Melhores séries e filmes LGBTQ+ de todos os tempos
(Crédito da imagem: CJ Entertainment)
As coisas mudaram muito quando se trata de representação LGBTQ+ nas últimas décadas, mas foi preciso muito trabalho nos bastidores das pessoas que pressionavam para torná-lo melhor. Dos filmes de pânico moral do passado aos trabalhos pioneiros do New Queer Cinema até os dias atuais, tem sido um longo e sinuoso caminho para obter uma melhor representação em nossas telas. À medida que continuamos a pressionar por uma melhor diversidade nos retratos de pessoas LGBTQ+, é sempre oportuno tirar um momento para pensar sobre o quão longe chegamos ao celebrar alguns de nossos favoritos.
Bit (2019)
(Crédito da imagem: Desafiado)
Nicole Maines tem feito um trabalho incrível em Supergirl como a super-heroína Dreamer, mas os fãs do trabalho de Maines não devem perdê-la em Mordeu . Nossa protagonista Laurel chega a LA pronta para começar de novo depois de anos de turbulência apenas para se deparar com um pequeno grupo de vampiras feministas queer. Tomando o delicioso subgênero da vampira lésbica e dando-lhe nova vida, injetando humor e paródia na mistura, Bit é uma brincadeira através de tropos de gênero que nunca tem medo de soltar os cabelos e festejar.
Retrato de uma dama em chamas (2020)
(Crédito da imagem: Pyramide Films)
A história começa com uma professora de arte chamada Marianne, surpreendida quando uma de suas alunas Retrato de uma senhora em chamas . Seus alunos pedem uma explicação sobre de quem é a pintura e por que ela foi mantida escondida em um quarto dos fundos. Somos enviados ao passado, em que Marianne conheceu o objeto da pintura, uma jovem chamada Heloise que foi retirada de seu convento para se casar com um homem que nunca conheceu. Marianne é contratada para pintar Heloise para que seu futuro marido saiba como ela é antes de concordar em se casar com ela. À medida que Marianne e Heloise se apaixonam, seu caso condenado assume proporções épicas, tornando-se um comentário sobre a natureza da narrativa e por que o apagamento da história das mulheres é importante. Do começo ao fim, Retrato de uma senhora em chamas é uma obra-prima absoluta.
Luar (2016)
(Crédito da imagem: A24)
Entre os filmes LGBTQ+ mais aclamados pela crítica de todos os tempos, Luar nos leva através da dolorosa homofobia que moldou os primeiros anos de nosso protagonista Quíron. Apelidado de Little e intimidado por uma mãe abusiva e crianças na escola, a vida de Quíron é uma luta que ele só sobrevive tornando-se duro como pregos. Anos depois, ele tem a chance de fazer as coisas funcionarem com sua paixão desde os primeiros anos, mas aprender a baixar suas defesas novamente com alguém que realmente o machucou depois de anos de dificuldades se torna seu maior desafio até agora.
A Serva (2016)
(Crédito da imagem: Amazon Studios)
Sarah Waters é conhecida há muito tempo por criar romances de ficção histórica estranhos e não lineares. Seu livro Fingersmith foi adaptado para o cinema em 2005, mas ganhou uma nova vida como A serva em 2016. Fazendo algumas mudanças para apertar o enredo, mudando o local para a Coréia ocupada pelo Japão e infundindo sexualidade mais explícita na mistura, The Handmaiden consegue melhorar o que já era um ótimo filme. Quando uma jovem trabalhadora se envolve em uma trama para internar a sobrinha de um homem rico e roubar seu dinheiro, ela só precisa seguir o plano que foi traçado para ela pelo malvado Conde Fujiwara. No entanto, depois de conhecer o enigmático Hideko e cair em seu feitiço, tudo muda, e os dois se veem lutando para se libertar de um sistema opressivo no qual homens poderosos subjugam e usam mulheres para promover seus próprios planos.
