Revisão de 'No Time To Die': Mas provavelmente mais do que precisávamos
Nosso Veredicto
O filme de Fukunaga é provavelmente o melhor 'último movimento de Daniel Craig Bond' que poderíamos ter desejado, mesmo que se esforce demais para encerrar as pontas soltas, deixando possibilidades intrigantes pouco exploradas.
Por
- - A bela inventividade de Fukunaga e a confiança sem pressa por trás da câmera realmente eleva as cenas dramáticas e orientadas para a ação
- - Craig tem um ótimo desempenho em sua última aparição como Bond, enquanto um conjunto extremamente talentoso tece uma teia complexa e envolvente em torno dele em papéis coadjuvantes.
Contra
- - A necessidade do filme de encerrar tudo de todas as parcelas anteriores de Craig-as-Bond atrapalha o que poderia ter sido um final mais gracioso para o ator
Até certo ponto, as duas horas e 43 minutos do 25º filme de James Bond Sem Tempo Para Morrer parece merecido, ou talvez devido, após o atraso de seu lançamento de abril de 2020 a outubro de 2021. Definhando em seu estilo operístico, sua enormidade de sucesso de bilheteria é muito boa, já que houve tão pouco mais para experimentar em sua escala durante o período intermediário. Mas como a parte final do mandato de Daniel Craig como o espião icônico, um detalhe que até o fã mais casual da série conhece, ele tenta mais do que um pouco demais. No entanto, o diretor e co-roteirista Cary Fukunaga traz seu estilo suave e bonito ao canto do cisne de Craig para uma aventura harmoniosa e nostálgica, reconhecendo as mudanças culturais que justificadamente tornaram problemáticas partes da mitologia de Bond enquanto ainda entregam algo que é verdadeiro para o que o público esperar.
Após um importante flashback que não será divulgado aqui e uma ruptura explosiva em seu relacionamento com Madeleine Swann (Léa Seydoux), James Bond (Craig) voa para a Jamaica para lamber suas feridas e viver fora da rede. Quando o descontente cientista Valdo Obruchev (David Dencik) é sequestrado de um laboratório secreto do MI6, Bond é contatado não por seus ex-empregadores, mas por seu colega de longa data na CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), que pede sua ajuda para localizar Obruchev e muito mais. mais importante, a arma biológica avançada que Obruchev projetou. Bond inicialmente se recusa, mas depois de descobrir que foi encomendado por M (Ralph Fiennes), ele concorda em recuperar o cientista e sua invenção catastrófica. Enquanto isso, a substituta de Bond como 007, Nomi (Lashana Lynch), estende a mão para informá-lo que ela também está procurando por Obruchev e não hesitará em passar por seu antecessor, se necessário, para capturá-lo.
Juntando-se à colega de Felix, Paloma (Ana de Armas), Bond rastreia Obruchev até Cuba, onde descobre que a organização terrorista SPECTRE não apenas ainda está operando, mas também a mando de Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), apesar de ele estar em uma prisão de Londres. Quando sua missão finalmente falha, Bond exige ver Blofeld, tanto para prender Obruchev quanto para confrontá-lo de uma vez por todas sobre seu passado complexo. Infelizmente, a única pessoa com quem Blofeld falará de sua cela é seu psiquiatra – que por acaso é Madeleine, cujo encontro anterior com Bond foi desagradável.
Em pouco tempo, o passado, presente e futuro do espião colidem, como uma nova ameaça, o líder terrorista Lyutsifer Safin (Rami Malek), surge para competir com a SPECTRE, controlar Madeleine e eliminar Bond de uma vez por todas, como (é claro) o destino do mundo está na balança.
Neal Purvis e Robert Wade escreveram ou co-escreveram todos os filmes de Bond desde 1999 O mundo não é o Bastante . Contudo, a adição de Fukunaga na história para Sem Tempo Para Morrer bem como o roteiro, junto com Phoebe Waller-Bridge ( Fleabag ), sugere que, por mais valiosa que sua experiência seja, sem dúvida, a relevância de Purvis e Wade diminuiu. Embora tenha havido vitórias inequívocas para a série durante seu tempo, incluindo Cassino Real e queda do céu , é importante notar que ambos foram co-escritos - embora esses co-roteiristas tenham trabalhado em seus dois acompanhamentos menos criativos: Paul Haggis em cassino e Quântico de consolo e John Logan em queda do céu e Espectro .
