Os 10 melhores filmes de Kayleigh de 2020
(Crédito da imagem: TIFF)
Estamos executando os 10 principais recursos de nossos críticos para o resto de 2020! Você pode segui-los tudo aqui.
Foi, para dizer o mínimo, um ano muito estranho para o cinema e um momento estranho para compilar uma lista dos dez melhores filmes de 2020. Os cinemas ficaram fechados por muitos meses, alguns dos lançamentos mais importantes foram adiados meses ou anos de cada vez, e os serviços de streaming dominaram de uma maneira que provou que todos os piores medos de Hollywood estavam certos. Ainda assim, embora possamos ter perdido alguns sucessos de bilheteria, 2020 ainda teve um verdadeiro banquete de lançamentos para aqueles que sabiam onde procurar. Para os amantes de filmes independentes, foi um momento raro ver esses títulos brilharem onde, de outra forma, teriam sido abafados por filmes de super-heróis de nove dígitos.
Meu top 10 é baseado em datas de lançamento nos Estados Unidos, apesar do meu caráter britânico, e não inclui nada que eu vi em festivais de cinema este ano que não tenha tido um lançamento nacional mais amplo nos últimos doze meses. Devo admitir que foi muito mais difícil montar essa lista do que nos anos anteriores, mas ainda estou muito satisfeito com minhas escolhas. Bom, por enquanto estou. Provavelmente vou acabar me batendo por algumas omissões super-óbvias no ano novo.
10. Jovem promissora
Não houve nenhum filme em 2020 em que passei mais tempo tentando descobrir meus sentimentos do que a fascinante visão de Emerald Fennell sobre a fantasia de vingança de estupro. jovem promissora . É um filme que certamente irá irritar e dividir graças a seus temas contenciosos e choques tonais. Então, novamente, esse é o ponto. Carey Mulligan foge de seu molde de English Rose como Cassie, a mulher sardônica e profundamente fraturada que se propôs a missão quase impossível de enfrentar a epidemia de cultura do estupro que manchou permanentemente sua vida. Filmes de vingança de estupro são sobre catarse, mas jovem promissora não oferece nada disso. Esta é uma história de violência contra as mulheres em uma época em que essas coisas se tornaram tão terrivelmente banais, assim como a total falta de preocupação da sociedade com as vítimas. Fennell não tira todas as peculiaridades estéticas ou reviravoltas temáticas com as quais empilha este filme, mas sua pura ambição e fúria ácida por seus alvos o tornam uma experiência indubitavelmente atraente.
9. Nunca Raramente Às vezes Sempre
Retratar o ato do aborto no cinema americano continua sendo uma ocorrência rara, muito menos uma tomada sem julgamento que contra-ataca as perigosas restrições impostas pelo governo conservador. Diretor Eliza Hittman Nunca Raramente Às vezes Sempre é cru em suas emoções, mas excepcionalmente sensível em sua execução. Depois que Autumn, de 17 anos, descobre que está grávida, ela é forçada a viajar para Nova York para fazer um aborto porque não pode realizar o procedimento em seu estado natal, Pensilvânia, sem o consentimento dos pais. Hittman criou um dos retratos mais devastadores do ano da misoginia cotidiana, bem como um conto da adolescência moderna que respeita totalmente seus personagens adolescentes.
8. Bacurau
Os diretores brasileiros Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles certamente não facilitaram as coisas com Bacurau , um filme que é simultaneamente um faroeste. uma comédia negra, um filme de ficção científica (completo com OVNIs!) e um panfleto surpreendente contra os males parasitários do colonialismo. No assentamento homônimo de Bacurau , os moradores são forças para lidar com discos voadores, mortes súbitas, corrupção política e, claro, Udo Kier. Vibrante e furioso, este é um filme para saborear, particularmente nas formas destemidas que disseca os danos de longo prazo do imperialismo americano no Brasil. São muitos momentos bizarros e incríveis para contar, mas só vale o ingresso para ver Udo Kier enfrentar Sônia Braga, a grande dama do cinema brasileiro.
