Revisão TIFF 2020: 'One Night in Miami' marca Regina King como diretora a ser observada
Nosso Veredicto
A estreia na direção de Regina King é um drama vibrante e lindamente atuado que revela a vida de quatro dos maiores ícones da história negra.
Por
- • Regina King está extremamente confiante atrás das câmeras.
- • Todos os quatro condutores são estelares.
- • A história evita debates áridos e pontos de discussão em favor de relacionamentos vividos.
Contra
- • O filme nem sempre escapa à natureza teatral de seu material original.
Vários atores proeminentes estão fazendo sua estreia na direção este ano no TIFF, mas o título mais badalado do grupo é Uma noite em Miami , dirigido por Regina King. Um ano depois de sua virada vencedora do Oscar em Se a Rua Beale Falasse e recém-saída de sua indicação ao Emmy por relojoeiros , um dos atores de personagens mais famosos da América está agora pronto para dominar Hollywood por trás das câmeras. Se este filme é algo para se passar, assim como aquelas raves de Veneza, então ela tem uma carreira impecável como cineasta pela frente.
Baseado na peça de Kemp Powers (que adaptou seu próprio trabalho para a tela grande), Uma noite em Miami toma sua narrativa da história. Em 25 de fevereiro de 1964, o boxeador campeão mundial dos pesos pesados Sonny Liston (Aaron D. Alexander) enfrentou a jovem estrela em ascensão Cassius Clay (Eli Goree). Apesar de seu recorde, Sonny perdeu e Clay se tornou lendário. Naquela noite, Clay se encontrou com o recordista da NFL Jim Brown (Aldis Hodge), o chamado inventor da soul music Sam Cooke (Leslie Odom Jr.), e o ativista Malcolm X (Kingsley Ben-Adir). King e Powers imaginam o que aconteceu naquela noite de ícones se encontrando em celebração e contemplação, uma noite em que cada um deles está no precipício da mudança.
Adaptar peças para o cinema é uma tarefa complicada, que fez tropeçar alguns dos melhores diretores. É muito fácil ficar preso nos aspectos teatrais do material de origem, especialmente quando a história em questão apresenta quatro figuras extremamente famosas que carregam o peso da história em seus ombros. King assumiu o trabalho nada invejável de transformar esse conceito extremamente intrigante em algo de peso real sem perder sua humanidade central, e ela o realiza com tanta facilidade que você pensaria que ela dirige filmes há anos. A câmera navega maliciosamente pelo quarto de hotel apertado onde a maior parte da ação acontece, encontrando a energia sem se sentir estagnada. O estilo experiente de King mostra sua mão em momentos de talento, como quando a câmera fica com Jim enquanto ele se esconde no banheiro durante uma briga tensa com os outros, ou como os guarda-costas de Malcolm ficam obedientemente à porta do hotel, ouvindo a história se desenrolar atrás. -los com curiosidade.
Este é um encontro de ícones e King está ciente do poder da iconografia, embora ela o use com moderação, como uma foto aérea da luta Liston-Clay que ecoa a famosa fotografia da revanche que ainda está por vir. Todos esses quatro homens vivem com a força dessas responsabilidades e a precariedade disso compõe o cerne de suas conversas fascinantes: Malcolm quer que Sam seja mais vocal publicamente, mas Sam vê valor real em atrair o público branco; Cassius está pronto para se converter à Nação do Islã, mas seus amigos estão mais cansados com a perspectiva; Jim vive como se tivesse visto tudo, mas continua dividido entre o dever e a ambição. Todos estão unidos pela grandeza, legado e os lembretes intermináveis de que, não importa o quão bem-sucedidos sejam ou serão, o racismo os impedirá para sempre ou tentará destruí-los completamente. Uma cena de abertura onde Jim tem um encontro aparentemente doce com um amigo da família gentil antes de ele jovialmente dizer a ele que ele não permite N palavras em sua casa atinge o espectador como um soco na mandíbula.
O que poderia ter sido debates secos e pontos de discussão ganha vida graças a um quarteto de performances impecáveis. Aldis Hodge, brilha como Jim Brown, Leslie Odom Jr. traz a mistura certa de arrogância e agitação para Sam Cooke, e Eli Goree traz o charme arrogante para Clay sem exagerar na paródia. O destaque, no entanto, é Kingsley Ben-Adir como Malcolm X. Vemos o orador e político, mas também o homem de família quieto que brinca com seus amigos. Ele é perspicaz e não tem medo de pressionar os botões de todos, mesmo quando lida com suas próprias dúvidas sobre a Nação do Islã. Ele é o homem e o símbolo. King dá a cada ator espaço para respirar e ter seu momento de destaque, mas as melhores cenas são essas interações. Temos um vislumbre real da natureza vivida dessas parcerias. Cassius fala com Malcolm de maneiras que ele não faria com os outros, enquanto Sam é capaz de cutucar Malcolm com seriedade e jovialidade suficientes de maneiras que apenas amigos podem fazer. Esses são laços de anos em exibição por meio de pesadas discussões sociopolíticas, e é uma prova para King e Powers que essas dinâmicas são tão magnéticas e autênticas quanto são.
Enquanto Uma noite em Miami pode nem sempre descartar suas origens teatrais, o resultado é algo tão vibrante e genuinamente agradável que é provável que você não se importe com suas pequenas falhas. Ele o convida a entrar, pede que você ouça e deixa que suas questões pesadas permaneçam para você refletir.
Uma noite em Miami faz parte da nossa cobertura TIFF.
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