De qualquer forma, Purvis e Wade foram progressivamente encarregados de atualizar a mitologia de um personagem com fundamentos na política da era da Guerra Fria e dinâmicas de gênero ainda mais regressivas do que isso, ao mesmo tempo em que competiam com um aumento acentuado no cinema de franquia e uma indústria cada vez mais competitiva. lançar um filme maior do que o anterior. É um trabalho empolgante, mas nada invejável, e simpatizo com o desafio de servir a tantos mestres que competem com frequência. Mas onde eles falharam o pior é em equívocos (mais de sete filmes ).
Bond foi chamado de relíquia da Guerra Fria em 1995 Goldeneye , e de onde estou sentado, o meio-termo atrevido de Pierce Brosnan entre o sexismo sem remorso da era Sean Connery e o proto- Austin Powers a autoconsciência dos filmes de Roger Moore levou a uma corrida que não era nem peixe nem ave; olhando para o filme de espionagem da próxima geração, mas em dívida com a anterior como o alívio temporário de um ponto de apoio sob a superfície de um poço de areia movediça.
Talvez seja por isso que eles, Fukunaga e Waller-Bridge, fazem referência mais liberal Ao serviço secreto de Sua Majestade , a entrada de 1969 estrelada por George Lazenby que parece o mais próximo tom da franquia a um filme contemporâneo, principalmente porque marca a única vez antes da era Craig em que Bond se deixou amarrar semipermanentemente pelo amor de um boa mulher. Sem tempo para morrer a partitura de Hans Zimmer é modulada com melodias de OHMSS A música de créditos finais cantada por Louis Armstrong, We Have All The Time In The World, e os personagens expressam seu título várias vezes enquanto desafiam um cenário mortal após o outro.
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Mas mesmo antes deste filme, é óbvio que não havia uma direção traçada para a jornada emocional de Bond na era Craig. Como resultado, a equipe de roteiristas recorreu a combinar todos os cenários possíveis em um só para que o público sinta que está assistindo a uma nova aventura, algo que se baseia nas narrativas de seus antecessores e também faz jus (ou pelo menos evoca liberalmente) a energia dos filmes clássicos que tornaram esta série tão duradoura.
Ao serviço secreto de Sua Majestade é meu filme favorito de Bond, então é claro Sem Tempo Para Morrer imediatamente me conquistou com seu romantismo agridoce, locais pitorescos e cenas de ação inventivas e de tirar o fôlego. Mas depois que Vesper Lynd, de Eva Green, marcou permanentemente Bond em Cassino Real , Madeleine Swann oferece (na melhor das hipóteses) um substituto bonito, mas pouco inspirador, para o amor da vida do espião lotário em Espectro ; e com todo o respeito ao excelente trabalho de atuação que Seydoux faz no papel, absolutamente ninguém na platéia se importa com Swann nesta franquia. Em comparação, Vesper era complexo – formidável e vulnerável, uma verdadeira contraparte de James Bond. Madeleine simplesmente existe como um motor de enredo e para fornecer apostas para este filme, já que seu passado se torna crucial para a busca de Bond pelo cientista desonesto e, mais tarde, quando ela deve ser resgatada por ele várias vezes enquanto sua investigação atinge seu clímax.
Para seu crédito, o roteiro trabalha horas extras para transformá-la em alguém digno da adoração de Bond (muito menos monogamia voluntária), incluindo uma sequência de flashback estendida que destaca os eventos que moldaram seus instintos de sobrevivente. Mas a conexão que ela estabelece entre Safin e Bond é consideravelmente menos importante do que a arma biológica que o vilão espera usar para se vingar do mundo, o que por si só é motivo mais que suficiente para que tudo aconteça nesta história complicada.
Enquanto isso, o nobre e quase inevitavelmente decepcionante impulso de amarrar o maior número possível de pontas soltas – para criar não apenas uma continuidade, mas uma conexão inextricável entre os eventos dos filmes anteriores de Craig e este – cria alguns confrontos momentaneamente intrigantes (tanto físicos quanto mental), mas principalmente apenas estende o tempo de execução para um comprimento quase insustentável.
As sequências com Leiter e, mais tarde, Paloma, evocam melhor o Bond que acho que até agora o público quer ver. Não um, mas dois filmes anteriores de Craig tentaram gerar milhagem com a idade avançada do ator (ele tem 53 anos, ainda mais jovem do que Moore em sua última aparição, 58), mas toda a carreira de Craig sexualizou o personagem - atraente - como nunca antes. O que é indiscutivelmente mais emocionante do que as pessoas lembrando a ele (e a nós) que ele é, tipo, tão velho, é ele demonstrando que tem energia mais do que suficiente para acompanhar colegas mais jovens como de Armas, Lynch como seu substituto anterior e Billy Magnussen como Logan Ash , um agente americano que o idolatra.