7. Judy e Punch
Muitos filmes em 2020 foram, de forma justa ou não, rotulados como 'filmes #MeToo' por causa do tratamento de questões de gênero e representações de assédio sexual. Poucos o fizeram de forma tão bizarra e travessa quanto Judy e Punch , a estreia na direção de Mirrah Foulkes. Judy e Punch são marionetistas na cidade de Seaside, Inglaterra (um estranho lugar dickensiano que não fica perto do mar) esperando voltar aos olhos do público após a queda bêbada de Punch em desgraça. A violência pantomima de suas marionetes logo se repete na vida real quando Punch mata seu filho e tenta fazer o mesmo com sua esposa. O que mais uma mulher em sua posição pode fazer além de exigir sua tão necessária vingança? Há uma sujeira fascinante para Judy e Punch , uma mistura bizarra de palhaçada, sátira, violência e raiva. Damon Herriman criou um nicho forte para si mesmo como o novo esquisitão assustador do filme (desculpe, Sam Rockwell), mas o filme pertence a Mia Wasikowasa. O filme se mostra muito relevante na forma como retrata a violência masculina e as maneiras como a sociedade limpa essa brutalidade, mas há tanta energia malévola e verdadeira fúria por trás. Judy e Punch que você nunca sente que está sendo ensinado.
6. Monção
A história de Hong Khaou sobre o retorno de um homem ao Vietnã não poderia ser mais diferente da de Lee Da 5 Sangue em sua execução, mas os dois compartilham semelhanças notáveis como narrativas focadas no isolamento e na descoberta de si. Monção , no entanto, é uma oferta muito mais silenciosa e ambígua. Henry Golding brilha como um vietnamita-inglês que retorna ao seu país natal pela primeira vez desde que sua família fugiu do país, com planos de espalhar as cinzas de seus pais. Ele não fala a língua e não se lembra de quase nada de sua breve infância lá, o que gera muita confusão sobre quem ele é e onde ele pertence.
Alguns espectadores podem achar enlouquecedores os longos períodos de silêncio lânguido neste curta-metragem, mas para aqueles com paciência, Monção revelará seus tesouros. Sua jornada para preencher as lacunas de sua memória pessoal e cultural abre feridas abertas, mas não há gritos dramáticos ou monólogos aqui. Isso é muito dolorosamente pessoal para essas coisas. Acrescente a isso um terno romance entre Golding e Parker Sawyers e Monção é uma joia escondida profundamente comovente de 2020.
5. Shirley
Não cometa erros: Shirley não é um filme biográfico de Shirley Jackson. Baseado em um romance que basicamente não tem fundamentos na realidade, o drama de gênero de Josephine Decker usa o icônico diretor de terror como um meio de explorar questões espinhosas de casamento, domesticidade, trabalho emocional e saúde mental. Há um delírio curioso neste filme, que muitas vezes parece que está sendo filmado através da névoa de despeito e confusão alimentados por uísque. As linhas entre fato e fantasia se confundem, e os jogos que Jackson (interpretado por Elisabeth Moss com perfeição afiada) joga com seu marido (um sempre confiável Michael Stuhlbarg) cruzam várias linhas. Decker trabalha melhor neste espaço liminar, recusando-se a se contentar com realismo ou fantasia, para melhorar o trabalho de seu personagem. Se ao menos todos os filmes baseados em pessoas reais pudessem entender seus protagonistas tão bem quanto Shirley faz, independentemente da fidelidade histórica.
Leia a crítica de Amelia aqui.
4. Da 5 Sangue
Spike Lee nunca deixou de ser totalmente fascinante como cineasta. Ele aborda cada novo filme como se fosse o primeiro, jogando inúmeras ideias na tela como se nunca mais tivesse a oportunidade de fazê-lo novamente. Da 5 Sangue vê-lo em forma de fogo quando ele retorna ao gênero de filme de guerra pela primeira vez desde Milagre em St. Anna's , e é um verdadeiro tour-de-force para Lee tanto como contador de histórias quanto como maravilha visual. Quatro veteranos negros do Vietnã retornam ao país para encontrar os restos mortais de seu camarada caído deificado, bem como localizar algum ouro roubado que enterraram em segredo.
