É hora de todos pararmos de fingir que os filmes que vão diretamente para o vídeo sob demanda são os menores que os lançamentos nos cinemas
Jaeden Martell em 'As verdadeiras aventuras de Wolfboy'. (Crédito da imagem: Vertical Entertainment)
Adoro ir ao teatro. Para a maioria dos filmes, é a maneira ideal de vê-los. A sala escura, a tela grande, a energia comunal de um público absorto: é isso que torna o cinema uma experiência especial e parte do motivo pelo qual colocamos nossas bundas em assentos para o próximo grande sucesso de bilheteria ou nos reunimos para comemorar os próximos grandes candidatos a prêmios . No entanto, à medida que começamos a nos preparar para uma temporada prolongada do Oscar, motivada pelo atraso do Oscar relacionado ao COVID para abril de 2021, fico inquieto com alguns dos discursos em torno do que pode se qualificar como o melhor do ano em um ano em que a exibição teatral tem sido inseguro e continua a sê-lo.
O Oscar desqualifica lançamentos de filmes não teatrais da entrada na maioria das categorias. Quando você considera qual é o propósito do Oscar, isso faz muito sentido. Apesar de toda a pompa e circunstância em torno do Oscar na comunidade cinematográfica, é preciso lembrar que o show não foi projetado para homenagear os filmes mais aclamados universalmente de um ano ou mesmo para ter um corpo especialmente bem informado de indivíduos para escolher. seus favoritos. O Oscar é uma feira comercial, e a corrida pela glória do Oscar é uma combinação de táticas de marketing para filmes que agem como supostas alternativas 'inteligentes' para a maioria da produção de Hollywood, movimentos de carreira para profissionais do cinema que procuram alavancar seus ganhos e prestígio, e uma rodada geral de aplausos para Hollywood continuar sendo tão grande quanto pensa que é. É um processo dominado por campanhas de marketing prolongadas e meses de prognósticos, dividindo os filmes em seus componentes categóricos na coisa mais próxima que os cinéfilos têm de uma liga de Fantasy Football.
Portanto, é fácil ver por que as associações de críticos e outros órgãos de votação de prêmios gravitam em torno de um modelo semelhante de julgamento. Afinal, todos eles recebem os mesmos pacotes de tela antecipada que os eleitores da Academia, às vezes até com os mesmos presentes e vantagens para manter determinados filmes em primeiro plano em suas mentes, então quando o discurso é filtrado em sua escrita e sua presença na mídia social, é compreensível que a conversa coletiva seja dominada por relativamente poucos filmes. É claro que quase todos os críticos e escritores de cultura têm seus favoritos inusitados para os quais fazem proselitismo em qualquer ano, mas ainda é predominante para nossa comunidade aderir, se não for formalizado, a um padrão tácito que filmes dignos de consideração precisam ter teve uma apresentação teatral.
No entanto, é fácil ver o que isso faz com o cinema independente. Com isso, não estou me referindo ao chamado Cinema Independente produzido por estúdios de arte como Searchlight Pictures, A24 ou NEON. Estou me referindo a players muito menores, os filmes arrecadados em festivais que infelizmente não têm a oportunidade de serem exibidos em um lançamento completo porque o modelo de negócios de seu comprador depende de fornecer conteúdo para plataformas de streaming. Estou me referindo aqui à Netflix, que financia a criação de conteúdo original, mas também adquirirá e distribuirá filmes como laranja , A perfeição , e Sua casa sem estreia nos cinemas. O mesmo pode ser dito, porém, de aquisições por distribuidores menores que optam apenas por uma estratégia de distribuição digital, como a Vertical Entertainment distribuiu As verdadeiras aventuras de Wolfboy nas plataformas digitais no mês passado sem um lançamento nos cinemas. Cada um desses exemplos foi elaborado com a experiência teatral em mente, mas não é incomum pensar que eles são menores porque não foram vistos como dignos de exibição.
