Os 10 melhores filmes de Marisa em 2020

(Crédito da imagem: Neon)
Estamos executando os 10 principais recursos de nossos críticos para o resto de 2020! Você pode segui-los tudo aqui.
2020 tem sido um inferno, sejamos honestos. Entre as vidas que foram perdidas, a falta de liderança e as empresas locais fechando em todo o país, é difícil encontrar muito consolo. No entanto, há sempre filme. Os filmes fornecem a fuga perfeita das realidades dolorosas que todos enfrentamos este ano.
Todos os meus filmes favoritos deste ano têm personagens que experimentaram dor e dificuldades por si só, mas de alguma forma foram capazes de encontrar a beleza em seu sofrimento. Eles se adaptaram e alguns floresceram, enquanto outros continuaram o mais naturalmente possível. Esses filmes também possuem elementos de curiosidade e ultrapassam os limites do que significa ser humano, amado e auto-suficiente. Em nenhuma ordem específica, aqui estão meus dez melhores filmes de 2020 que se encaixam perfeitamente no ano em toda a sua loucura e caos hipnotizantes.
10. Nunca Raramente Às vezes Sempre
Se você é mulher, provavelmente conhece bem essas palavras. Nunca. Raramente. Às vezes. Sempre. Quatro opções de resposta solicitadas por um estranho em uma sala fria e estéril durante alguns de seus momentos mais vulneráveis e temerosos. Dentro Nunca Raramente Às vezes Sempre A roteirista/diretora Eliza Hittman conta a história íntima de Autumn (Sidney Flanigan), de 17 anos, quando descobre que está grávida. Navegando em suas opções sozinha, Autumn tenta qualquer método secreto que possa pensar para acabar com sua gravidez. Com o estômago coberto de hematomas e a alma costurada com segredos, ela vai para Nova York com sua prima para fazer um aborto.
Hittman aborda um assunto delicado com transparência delicada enquanto expõe os desafios que as mulheres jovens enfrentam para assumir o controle de sua saúde reprodutiva. Um retrato comovente e realista de gravidez e abuso, Nunca Raramente Às vezes Sempre é um drama refrescante e subversivo que todos deveriam ver.
9. Relíquia
A deterioração vem em muitas formas, e o tempo é tipicamente o culpado. A escritora/diretora Natalie Erika James explora o colapso mental e físico do corpo físico em seu filme emocionalmente sinistro, Relíquia . O filme segue Edna (Robyn Nevin), uma viúva idosa que vive sozinha e de repente desaparece. Seu desaparecimento leva a uma visita de sua filha distante Kay (Emily Mortimer) e neta Sam (Bella Heathcote) enquanto eles entram em um estado de desorientação tentando descobrir o que está acontecendo com Edna.
A degradação da casa de Edna é reflexo direto e metáfora do declínio de seu estado mental e emocional em decorrência do Alzheimer. O desenhista de produção Steven Jones-Evans captura com sucesso essa fragilidade mental através da cenografia da casa de Edna com corredores longos, escuros e sinuosos e caminhos confusos que levam a lugar nenhum. James inicia um filme lento sobre a perda de uma maneira tão bonita que tanto o filme quanto seu talento inato se destacam imensamente no gênero de terror.
8. A vastidão da noite
Situado em uma pequena cidade no Novo México durante a década de 1950, A vastidão da noite é uma pequena jóia de orçamento que lembra A Zona do Crepúsculo . O diretor Andrew Patterson evoca todos os medos da Era da Guerra Fria em uma estreia deslumbrante e cheia de suspense. Jake Harrowitz estrela como Everett, um DJ adolescente que trabalha na estação de rádio local. Na noite de um grande jogo de basquete do ensino médio, Everett ouve um barulho estranho vindo das ondas de rádio em que ele consulta a colega entusiasta de tecnologia Faye (Sierra McCormic). Os dois adolescentes partem em uma jornada para decodificar os sinais que recebem e descobrir o que se esconde além. O diretor de fotografia Miguel Ioann Littin-Menz captura a sensação dos anos 50 com uma luz granular e uma sensação vintage que retrata adequadamente a América rural. Patterson usa uma variedade de técnicas para aumentar a tensão e o pavor, incluindo fotos escuras e choques de rastreamento suaves e abrangentes que mostram seu talento natural por trás das câmeras e sua carreira promissora pela frente.
7. Ameaçar
Minari é uma planta que cresce muito forte em sua segunda temporada depois que morre e volta. O escritor/diretor Lee Isaac Chung usa o filme como uma metáfora para a família sul-coreana que se muda para o Arkansas nos anos 80 para começar uma fazenda. Sua resiliência é familiar para famílias imigrantes em busca do sonho americano. A dinâmica da família Yi muda quando sua avó atípica chega para ficar com eles. Seus modos tradicionais são estranhos para seus netos, especialmente David (Alan Kim). Afirmando que ela não é uma avó de verdade, David é resistente à sua presença e amor.
Com o tempo, a família se aproxima e a mistura da vida americana e coreana permite que eles se apreciem por quem são, onde estão. Kim oferece uma performance adorável ao lado de Youn Yuh-jung, que interpreta a avó da família. Steven Yeun estrela como o patriarca e traz orientação amorosa para seu papel como pai tentando dar uma vida melhor para sua família. A história de Chung é emocionante e relacionável para famílias de todas as esferas da vida, tornando Ameaçar ao mesmo tempo memoráveis e fascinantes.