Às duas horas e quarenta minutos, Da 5 Sangue nunca é chato, o que por si só é um pequeno milagre, mesmo que nunca seja exatamente coeso. Então, novamente, esse é o ponto. Como você faz sentido claro e irrefutável de algo tão absurdo e cruel como a guerra? Parece o filme do velho de Lee da mesma maneira que O Irlandês fez para Martin Scorsese, o tipo de filme que ele só poderia fazer depois de décadas no ramo, enquanto ainda estava no topo de seu jogo. Delroy Lindo e o falecido grande Chadwick Boseman apresentam duas das melhores atuações do ano, bem como destaques indiscutíveis de suas próprias carreiras.
3. Uma noite em Miami...
Além de ser uma das melhores atrizes de sua geração, Regina King parece destinada a dominar o mundo do cinema por trás das câmeras, se sua impressionante estreia na direção é algo a se dizer. Adaptado da peça de mesmo nome, Uma noite em Miami oferece um vislumbre do que pode ter acontecido na noite em que quatro titãs da história negra se reuniram para uma festa: Jim Brown, Cassius Clay, Sam Cooke e Malcolm X. Alguns dos melhores diretores do planeta foram enganados ao tentar para adaptar o teatro para a tela grande, mas King faz parecer tão fácil com sua compreensão afiada de espaço e movimento. Todos os quatro atores brilham em seus papéis elevados e o filme evita misericordiosamente a exposição séria e o simbolismo que muitas vezes acontece em histórias que se aproximam de figuras tão lendárias. Em vez de, Uma noite em Miami é vibrante e terroso sem parecer banal ou forçado. É uma rara peça highwire de contar histórias que parece muito mais fácil do que é. Mal podemos esperar para ver o que King fará a seguir.
2. Outra rodada
Estar bêbado o tempo todo faria você mais feliz? Esse é o experimento com o qual quatro professores de meia-idade se comprometem na comédia-drama habilmente equilibrada de Thomas Vinterberg. Outro round . O quarteto de amigos lamenta suas quedas na meia-idade antes de decidir, para fins puramente científicos, é claro, ter um nível constante de álcool no sangue de 0,05, que eles teorizam que melhorará suas vidas diárias. É fácil ler essa sinopse e prever para onde o filme irá, mas Outro round não é interesse em moralização branda ou piadas baratas e grosseiras. Em vez disso, conta uma história mais emaranhada dos prós e contras da bebida, tanto como uma escolha pessoal quanto como parte da cultura de bebida mais ampla da Dinamarca. Mads Mikkelsen faz uma das melhores atuações do ano e lembra aos espectadores de língua inglesa que ele é mais do que apenas um excelente vilão europeu. Outro round recusa respostas fáceis ou decisões moralmente claras, enquanto permanece uma vigilância estranhamente animadora. Confira apenas para ver Mikkelsen dançar.
1. Caminhantes do Lobo
O estúdio irlandês Cartoon Saloon provou ser uma das vozes mais dinâmicas da animação do século XXI. Pixar, Disney e DreamWorks podem monopolizar os holofotes, mas esta é a empresa que ultrapassa os limites e mostra exatamente do que a mídia é capaz. Eles definiram o nível alto para si mesmos com esforços anteriores indicados ao Oscar, como O Segredo de Kells e Canção do mar mas Caminhantes do Lobo é sua produção mais triunfante.
Estilisticamente nascido de uma combinação de gravuras clássicas em xilogravura, o trabalho da lenda do animador Richard Williams e a tradição celta, Caminhantes do Lobo é um banquete visual e um impulso muito necessário de frescor em meio a um mar de sósias CGI. Independentemente da sua idade, você será conquistado por este conto de amizade feminina jovem e a beleza da natureza diante da opressão implacável. Nenhum filme em 2020 me fez chorar tanto quanto Caminhantes do Lobo . Se houver justiça no mundo, o Oscar 2021 deixará de lado seu viés Disney por um ano em favor do Cartoon Saloon.
