinador o guia até uma casa de recuperação administrada por Joe (Paul Raci), um veterano surdo e alcoólatra que ajuda pessoas como Ruben a lidar com deficiência e vício, mas que insiste que ele corte todo o contato com o mundo exterior até que ele comece a contar com sua raiva e ansiedade por perder a audição.
Ruben obedece apenas com relutância no início, enquanto Joe o exorta a aceitar sua situação e aprender a viver como uma pessoa surda. Em pouco tempo, Ruben desenvolve amizades dentro da comunidade insular e começa a deixar de lado os sentimentos dolorosos que o mantêm preso ao passado – incluindo um passado que envolve abuso de drogas. Mas depois de decidir vender todos os seus pertences, incluindo o equipamento musical e o trailer que levaram na turnê, para arrecadar dinheiro para a operação para restaurar sua audição, Ruben é forçado a uma encruzilhada onde pode aceitar ser surdo ou continuar perseguindo seus sonhos de ouvir e tocar música, sem nenhuma garantia de que sua vida possa ser retomada como antes, mesmo que a cirurgia seja bem-sucedida.
A situação de Ruben lembra os espectadores de histórias sobre atletas famosos cujas carreiras foram marginalizadas por lesões - o choque da perda dá lugar a uma aceitação relutante não apenas de que eles não serão capazes de perseguir seus sonhos, mas também podem não ser capazes de funcionar normalmente - significado como sempre tiveram antes disso - nunca mais. Mesmo sem aspirações a ser músico, parece inimaginável considerar a possibilidade de nunca mais ouvir música (ou qualquer outra coisa). Apropriadamente, o diretor e co-roteirista Darius Marder explora o futuro de Ruben com compreensão e compaixão, destacando os estágios do luto sem julgá-lo e, mais importante, forçando cada momento dessa jornada para o próximo. Sem dúvida, haveria momentos em que Ruben se fixaria na solução esperançosa, possivelmente ilusória, e outros em que sua raiva o consumiria; Marder e seu co-roteirista, irmão Abraham, validam cada um desses sentimentos sem a necessidade de falsificar o conflito ou amplificá-lo com melodrama.
Particularmente em um ano em que o próprio público está passando por tantas perdas, sejam financeiras, sociais ou pessoais, som de metal reverbera particularmente alto, porque no fundo o filme é menos sobre a deficiência específica de Ruben do que a capacidade de aceitar e aceitar mudanças que não podemos controlar. No início do filme, Ruben recuperou o controle de sua vida após um revés já devastador - abuso de drogas repetido - e alcançou uma medida modesta, mas significativa de sucesso como músico com a mulher por quem está muito apaixonado. Isso lhe é tirado e ele deve aprender a lidar com isso, e ao se mudar para a comunidade surda que Joe dirige, deve aprender a aceitar as restrições impostas, especialmente aquelas com as quais ele não concorda, mesmo que sejam para seu próprio bem. A lição final de Joe torna-se mais profunda do que aceitar o silêncio, e Ruben leva muito tempo para entender isso, muito menos aceitá-lo de fato, e então se torna a lição que precisamos aprender também.
Para criar o imediatismo da situação de Ruben, enquanto isso, Marder e o designer de som (e co-compositor) Nicolas Becker projetam uma sensação complexa, deliberadamente desorientadora, mas extremamente íntima de como é estar dentro da cabeça do personagem - primeiro a sensação quando ele perde a cabeça. ouvindo, e então ele começa a se envolver novamente com o mundo do ponto de vista de uma pessoa surda. A trilha sonora força os espectadores a se inclinarem e prestarem um tipo diferente de atenção, não apenas seguindo a história, mas experimentando verdadeiramente momentos sentindo tanto a sensação emocional quanto a visceral, pois ele perde as trocas, se sente alienado e perde esse elemento fundamental de sua comunicação com todos senão. E, novamente, Marder observa astutamente que não são os coros angelicais que faltam a Ruben, é o zumbido de seu liquidificador e o rugido baixo dos aviões sobrevoando, coisas tidas como certas que nos orientam em nosso espaço e dão uma sensação de continuidade e conforto. .
Ahmed continua a ser um camaleão emocionante para assistir na tela – nenhuma performance dele parece outra – mas o que som de metal O destaque é que o que poderia ou deveria ser uma vitrine para ele nunca parece uma oportunidade de se exibir. Seu Ruben é inquieto, mas disciplinado, perturbado e irritado com suas circunstâncias, mas direto e principalmente cortês com as pessoas ao seu redor. (Eu raramente consegui me relacionar melhor com um personagem do que uma cena em que ele quebra um donut de raiva, mas continua consertando-o e depois quebrando novamente.) É realmente uma performance extraordinária e fácil de entrar como espectador. Como Lou, Cooke consegue evitar os perigos de interpretar uma artista pálida cujos problemas a definem como os de Ruben podem defini-lo, dando-lhe uma vantagem compassiva e assustada que a afasta dele enquanto ele parte em uma jornada que ele precisa fazer sozinho.
Como Joe, Paul Raci se torna a consciência tranquila do filme, oferecendo uma sabedoria simples que ele sabe que seria imprudente explicar mais a Ruben até que o jovem possa entender por si mesmo. Ele é surpreendente de uma maneira maravilhosamente comum que, com certeza, fornece uma espécie de voz expositiva para cada desenvolvimento da jornada de Ruben, mas expressa um nível de compaixão que incentiva o público a seguir também. Enquanto isso, Mathieu Amalric ( O escafandro e a borboleta ) aparece como o pai distante de Lou, um tipo meio que Serge Gainsbourg – até cantando com sua filha em um ponto – emprestando uma vantagem similarmente humana a um personagem cuja introdução em uma história menor pode servir apenas para dividir e causar drama.
Em última análise, a surpreendente honestidade até mesmo desses personagens amplamente funcionais é emblemática do filme como um todo; Marder parece perceber que há tensão suficiente nas escolhas muito razoáveis e relacionáveis de Ruben para criar drama, sem depender de confrontos de arco, riscos falsamente assumidos ou outros desenvolvimentos. E é precisamente a subestimação dessa abordagem que torna som de metal trabalho tão poderoso: não é outro desafio no horizonte que nos mantém lutando, mas a calma e a calma que nos envolve após o último que nos permite avançar para o próximo. Onde seria fácil para Ruben atacar, explodir, se autodestruir, é sua tentativa apesar de suas falsas esperanças febris, suas lutas, reveses e sucessos fracos, mas acima de tudo sua visão clara do caminho em diante dele – sua aceitação – que permite que sua jornada ressoe, transcenda e, talvez inesperadamente, ensine.
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