Tangerina (2015)
(Crédito da imagem: Magnolia Pictures)
Recém-saída de um breve período na prisão, Sin-Dee Rella fica furiosa quando sua amiga Alexandra informa que seu namorado Chester a estava traindo enquanto ela estava fora. Sin-Dee jura vingança, mas não é exatamente sobre isso que este filme trata. Com foco na vida das trabalhadoras do sexo trans negras, tangerina nos deu uma visão dolorosa, bonita, tragicamente esperançosa e incrivelmente real do dia-a-dia das mulheres que nossa sociedade se esforça ao máximo para esquecer. Performances cativantes e arcos de personagens cativantes são apenas a cereja no topo do bolo deste filme incrível.
Tudo sobre minha mãe (1999)
(Crédito da imagem: Warner Sogefilms)
Depois que o filho adolescente de Manuela morre tragicamente jovem, ela viaja para encontrar seu outro pai, uma mulher trans chamada Lola, a quem ela nunca contou sobre seu filho. Reunindo-se com seu velho amigo Agrado, Manuela conhece um novo elenco dinâmico de personagens enquanto tenta processar sua profunda dor. Pedro Almodóvar é conhecido por criar filmes de arte subversivos com corações de ouro, e é exatamente isso que faz Tudo sobre minha mãe funciona tão bem quanto. Esses personagens lutam e não são perfeitos, mas há uma sinceridade de experiência que nos carrega.
Pária (2011)
(Crédito da imagem: Focus Features)
Teenage Alike lentamente se torna uma lésbica butch enquanto lida com a homofobia agressiva em casa. Seus pais se preocupam com ela, mas eles lutam para aceitá-la. No entanto, mesmo que Alike precise aprender a traçar limites e se distanciar das pessoas que a machucaram, Pária é muito mais sobre sua história de crescimento. Assistir Alike aprender a experimentar a nova euforia que vem com suas novas expressões de estranheza é nada menos que revelador. Cinematografia incrível, diálogo perspicaz e performances devastadoras de seu elenco fazem de Pária um filme impossível de esquecer.
A Mulher Melancia (1996)
(Crédito da imagem: Recursos de primeira execução)
Cheryl Dunye é facilmente uma das cineastas mais importantes da história cinematográfica LGBTQ+ e seu longa A Mulher Melancia é legitimamente considerado um clássico. Tornar-se obcecado por um ator que interpretou papéis estereotipados de empregada doméstica referidos nos créditos apenas como A Mulher Melancia , Cheryl mergulha nos cofres na esperança de descobrir mais e acaba aprendendo muito sobre si mesma ao longo do caminho. Comentando sobre o racismo e a homofobia em meados dos anos 90, sem nunca esquecer de celebrar as alegrias individuais da homossexualidade negra, A Mulher Melancia consegue ser igualmente cativante, complicado e hilário enquanto opera com um orçamento apertado.
Os Garotos da Banda (2020)
(Crédito da imagem: Netflix)
Uma adaptação da peça inovadora de 1968 e do filme subsequente de 1970, Os meninos da banda foi trazido para uma nova geração com o remake de 2020. Nosso protagonista Michael está participando da festa de aniversário de seu amigo Donald, mas Michael convida um amigo da faculdade que não sabe que ele é gay. Isso leva a uma noite de revelações que nos dizem tudo sobre onde os personagens estão e o que eles estão passando como homens gays no final dos anos 60. Parte do que faz Os meninos da banda um filme tão incrível é a maneira como mostra um conjunto de atores com histórias únicas e individuais enquanto se concentra em uma única noite em que eles estão reunidos em comemoração. O remake de 2020 conseguiu incluir um elenco abertamente gay, o que adiciona uma autenticidade extra.