O fato frio da questão é que os filmes feitos e que exploram a vida de grupos marginalizados são desproporcionalmente afetados pelo cálculo corporativo do que os distribuidores pensam que trará retornos de bilheteria. Dos exemplos que acabei de listar, temos um filme escrito por uma ex-trabalhadora do sexo que centra a vida das trabalhadoras do sexo, um filme que centra as protagonistas lésbicas sem que seu relacionamento seja o foco da história, um filme sobre refugiados sudaneses escrito e dirigido por um homem negro e um filme escrito por uma mulher trans que apresenta casualmente uma jovem atriz trans. Isso não quer dizer que a representação marginalizada não exista dentro do sistema de estúdio, mas é reflexo de uma disparidade em que filmes que refletem a experiência marginalizada de seus criadores marginalizados são ainda mais marginalizados no discurso para favorecer projetos que tiveram mais dinheiro investido em por pessoas com dinheiro para jogá-lo.
Isso é particularmente vergonhoso em uma época em que o streaming e o aluguel digital tornaram os filmes mais acessíveis do que nunca. Se o streaming ou a compra digital devem suplantar totalmente a propriedade de mídia física ou a exibição teatral é uma questão totalmente separada, e a maioria dos cinéfilos concorda que o streaming deve ser complementar, não um substituto, mas é difícil negar que esta década viu uma explosão no os tipos de filmes diretamente acessíveis pelos consumidores.
Filmes direto para vídeo de décadas passadas tinham uma reputação de baixo valor de produção, conteúdo explorador e uma atitude geral de laisse faire em relação à qualidade. Embora essa reputação certamente tenha suas exceções e seja injusta à sua maneira, certamente está ainda mais distante do cenário moderno de streaming e conteúdo digital. Isso pode caracterizar alguns empreendimentos modernos, já que você não me verá aqui pagando em nome de cada produção longa e sinuosa que a Netflix despeja sem cerimônia em sua plataforma, mas definitivamente há mais variedade e maior acessibilidade.
O que nos traz de volta à conversa maior sobre qualidade na avaliação dos melhores do ano. Particularmente neste horrível ano de pandemia, os espectadores confiaram nos serviços de streaming para fornecer novos conteúdos, mesmo quando os cinemas reabriram em condições inseguras. Fora da qualidade objetiva de qualquer filme, a maioria dos cinéfilos que se envolvem em práticas seguras vai associar os melhores filmes que viram este ano com suas contas Netflix, suas assinaturas Hulu e Amazon Prime e aquele fim de semana em que todos perderam a cabeça por Hamilton no Disney Plus. Shudder teve um ano particularmente prolífico no lançamento de conteúdo excelente que nunca será lançado nos cinemas, incluindo O Sangue dos Lobos , Sangue Quântico , Monstro , e Grite, Rainha! Dispensar esses filmes apenas por causa de como eles foram entregues ao público não é apenas arcaico, mas é deliberadamente ignorante das realidades de lançar filmes em 2020.
O triste fato é que talvez não tenhamos esse tipo de argumento semântico por muito mais tempo. A indústria cinematográfica americana está em grande necessidade de um resgate como menos pessoas se reúnem em espaços fechados para sua própria segurança e os blockbusters continuam esperando que o suficiente de uma indústria sobreviva para ser lançado quando o COVID-19 começar a diminuir. Talvez nunca mais tenhamos cinema como o conhecíamos. Portanto, parece tolice pensar que devemos apenas elevar a conversa em torno de filmes que os estúdios lançam como perspectivas seguras para os gostos da Academia, em cinemas onde quase ninguém os vê, excluindo filmes mais facilmente acessíveis e potencialmente melhores que são ignorados. .
O Oscar vai fazer o que o Oscar vai fazer. Não vamos mudar a natureza da feira de sua existência, e seu objetivo de glamourizar e preservar a exibição teatral é louvável. Nós também devemos a nós mesmos como fãs de cinema, este ano e todos os anos, discutir mais filmes do que aqueles que foram comercializados com mais força.
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