Revisão de 'The Last Duel': o 'Rashomon' medieval de Ridley Scott
Nosso Veredicto
Por mais que o filme seja limitado em sua perspectiva feminista, a pura competência técnica e força das performances fazem de 'O Último Duelo' um conto divertido, se não exatamente profundamente matizado.
Por
- - Desempenhos uniformemente excelentes em toda a linha
- - Roteiro tipo 'Rashomon' que brinca com a autopercepção egocêntrica
- - Ação medieval crocante como apenas Ridley Scott pode oferecer
Contra
- - As oscilações nos comentários feministas são confusas e, em última análise, perdoam demais os homens nas estruturas de poder patriarcais
- - A insistência em mostrar a mesma agressão sexual duas vezes enfatiza um ponto óbvio
O Último Duelo é um filme um pouco em desacordo consigo mesmo do ponto de vista crítico, pois é uma versão totalmente realizada do que pretende ser, mas é difícil não reconhecer o filme como limitado pelas perspectivas que informaram sua criação. O diretor Ridley Scott se une a uma dupla de roteiristas reunidos de Ben Affleck e Matt Damon, acompanhados pela colega escritora Nicole Holofcener, para um filme que é uma parte drama histórico, uma parte flex estrutural do enredo, uma parte ação de espadas e armaduras e uma parte crítica feminista.
É essa última função que deixa a desejar na execução, retratando uma concepção turva de uma tese que prioriza as estruturas sociais sobre a culpabilidade individual. Mas O Último Duelo cumpre seus outros objetivos de forma admirável o suficiente para que ainda se mantenha coeso, talvez até transcendendo as reservas que se possa ter quanto à sua mensagem central.
O filme retrata a amizade e rivalidade dos escudeiros medievais Jean de Carrouges (Damon) e Jacques Le Gris (Adam Driver) à medida que se desenvolve ao longo das últimas décadas do século XIV, culminando na acusação da esposa de Jean, Marguerite (Jodie Comer), de Le Gris de agressão sexual que colocou os dois homens no último duelo sancionado pela realeza na história francesa. Em vez de apresentar isso de forma puramente cronológica, os cineastas optaram por uma estrutura não muito diferente Rashomon , dividindo o filme em três capítulos que narram os acontecimentos a partir das perspectivas de Jean, Le Gris e Marguerite, com a perspectiva de Marguerite enquadrada como a historicamente correta.
Com esse desdobramento de perspectivas díspares, surgem nuances sutis nas performances uniformemente excelentes que enfatizam como cada um dos atores principais se apresenta como protagonista de suas próprias vidas. Jean é um fiel leal à realeza que o destino continuamente inventa para negar seu lugar de direito como um nobre estimado, ou ele é um incompetente desajeitado muito envolvido em noções de honra para avaliar as consequências de suas ações? Le Gris é uma serpente conivente que se infiltra nas graças do conde Pierre d'Alençon (Ben Affleck), ou ele recebe favor porque compartilha a predileção do conde por festas e mulherengos? (O retrato de Pierre por Affleck como um mano de fraternidade é uma semente surpreendente de leviandade cômica.)
Felizmente, o filme nunca chega a questionar a veracidade das alegações de Marguerite de que ela foi agredida sexualmente – embora dois retratos separados desse encontro com intensidade variável talvez seja um exagero ao retratar o abismo entre como Le Gris e Marguerite o viram – mas faz. interrogar sua vida interior de uma forma que nem seu marido nem seu estuprador aparentemente apaixonado consideram.
É aqui que o filme se atrapalha um pouco com seus temas centrais, não por falta de esforço ou boa intenção, mas por uma incapacidade de explorar completamente algumas das nuances do que ele postula. Está tudo bem enquadrar a concepção social de estupro como um produto de influências que são maiores e mais difundidas do que o perpetrador ou o sobrevivente, mas o enquadramento chega a sugerir que Le Gris não pode sequer conceber que ele violou criminalmente. A autonomia de Marguerite, que ele é tanto um produto de sua cultura que protestos enfáticos contra o consentimento registram para ele pouco mais que um jogo. Seja um fracasso da atuação de Driver, da direção de Ridley ou do próprio roteiro, o filme é muito contundente em sua concepção do personagem de Le Gris como um romântico namorador não acostumado a ter seus desejos negados. A lenta revelação de sua mentalidade é eficaz no sentido dramático, mas o comentário social do filme é muito melhor para desconstruir o direito imbecil de Jean à autonomia de Marguerite, bem como a competência silenciosa de Marguerite em administrar sua propriedade e a necessidade que ela sente de se manifestar contra seu agressor é apesar das pressões sociais contra ela.
Essa falha nas ambições do filme seria muito mais difícil se Sir Ridley Scott não fosse tão divertido como diretor. Ninguém filma ação medieval e crocante como Scott (com o diretor de fotografia Dariusz Wolski), e seu ethos de que cada cena contém alguma sensação de tensão crescente se realiza de uma maneira visceralmente envolvente, colocando-nos na mentalidade dessas forças masculinas egocêntricas antes despindo sua bravata para mostrar as estruturas artificiais de poder que os sustentam.
É certo que a edição momentânea de Claire Simpson às vezes parece apressada quando o filme corta muito rapidamente para preservar a perspectiva limitada de quem está dominando um determinado capítulo, mas as motivações desdobradas desses personagens são um monumento a estruturas estruturais extremamente bem realizadas. edição informada por um roteiro sólido. Aprimorado por uma rica partitura de Harry Gregson-Williams, O Último Duelo equilibra o sentimento épico de seu cenário com a intensa intimidade de seu conflito central.
Não é difícil entender por que um filme como O Último Duelo existe, particularmente como um veículo para talentos premiados continuarem fazendo o tipo de filme que na maioria das vezes só vemos surgir durante a temporada de premiações. Combine um drama histórico com a discussão tópica do movimento #MeToo moderno e você, no mínimo, terá um filme digno de atenção para conduzir uma conversa. E por mais que o filme seja limitado em sua perspectiva feminista – os principais criativos ainda são majoritariamente homens, afinal – a pura competência técnica e a força das performances tornam O Último Duelo um conto divertido, se não exatamente profundamente matizado, de ego individual e misoginia institucional.
O Último Duelo estreia nos cinemas em 15 de outubro.
