Revisão de 'The Underground Railroad': Uma obra de arte magistral
Nosso Veredicto
Quando Barry Jenkins pretende desconstruir tropos e revigorar todo o gênero, ele não erra. Obra-prima é apenas uma palavra adequada para The Underground Railroad.
Por
- Performances fenomenais
- Visuais incríveis
- Pontuação perfeita
- Integração surpreendente do material de origem
Contra
- O Prime Video deveria ter feito uma queda episódica para a série. Há muito em cada capítulo, um pouco de tempo para digerir não faria mal.
Este post contém spoilers leves para A Ferrovia Subterrânea.
A adaptação de Barry Jenkins do romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Colson Whitehead, A Ferrovia Subterrânea , é uma brilhante odisseia de dez horas feita sob medida para perturbar, envolver e cativar. Jenkins não apenas eleva a história de Whitehead, ele dobra magistralmente o gênero gótico sulista à sua vontade.
A maioria dos cineastas que adotam uma estética gótica do sul evita conectar seu trabalho às marcas mais sangrentas do gênero antes da guerra em suas peças de época. Escolhendo, em vez disso, canalizar essa malignidade distorcida do racismo, sexismo, medo da decadência social em temas mais palatáveis, como falibilidade humana, julgamento, autodestruição. Assuntos facilmente divorciados de seu contexto histórico.
É uma verdade triste, mas inevitável, que contar uma história com raízes profundas no passado da América que centra os negros significa que a escravidão tem que desempenhar um papel na paisagem histórica. Construir um enredo em torno dos negros que vivem no sul pré-guerra, em particular, requer incorporar a brutalidade, a falta de agência e as ideologias perniciosas que controlam a sociedade. Não é verdade, entretanto, que o foco central de qualquer história desse tipo deva ser direcionado à escravidão “a instituição”.
A intenção de um gótico sulista é examinar os valores do sul americano, por assim dizer, através de acontecimentos sinistros ou macabros. Felizmente, ironia e nuances desempenham um papel importante na investigação de questões sociais. Portanto, deixe de lado quaisquer suposições, expectativas ou medos, de que uma história ambientada no sul pré-Guerra Civil não tem escolha a não ser cair no sulco raso para desmascarar a escravidão que os filmes anteriores optaram. Porque quando o diretor Barry Jenkins pretende desconstruir mitos e revigorar um gênero impregnado de mística e tocado pela loucura, ele não erra.
A Ferrovia Subterrânea é, principalmente, a história de Cora Randall (Thuso Mbedu), uma jovem escravizada que vive em uma plantação na Geórgia. Cora acredita que sua mãe, Mabel, a abandonou para fugir para a liberdade. Ela é exteriormente estóica, mas internamente vacila entre desespero, raiva e pragmatismo sombrio. Quando César (Aaron Pierre), um jovem escravizado se aproxima dela para fugir, ela resiste. César acredita que a fuga bem-sucedida de Mabel dá sorte à filha. Mas Cora considera ser deixada para trás e ostracizada pelos outros escravos um sinal de que ela está amaldiçoada.
É apenas quando as circunstâncias assustadoramente claras na plantação continuarem a se tornar cada vez mais terríveis que Cora concorda em ir com César quando ele faz sua fuga para a liberdade. A primeira hora termina com essa dupla intrépida embarcando em um trem de um depósito subterrâneo e partindo para a noite. Assim, começando seu êxodo do Sul e uma aventura, os espectadores são absolutamente não esperando. É aqui que a fantasia histórica de Whitehead realmente decola; porque em esta realidade , a ferrovia subterrânea não é uma metáfora para uma série de esconderijos que saem do sul. Há um trem de verdade correndo em um metrô secreto que transporta fugitivos de depósitos e refúgios seguros para a liberdade.
Para os não iniciados, essa apresentação frontal da vida pré-guerra – as atitudes dos brancos (abolicionistas e pró-escravidão), as normas sociais oferecidas com tanta naturalidade e com uma sensação de destruição – pode parecer decididamente perturbadora. Para aqueles mais familiarizados com narrativas documentadas de escravos, cada pedaço de construção de mundo que valoriza os fatos sobre a criação de mitos é um sustento necessário. O resultado final é a apresentação menos lateral da história americana na tela até hoje.
Como qualquer grande gótico do sul, esta série combina realismo mágico e verdades históricas para revelar o caráter cultural sinistro da América. Jenkins, como Whitehead, entende que faz muito tempo que as histórias de escravos deixaram de ser sobre a perseguição e começaram a ser sobre pessoas em fuga. Esta não é uma história sobre escravidão. É uma aventura de alto risco, onde Cora deve aprender a confiar em si mesma e enfrentar sua dor se quiser ficar um passo à frente em uma sociedade que pretende empurrá-la de joelhos.