A absurda recriação de Blofeld como irmão de Bond chega a uma conclusão mais satisfatória aqui do que como uma montagem em Espectro , mas também exemplifica a responsabilidade decepcionante mencionada acima de conectar tudo perfeitamente e não deixar perguntas sem resposta para os espectadores que podem sentir o instinto de puxar tópicos soltos. Então é claro que Swann é o psiquiatra de Blofeld; e, claro, Safin, o indivíduo que detém o poder sobre ela, é o mesmo que Bond está tentando impedir de matar as populações do mundo.
Nota rápida sobre o plano de Safin: Vírus geneticamente modificados que visam sequências de DNA individuais certamente marcam um nível acima das armas biológicas que os espectadores viram em muitos outros filmes de ação (supõe-se que seja melhor do que armas tecnológicas ou baseadas em computador, que devem ser permanentemente banidas do quadros brancos dos roteiristas). Ainda assim, se salvar o mundo é uma obrigação semi-compreensível para o público no passeio final de Craig, sua saga teria sido melhor servida por uma história com apostas um pouco mais baixas, mais ambiguidade e um pouco de graça.
Dito isto, nada disso exclui o fato de que Fukunaga fez o que é frequentemente, mesmo principalmente, um filme muito bom que eu gostei muito, tanto como um fã de longa data de Bond quanto como uma pessoa interessada em mergulhar nos prazeres da tela grande depois de muitos meses. na frente da TV. Se isso resultou em um tempo de execução excessivo, o instinto de Fukunaga de deixar as cenas se desenrolarem sem pressa apenas amplifica a gravidade dos envolvimentos de Bond com Madeleine, Blofeld, SPECTRE, MI6 e sua própria mitologia.
Trabalhando com o diretor de fotografia Linus Sandgren (vencedor do Oscar de Melhor Cinematografia por La La Land ), Fukunaga filma as cenas dramáticas e de ação lindamente, sem recorrer a muitos cortes agressivos que normalmente distrai mais do que auxilia o fluxo de cenas em outros filmes dessa escala. Se ele cede às exigências narrativas do filme anterior, Fukunaga também repara muito do dano tonal causado por Espectro , dando a Craig-as-Bond a oportunidade de explorar cenas sem sentir que alguém o está arrastando para o próximo ponto da trama com um aguilhão de gado que está fora da tela.
Junto com uma atuação comprometida e comovente de Seydoux, Wright dá algum peso real ao relacionamento de Leiter com Bond, tanto que quase se torna um motivador mais forte para o espião do que as muitas complexidades de Madeleine. Enquanto isso, Lynch prova ser um substituto mais do que digno para Bond como o novo 007 – seria incrível ver como ela combina suas improvisações espertas e calculadas em campo com sua abordagem mais prática em missões futuras – enquanto de Armas absolutamente rouba suas cenas como uma autodeclarada novata da CIA cujo entusiasmo nervoso esconde o tipo de profissionalismo capaz e de raciocínio rápido que Bond precisa em um aliado. Malek fica um pouco abaixo do esperado como Safin com um sotaque que (para melhor ou para pior) evoca a vilania indescritível do estilo Dr. Evil da Europa Oriental. Mas o restante conjunto de jogadores estabelecidos, incluindo Naomie Harris, Ben Whishaw e um áspero, equivocando Fiennes como M, se mantém firme enquanto a maquinaria da trama avança.
Após um atraso de 17 meses e algumas partidas falsas, Fukunaga parece ter antecipado nosso apetite para sentar e se maravilhar em um teatro, daí seu tempo de execução pesado, de longe o mais longo da história da série. Mas ele também se sente o diretor ideal para esta franquia neste momento. Seu corpo de trabalho sempre comunicou não apenas uma aptidão cinematográfica única, mas uma confiança tranquila. Se o ritmo medido do filme e seu foco habilidoso nos personagens sobre o espetáculo parecem estar passando subliminarmente o sentimento de que o cineasta não precisa disso como um trampolim na carreira ou referência comercial, ele consegue impressionar repetidamente com sua inventividade e estilo.
Em última análise, este é provavelmente o melhor capítulo final na passagem de Craig como Bond que poderíamos ter desejado, e o que Fukunaga e Waller-Bridge trouxeram para o filme seria sensato levar adiante tanto na continuidade quanto no humor. Mas de qualquer forma, Sem Tempo Para Morrer leva o personagem a um lugar de descanso confortável e até catártico que fornece muitas novas direções a seguir – se a franquia aprende com as lições do passado ou opta por se apoiar nelas.