Raio Negro
(Crédito da imagem: CW)
Facilmente um dos programas de super-heróis mais subestimados, Raio Negro combina ótimas atuações, roteiros sólidos, uma trilha sonora de morrer e um elemento fantástico para criar um dos melhores da rede CW. Todos os personagens deste programa são muito divertidos, mas não há uma exagera da filha mais velha de Pierce, Anissa, e sua parceira Grace, cujo romance ficou em segundo plano no mundo mais urgente dos super-heróis nas primeiras temporadas. Quando a história complicada e traumática de Grace foi revelada, as provações foram demais e os dois se separaram, mas finalmente se reuniram. Grace e Anissa são um casal complicado que passou por muitos altos e baixos, mas ao resistir a dar a elas uma história de amor carinhosa, Raio Negro nos deu um dos arcos de personagens combinados mais atraentes da televisão.
lendas do amanhã
(Crédito da imagem: CW)
Enquanto muitos programas lutam para retratar um único personagem ou relacionamento queer, lendas do amanhã passou seis temporadas entregando um punhado do melhor da TV. Da irremediavelmente romântica Avalance (Ava Sharpe e Sara Lance) à conexão condenada entre John Constantine e Desmond e o amor épico de Leo e Ray, esta é uma série que realmente aparece para os gays. Um elenco constantemente rotativo, ameaças cósmicas bizarras e uma vontade de abraçar a estranheza dos super-heróis infundem lendas do amanhã com um senso de humor e diversão, mas seus personagens são o que o torna realmente ótimo.
Wynonna Earp
(Crédito da imagem: Michelle Faye/Wynonna Earp Productions, Inc./SYFY)
Se Buffy, a Caça-Vampiros Os poderes de 's esperaram até que ela chegasse aos vinte e tantos anos para entrar em ação depois que ela fez um monte de escolhas catastróficas na vida, ela seria Wynonna Earp. Descendente de Wyatt Earp com uma arma mágica para matar demônios chamada Peacemaker, Wynonna e sua irmã Waverly se unem para proteger o mundo de várias ameaças demoníacas. Há muita coisa acontecendo com esta série e é um verdadeiro prazer do começo ao fim, mas não há como negar que uma grande parte de seu apelo é a história de amor entre Waverly e Nicole Haught. Quando conhecemos Waverly, ela está em um relacionamento sem saída com um cara que não a trata bem, mas no final da série ela se casou com o amor de seu amor e ganhou uma profunda sensação de confiança e paz interior, tornando-a uma das histórias mais genuinamente positivas do gênero.
Língua Franca (2019)
(Crédito da imagem: Netflix)
Seguindo uma mulher trans filipina indocumentada chamada Olivia enquanto ela foge da perigosa lei anti-imigração e cuida de uma mulher idosa chamada Olga, Língua franca cobre tantos problemas de identidade complicados tão facilmente que é nada menos que impressionante. Partes iguais bonitas e devastadoras, cobrindo questões de transfobia, bem como leis anti-imigração prejudiciais, Língua franca centra-se em performances incríveis e interações aparentemente menores que nos dizem tudo sobre o quão difícil é para Olivia simplesmente sobreviver no dia-a-dia.
Riacho de Schitt
(Crédito da imagem: Lionsgate TV)
Baseado em tropos de gênero de comédia estabelecidos décadas atrás com programas como Green Acres, Riacho de Schitt poderia ter sido um flash-in-the-pan se não fosse pelo incrível timing cômico dos parceiros de comédia de longa data Catherine O'Hara e Eugene Levy, talento bruto dos relativamente recém-chegados Dan Levy e Annie Murphy, e o nível verdadeiramente impressionante de coração que entrou na série. Começando como uma comédia um tanto leve em que uma família rica é jogada na pobreza, terminou como uma das comédias mais sinceras de todos os tempos. Conseguir ser um dos programas mais engraçados exibidos nos últimos anos, incluindo uma bela história de amor entre os personagens principais Patrick e David, é apenas uma das razões pelas quais Riacho de Schitt vai ficar na história da TV.
