Crítica ‘Spencer’: Kristen Stewart brilha em um fim de semana de férias assombroso
Nosso Veredicto
Stewart e Larraín capturam de forma convincente a essência da vida de Diana através de uma lente de terror e pavor existencial, consolidando 'Spencer' como um dos melhores filmes do ano
Por
- - Kristen Stewart faz uma performance hipnótica
- - A pontuação de Jonny Greenwood é uma de suas melhores
- - A inclinação de Pablo Larraín para a atmosfera de filme de terror fornece uma reviravolta bem-vinda à fórmula biopic
Contra
- - O roteiro de Steven Knight provavelmente é um pouco orgulhoso demais de seus paralelos explícitos com Ana Bolena
À medida que os logotipos da produção terminam de passar e a cena se desvanece na cena de Pablo Larraín Spencer , um cartão de título informa ao público que se trata de uma fábula baseada em uma verdadeira tragédia, um sinal de que esta cinebiografia não deve ser tomada como eventos literais que aconteceram com a verdadeira princesa Diana de Gales, mas sim ficção inspirada em sua vida e experiências. É uma distinção importante a fazer, não só porque Spencer supostamente condensa várias ocorrências da vida de Diana em um único feriado de Natal de 1991, mas enquadra sua narrativa em termos mais reminiscentes de um filme de terror do que um drama convencional.
É uma escolha estilística que explicitamente posiciona Diana como uma sobrevivente de sua própria vida, para não ser restringida por um relato factual e, em vez disso, aceita como uma verdade emocional. E no processo, Larraín e Kristen Stewart, estrelando como a princesa titular, entregaram alguns dos melhores trabalhos de suas carreiras.
Muito parecido com o exame anterior de Larraín da realeza feminina moderna, Jackie , Spencer coloca seu foco diretamente em seu desempenho principal, não necessariamente com a exclusão de tudo o mais, mas como uma lente inequívoca através da qual se experimenta as dificuldades de Diana. A princesa é rapidamente estabelecida para ter um relacionamento difícil com os funcionários da casa e sua família, mas é igualmente evidente que suas opções são extremamente restritas para como ela deve agir.
A família real é retratada como figuras geladas de julgamento silencioso, encabeçadas pelo espectro formalista da rainha Elizabeth II (Stella Gonet). O próprio marido de Diana, Charles (Jack Farthing), é um adúltero emocionalmente distante, audacioso o suficiente para presentear Diana com o mesmo conjunto de pérolas que ele deu à sua amante, e a equipe em geral vê qualquer informação recolhida sobre a saúde mental de Diana como moeda a ser vendida aos salivantes. paparazzi. Seus únicos aliados são alguns funcionários de confiança selecionados (Sean Harris e Sally Hawkins) e seus dois filhos (Jack Nielen e Freddie Spry); mas por mais que essas interações permitam que ela seja vulnerável e até ocasionalmente jovial, suas lealdades também são uma questão perpétua.
Isso se manifesta no desempenho de Stewart como uma figura que é perpetuamente educada e um pouco nervosa, mas está mascarando sua agitação por estar confinada a um papel que pede que ela fique bonita para ninguém e silencie qualquer aparência de personalidade que trairia o família real como nada menos que divino. Tiques sutis de timidez e vergonha marcam suas primeiras interações, particularmente com o militar encarregado de vigiar suas atividades (Timothy Spall), mas dão lugar a explosões maníacas de desculpas na equipe de apoio e momentos privados de rebelião violenta e automutilação. A bulimia de Diana, em particular, é mostrada como uma rejeição da decadência forçada de seu estilo de vida, um único mote de controle em um cronograma rigidamente imposto de mudanças arbitrárias de roupas e armadilhas monótonas dentro do palácio.
Isso é o que empresta Spencer sua atmosfera de filme de terror, seja a cinematografia claustrofóbica de Claire Mathon contrastando os interiores palacianos com a liberdade dos espaços abertos preferidos da juventude de Diana ou a excelente trilha sonora de Jonny Greenwood criando um clima desanimador para fotos tão simples quanto a chegada da família real. Mas vai ainda mais fundo, pois Diana fica intrigada com os paralelos de sua vida com a de Ana Bolena – uma comparação da qual o roteirista Steven Knight provavelmente se orgulha um pouco demais pelo quão duro é martelado em casa – e, por sua vez, se torna assombrado por um real manifestação da famosa esposa assassinada de Henrique VIII (Amy Manson). Combinado com visitas a campos envoltos em neblina e a casa de Diana em ruínas da infância, há um sentimento persistente de que o passado e o presente desmoronaram em um mal-estar horrível que rouba a princesa de qualquer esperança para um futuro.
Em sua essência, esse é o cerne da visão de Larraín sobre a ex-Sra. Spencer. O apelo da realeza, com todo o seu glamour e valor de tablóide, é em grande parte uma máscara para uma cultura aristocrática que se apega ao artifício da auto-importância anulando qualquer sentimento de independência daqueles que são trazidos para seu rebanho. O milagre da vida de Diana é que ela conseguiu manter seu senso de personalidade individual, apesar de seu confinamento a um sistema que exigia obediência silenciosa pelo bem do país. Stewart e Larraín capturam de maneira tão convincente essa essência através de uma lente de terror e pavor existencial, cimentando Spencer como um dos melhores filmes do ano, independentemente de manter a verdade literal daquele feriado de 30 anos atrás.
Spencer estreia exclusivamente nos cinemas em 5 de novembro.