6. Caçador Caçador
Em teoria, viver fora da rede pode parecer atraente no ano do Covid 19. No entanto, o escritor/diretor Shawn Linden prende o público com esse conceito idealista, servindo uma representação viscosa e crua do isolamento remoto. Devon Sawa e Camille Sullivan estrelam como marido e mulher que trabalham como caçadores de peles cujo sustento é ameaçado por um lobo desonesto que persegue suas terras. Quando Joseph (Sawa) sai para caçar a fera, ocorre um efeito cascata de terror. Caçador Caçador produz um tipo único de pavor cheio de medos e lutas realistas. Sullivan é um destaque e oferece um desempenho matador. O final do filme é uma das conclusões mais intensas, mas satisfatórias, e deixa uma marca memorável no que diz respeito aos clímax do gênero.
5. Urso Negro
O escritor/diretor Lawrence Michael Levine traz uma meta perspectiva para o mundo do cinema. Urso preto segue Allison (Aubrey Plaza), uma escritora/diretora que chega a uma cabana isolada para encontrar inspiração e trabalhar em seu próximo projeto. outro como resultado da óbvia atração de Gabe por Allison. Abbott e Plaza exibem uma energia magnética louca ao longo do filme; é impossível tirar os olhos de ambos. O melhor é entrar Urso preto cego porque há várias camadas, voltas e mais voltas. Plaza oferece seu melhor e mais feroz desempenho até hoje e Levine fornece um vislumbre intrigante dos métodos, conexões e técnicas de filmagem nos bastidores de uma maneira brilhantemente caleidoscópica.
4. Da 5 Sangue
Esta junção de Spike Lee é sobre um drama de guerra americano que segue um grupo de veteranos do Vietnã que retornam aos campos de batalha do país para recuperar os restos mortais de seu líder de esquadrão caído, bem como o tesouro que deixaram enterrado nos campos. Lee mostra todos os seus planos de assinatura inventivos, incluindo o duplo dolly shot e a inserção de imagens históricas na narrativa. Seu mais recente é um mergulho profundo e interessante no TEPT e no perdão, enquanto o grupo de amigos viaja de volta ao Vietnã e lida com o encontro de moradores ressentidos. Há também uma complicada dinâmica pai-filho que se liga ao conflito do filme, que é uma narrativa refrescante para explorar entre o pano de fundo histórico e as diferentes mentalidades geracionais. Lee apresenta com sucesso outro comentário sociopolítico impactante sobre o que significa ser um americano negro tanto historicamente quanto nos dias atuais. Considere o seu mais recente como um must-watch.
3. Terra Nômade
O luto se apresenta de várias maneiras e quando você perde tudo, o conceito de lar muda de forma. Para Fern (Frances McDormand), uma van é sua casa e sua fuga depois que ela sobreviveu à Grande Recessão junto com a morte de seu marido. Aos 60 anos, ela pega biscates para levá-la ao próximo destino. Ao longo do caminho, ela encontra outros nômades que preferem o estilo de vida transitório que lhe servem de companheiros, professores e amigos. Enquanto poucos fora de seu clã concordam ou entendem suas escolhas de vida, Fern encontrou consolo na transição e abraçou totalmente a única constante temerosa da vida: a mudança. A performance de McDormand é poderosamente potente, cheia de emoção lindamente sutil; seus olhos carregam tanto peso quanto as palavras que ela fala suavemente. A escritora/diretora Chloé Zhao captura o espírito americano desbotado, mas industrioso, ao mesmo tempo em que apresenta uma subcultura que prefere, como diz Bob Dylan, estar sozinho, sem direção para casa, como um completo desconhecido, como uma pedra rolante.
2. Som do Metal
A vida muda instantaneamente para Ruben (Riz Ahmed), um baterista de uma banda de metal, quando ele começa a perder a audição durante uma turnê. A pedido de sua namorada e colega de banda Lou (Olivia Cook), Ruben relutantemente se interna em um centro de tratamento comunitário onde aprende a se adaptar e abraçar seu novo modo de vida. Ahmed atinge todas as batidas com uma performance emocionalmente inesquecível. O projeto de som é esplêndido e permite que o público experimente a jornada de Ruben em primeira mão, acumulando terror e empatia. O compositor/designer de som Nicolas Becker utilizou o som natural gerado pelo corpo de Ahmed. À medida que sua perda auditiva progride, os sons de seu corpo ficam mais altos, o que serve como uma metáfora para o isolamento que Ruben começa a sentir enquanto busca respostas e ajuda. O diretor Darius Marder captura com sucesso um retrato íntimo de um artista torturado, fazer Som de Metal um dos filmes mais comoventes e esperançosos do ano.
1. Possuidor
Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg (sim, filho de David Cronenberg), Possuidor é um filme de terror de ficção científica alucinante isso é impressionantemente visceral. A assassina corporativa Tasya Vos (Andrea Riseborough) é contratada para entrar nos corpos de outras pessoas para matar. Há um elemento existencial no filme, já que Vos se torna uma espécie de concha humana e luta com sua verdadeira identidade depois de passar tanto tempo no corpo de outras pessoas. Temas de identidade e gênero prevalecem por toda parte e o nefasto senhor corporativo também é evidente ao longo do filme. Cronenberg cria efeitos especiais deliciosamente diabólicos que combinam muito bem com o diretor de fotografia Karim Hussain. É um entretenimento horrível, bonito e ininterrupto.