'The Crown' e o problema de ficcionalizar Margaret Thatcher
(Crédito da imagem: Netflix)
A quarta temporada da Netflix A coroa pode ser o mais esperado na história do drama real. O vislumbre sério de Peter Morgan sobre o reinado da rainha Elizabeth II, do começo ao fim, tem sido uma fonte constante de atenção do público e reconhecimento de prêmios para o serviço de streaming desde que estreou. O show oferece um verdadeiro assassino de talento de atuação habitando figuras instantaneamente reconhecíveis da segunda metade do século 20, tudo em busca de algum tipo de verdade sobre o que significa fazer parte do infame clã Windsor. Esta temporada se concentra na ascensão pública e nas tragédias privadas da jovem princesa Diana quando ela se casa com a família e se torna a mulher mais famosa do planeta. Enquanto a recém-chegada Emma Corrin está recebendo elogios por sua interpretação de uma nova Miss Spencer, há outra mulher histórica na tela que está absorvendo muita atenção, embora por razões menos positivas.
Enfrentar a Grã-Bretanha dos anos 80 significa uma coisa: apresentar Margaret Thatcher. Gillian Anderson de O arquivo x e A queda A fama vestiu as pérolas e a grande peruca para interpretar a primeira mulher primeira-ministra do Reino Unido, uma mulher que é adorada por alguns e insultada por muitos outros em todo o país. Invocar seu nome é semelhante a uma maldição para muitos britânicos, especialmente aqueles de origem da classe trabalhadora. Esta é, afinal, a mulher cuja morte levou à música 'Ding Dong the Witch is Dead' de O feiticeiro de Oz para subir ao topo das paradas pop em resposta. Mesmo que sua presença em A coroa é inevitável, havia algo nessa notícia que ainda causava arrepios na espinha de muitos espectadores.
Muitos filmes, programas de TV, livros e peças foram escritos ou fortemente inspirados pelo ex-membro do Parlamento por Finchley. De um ponto de vista puramente abstrato, faz sentido por que alguém iria querer interpretar Thatcher ou escrever uma história sobre ela. É uma narrativa convincente: a ascensão e queda da filha de um verdureiro que culmina com uma mulher alcançando o cargo mais alto do país pela primeira vez, enquanto duvidava e zombava de uma cavalgada de velhos homens cinzentos. Ela era uma grande personalidade que deliberadamente brincava com sua feminilidade para garantir o máximo de atenção enquanto ainda aderia à retórica e à força da política dominada pelos homens. Sem sequer pensar ou reconhecer o perigo de suas políticas ou as incontáveis vidas que ela destruiu com coisas como o poll tax ou a guerra das Malvinas, ela é uma personagem e tanto. Em Hollywood, isso importa mais do que qualquer outra coisa.
Isso acaba sendo um problema, é claro. Uma grande parte das narrativas que centram Thatcher e seu tempo como primeira-ministra deixam de fora grandes porções de suas ideias e ações mais controversas. Eles jogam com ideias insidiosas sobre feminilidade branca e culpabilidade, tudo em nome de representar essa mulher verdadeiramente difícil e terrível como uma personagem feminina forte.
Vimos isso em jogo principalmente em A Dama de Ferro . Meryl Streep ganhou seu aguardado terceiro Oscar por interpretar o papel-título na cinebiografia de 2011 dirigida por Oh Mamãe Phyllida Lloyd. Enquanto Streep, previsivelmente, recebeu críticas fortes, o filme em si recebeu uma recepção mais mista. Lloyd e o roteirista Abi Morgan escolheram estruturar o filme com muitos flashbacks. Isso é comum em filmes biográficos, mas eles assumiram uma força mais enervante em A Dama de Ferro como a Thatcher mais velha foi mostrada nos estágios posteriores da demência conversando com o fantasma de seu marido Denis. Nos flashbacks, vemos sua ascensão e queda do poder, que é retratado como um triunfo de garota. Você continua esperando que Streep comece a cantar (é notável o quanto A Dama de Ferro é estruturado como um musical.) É uma ótima plataforma para Streep mostrar do que ela é feita, embora a performance tenha envelhecido mal, uma enxurrada de sotaques cortados e dentes postiços. O verdadeiro problema com A Dama de Ferro está em sua recusa covarde em realmente dizer qualquer coisa sobre Thatcher ou sua política. Vemos imagens de arquivo dos distúrbios do poll tax e um momento em que manifestantes furiosos batem na janela de seu carro e a chamam de monstro, mas há pouca compreensão de como Thatcher impactou o mundo fora de Westminster. Não há cuidado com o custo humano da suposta luta desta heroína corajosa. Esta é uma história que tenta se passar no vácuo, para separar Thatcher, o conceito quase etéreo, de Thatcher, o político cujas políticas arcaicas devastaram comunidades inteiras e deixaram para trás um legado de raiva que nunca se dissipou.
A Dama de Ferro queria jogar pelo seguro, fazer o tipo de filme biográfico que não ofenderia os espectadores em geral, apelando para os tropos e temas que fazem os eleitores da temporada de premiações perderem a cabeça. Você também não pode dizer que não funcionou. O filme arrecadou mais de US$ 115 milhões em todo o mundo com um orçamento de US$ 10,6 milhões e arrebatou a Streep o Oscar. O problema com essa estratégia é que o produto final, deliberadamente ou não, acabou sendo o tipo de hagiografia caiada de branco que os céticos temiam que fosse. Não há nada de apolítico em evitar a política, especialmente quando você está lidando com um político literal. Você não pode usar Thatcher como um mero personagem, particularmente um forçado ao molde convencional de um protagonista de Hollywood.
A Dama de Ferro não é a única história centrada em Thatcher a adotar essa postura. Dentro A longa caminhada até Finchley , um drama da BBC de 2008 estrelado por uma então desconhecida Andrea Riseborough, a entrada de Thatcher na política é colocada como uma vitória feminista. Embora houvesse algumas referências irônicas a eventos futuros, como um momento em que o futuro 'Thatcher, o ladrão de leite' promete que 'toda criança no país teria o leite que quisesse', o resto do história é uma volta da vitória mais convencional. Essas histórias exigem consistentemente que o público simpatize com Thatcher sem bagagem ou escrúpulos sobre seu legado. Em uma entrevista que Gillian Anderson conduziu com Bazar do harpista promover A coroa , a peça observa que 'aqui está a estranha sensação de simpatizar com um dos primeiros-ministros mais controversos que o Reino Unido já teve'. Isso acaba sendo o fim de muitas dessas histórias, e a única maneira de um escritor conseguir isso é participando de um ato de mancha cultural e histórica.
Ficcionalizar Thatcher sempre será difícil, mas não é impossível. A edição vem com histórias que tentam separar o pessoal do público, a narrativa fragmentada e oprimido da realidade política. Até agora, as críticas de A coroa notaram que Thatcher é retratada principalmente como um contraste para a rainha, com ambas as mulheres se ressentindo do que a outra representa. É uma decisão inteligente que permite que Thatcher e a rainha Elizabeth sejam indivíduos completos, bem como guardas institucionais, mulheres poderosas cuja influência repousava nos piores aspectos da Grã-Bretanha. Ainda assim, Peter Morgan tem um ato perigoso na corda bamba para se apresentar com sua Thatcher, e os espectadores britânicos não serão tão simpáticos se ele escorregar.
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