Entre todas as fotos de tirar o fôlego que dão à série uma etérea requintada e a capacidade meticulosa de Jenkin de aprimorar apenas o ângulo certo ou a composição da cena, esta série nunca perde de vista a humanidade de seus jogadores. Assistir como César (interpretado com uma graça e poder pungentes), um homem que sabe ler e deseja ser valorizado por seu intelecto, luta para manter sua dignidade é uma performance que poucos esquecerão. Nas mãos de Mbedu, Cora é uma contradição evocativa. Ela está cheia de vulnerabilidade esperançosa, raiva mal reprimida, derrota dolorosa. Sempre resiliente diante de obstáculos aparentemente intermináveis e perigos que ameaçam a vida. Mas sua história não é deixada de lado por sua necessidade de fugir de Ridgeway (Joel Edgerton), um caçador de escravos obsessivo determinado a devolvê-la à plantação na Geórgia para compensar por nunca ter pego sua mãe Mabel. Cada capítulo se concentra em como ela gasta seu tempo entre as viagens ao longo da ferrovia. Os triunfos e provações de Cora são edificantes e dolorosamente indicativos da miríade de maneiras pelas quais a liberdade permanece indescritível. Com livros como As Viagens de Gulliver e A odisseia juntamente com uma pontuação elegantemente trabalhada atuando como pedra de toque, esta série é, em última análise, uma elegia comicamente cruel e angustiante.
Eu, como a maioria das pessoas negras, sou extremamente desinteressado em histórias que reproduzem narrativas de traumas emolduradas para aliviar a culpa dos não-negros ou incitar os negros à amargura e raiva. A maioria das narrativas de escravos não está realmente interessada em explorar as vidas ou motivações de seus personagens não-brancos. Essa falha em apresentar os negros escravizados como mais do que a degradação que sofrem é o motivo pelo qual o subgênero oferece pouco em um contexto moderno. Se as pessoas ainda precisarem mostrar que a abolição da escravatura está certa e apenas em 2021, elas nunca serão convencidas.
Jenkins abre espaço a cada episódio para que esse conjunto aja com profundidade e convicção. Os enfeites da história de Whitehead sempre fornecem clareza de propósito. Isso se mostra significativo ao investigar os motivos e decisões tomadas por personagens brancos ao longo da jornada de Cora. Significa também que quando A Ferrovia Subterrânea aborda temas pesados como a destruição da família Black, amor materno, sentimentos de inutilidade, instinto, medo e vergonha que acontecem através das relações que Cora testemunha, constrói (ou se esquiva) ao longo do caminho. Cada personagem coadjuvante é adequadamente desenvolvido em uma subtrama cativante - e muitas vezes trágica. Tanto que não chegar a entender o que levou a uma decisão ou curso de ação seria totalmente inesperado. Nas mãos desse elenco de veteranos e caras novas, é um feito realizado com aparentemente sem esforço.
Jenkins reconhece o quão essencial é estabelecer o empurrão e o puxão sutis que moldam a compreensão do público tanto das personalidades dos jogadores de uma história quanto do mundo contra o qual seu enredo se desenrola. A Ferrovia Subterrânea nunca se esquiva das realidades da escravidão ou da supremacia branca. Há uma intencionalidade marcante, uma naturalidade em sua apresentação da vida cotidiana. Nenhum tempo é desperdiçado tentando calçar uma narrativa benevolente de superintendente ou suavizar o potencial de violência mortal. Mas também não vale a pena chafurdar na dor de viver a vida acorrentada (literal ou metafórica). A decisão da série de examinar constantemente a história da América em relação a uma mulher lutando com a verdade desanimadora de que nenhum porto seguro, sujeito aos caprichos dos brancos, jamais será seguro o suficiente é um clamor notável por reforma por si só. É também um lembrete oportuno de que se libertar deve ser uma jornada voltada para ganhar domínio sobre si mesmo, por mais que seja uma jornada Fora de circunstâncias horríveis. Cada escolha de cor, ângulo de câmera e aspecto da produção se reúnem em uma imersiva maravilhosa, onde luz, escuridão e silêncio são tão vitais quanto o diálogo.
A Ferrovia Subterrânea é de longe o conto gótico sulista mais revelador trazido para a tela nos últimos dez anos. E nem as narrativas de 'escravos' nem a fantasia histórica serão as mesmas. Tome seu tempo com isso. É uma obra-prima absoluta.
Todos os dez episódios de A Ferrovia Subterrânea está disponível em Amazon Prime Video agora.
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