Revisão de 'Pose' 3.03: O Tronco
Nosso Veredicto
Em sua temporada final, 'Pose' se estabeleceu em um ritmo satisfatório, embora confortável, resolvendo seus problemas interpessoais e históricos da maneira mais otimista possível.
Por
- 👠 Jackson mostra uma profundidade notável – mas também consistência – como Elektra, uma futura mãe que nunca seria uma violeta encolhida.
- 👠 Um grande flashback mostra as origens baratas do que se torna uma grande casa de glamour.
Contra
- 👠 Por mais doloroso que algumas cenas sejam entre Elektra e sua mãe, a resolução dessa dor – e muitos relacionamentos complicados – se inclina com muita frequência para uma conclusão simples e positiva.
Este post contém spoilers de Pose 'O porta malas'
Confira nosso última revisão aqui .
The Trunk começa com um flashback em 1978 - um retrocesso não apenas para a comunidade de salão de baile, mas mais especificamente para Elektra (Dominique Jackson), que está fazendo truques por US $ 75, um pacote de seis cervejas e a promessa de uma torta de maçã do McDonald's após os serviços. foram prestados. Apesar de suas fantasias sobre um futuro em que ela mora em um apartamento cujo armário está cheio de peles e onde o Studio 54 espera para começar até que ela esteja pronta, Elektra está decididamente menos otimista em voltar para a casa de sua mãe às 4h da manhã em suas roupas de rua. depois que seu companheiro perde suas chaves. Seus medos se provam certos quando sua mãe a veste para entrar usando um vestido. Eu te disse que não quero um homossexual travesti em minha casa, sua mãe diz friamente antes de rasgar suas roupas. Mas Elektra junta suas coisas e dá uma bronca na mãe: não aceito abuso e humilhação nas ruas – e certamente não vou aceitar isso de você.
Depois de ser expulsa, Elektra se recompõe e a confronta uma última vez. Esta é quem eu sou, querida mãe, ela diz antes de se afastar desafiadoramente. É um momento encorajador de empoderamento, mas evidencia a crescente relutância do programa em apresentar esses personagens com uma experiência pessimista (se também deprimentemente realista) como pessoas gays e/ou trans de cor. Se na primeira temporada, os filhos de Blanca (MJ Rodriguez) vinham de lares desfeitos e relacionamentos abusivos, os retratos agora se inclinam ansiosamente para os personagens encontrarem conforto, segurança, libertação e confiança – tudo o que deseja aos seus homólogos reais e imaginários, mas nem sempre uma ótima base para um bom drama de televisão, e certamente não em vários episódios, muito menos em uma temporada ou série completa. No entanto, se alguém pode emergir sem medo do desprezo de uma mãe e se tornar uma constelação neste universo, é Elektra.
16 anos depois, ela está administrando um banco de sexo por telefone enquanto dois policiais assistem infelizes de um carro sem identificação. Trabalhando a mando do prefeito Guiliani, os policiais apertam Elektra sobre sua operação na esperança de um cliente de alto nível ou possivelmente uma conexão com a máfia; mas quando eles ameaçam revistar seu apartamento, ela chama Blanca para ajudar a descartar o baú escondido em seu armário, onde vários anos antes ela escondeu o corpo de um cliente do Hellfire Club que morreu sob sua custódia. Ricky (Dyllon Burnside) e Lil Papi (Angel Bismark Curiel) estão relutantes em ajudar - especialmente depois que Blanca revela o que está dentro do porta-malas - mas movê-lo traz lembranças dos primeiros dias com Elektra, quando Blanca era uma serva glorificada de Lulu (Hailie Sahar). ) e a falecida Candy (Angelica Ross).
Foi nessa época que Elektra recrutou Angel (Indya Moore), Lemar (Jason A. Rodriguez) e Cubby (Jeremy McClain) para o que se tornaria a Casa da Abundância. Mas quando a energia do apartamento de Elektra é desligada, ela os reúne para reivindicar algo que ela reivindica como dela: um baú cheio de peles e roupas velhas que sua mãe insistiu que ela deixasse para trás. Depois que eles invadem desajeitadamente, sua mãe acorda e repreende seu filho por decepcioná-la – principalmente por privá-la do que ela pensa que é dela. Sou mais feroz do que qualquer homem, responde Elektra, especialmente quando se trata de proteger o que é meu. Eles momentaneamente consideram uma reconciliação antes que Elektra perceba que sua mãe nunca a entenderá ou a aceitará completamente como ela é, e eles saem com o baú.
Enquanto Blanca pensa no que fazer com o baú, Christopher (Jeremy Pope) chega ao apartamento dela e imediatamente sente o cheiro que emana do baú de Elektra. Após um breve confronto, ela revela a verdade para ele, provocando uma conversa que infelizmente parece mais um discurso para o público do que para o outro sobre as adversidades que as pessoas trans enfrentam. Christopher capitula e lembra a ela que ele está lá para ela – e para a família como um todo; e agora que todos sabem, eles se unem para resgatar Elektra e resolver seu problema. Vai precisar de uma equipe para tirar o esqueleto do seu armário, reencontra Blanca. Elektra está inquieta enquanto se preparam para despejar o corpo, descartando um segredo que se tornou parte de sua história e possivelmente de sua identidade.
Chega a hora de jogar o baú de um cais, e ela vai embora sem olhar duas vezes, aceitando um ato de boa sorte e graça que ela observa que o falecido pode sugerir que ela não merece. Mas quando Christopher revela que pediu um favor para retirar as acusações de Elektra, ela sai furiosa, despreparada para um ato de generosidade – e absolvição – ela teme não poder retribuir. Blanca explica a ela que ela vê o sacrifício que sua mãe fez por ela todos esses anos atrás, dizendo adeus a sua própria mãe, e vendendo os enfeites uma vez trancados naquele baú para financiar seu primeiro verdadeiro apartamento de família. No entanto, eles se lembram confusos do primeiro baile em que os filhos recém-montados de Elektra caminharam todos juntos como uma família, um caso de conto de fadas ambientado em Once Upon A Time de Donna Summer e culminando com Elektra chegando como The Wicked Queen. É assim que você faz, filhos da puta, diz Pray Tell (Billy Porter), enquanto eles ganham dez em geral.
Certamente, à medida que a série encerra suas muitas histórias, há algo gratificante na maneira como cada personagem encontra seu destino de maneira ponderada e sensível. E a maneira histórica com que este programa retrata personagens como esses que nunca foram vistos tão dimensionalmente antes incentiva um senso de latitude e generosidade em relação a eles, especialmente porque nunca esquece o perigo iminente do HIV que destruiu sua comunidade. Mas acho que uma nota ocasionalmente agridoce nesta mistura de realização de desejos pode dar um sabor mais rico, onde nem todo relacionamento atinge uma sensação de felicidade perfeita ou catarse. No entanto, com apenas três episódios restantes, essa mudança parece improvável – e dada uma fórmula vencedora, por que fazê-lo agora?
