Crítica de 'A Filha Perdida': Olivia Colman navega no espaço entre a maternidade e a personalidade neste tenso drama da Netflix
Nosso Veredicto
Este é um filme calmo e pensativo sobre pessoas imperfeitas, insinuando uma verdade imperfeita.
Por
- - De cima para baixo, este é um excelente elenco
- - Maggie Gyllenhaal demonstra confiança como diretora que é rara para um filme de estreia
- - O exame da maternidade do filme é confuso e imperfeito, e é aí que reside a beleza
Contra
- - Arrasta um pouco na metade de trás
Elena Ferrante A Filha Perdida é um pequeno romance denso que está tão cheio de simbolismo paralelo e comentários psicanalíticos que é um feito surpreendente de brevidade em menos de 150 páginas. É um trabalho tão pesado que até mesmo um diretor experiente pode achar difícil adaptar com sucesso os exames de maternidade, depressão e autonomia pessoal do romance. Portanto, é um pouco chocante ver essa adaptação escrita e dirigida por Maggie Gyllenhaal – em sua estréia atrás das câmeras – que é tão confiante e segura de si que parece o trabalho de alguém com muito mais créditos em seu nome.
O roteiro de Gyllenhaal para A Filha Perdida matizes bastante próximos do texto original de Ferrante. Segue a professora Leda, de 48 anos ( Olivia Colman ) nas férias de verão na Grécia — sozinha e afastada de suas filhas adultas, na América do Norte. Enquanto estudava na praia um dia, ela encontra outra família em férias. Ela fica particularmente fascinada com uma jovem mãe, Nina (Dakota Johnson) e sua filha de 4 anos, Elena, que está apaixonada por uma boneca que ela arrasta para cima e para baixo na praia.
Quando Elena desaparece um dia, Leda se envolve na busca por ela. Enquanto Elena é logo descoberto que está bem, a boneca está longe de ser encontrada. Isso porque, aparentemente inexplicavelmente, Leda pegou e escondeu a boneca desaparecida – causando um colapso na capacidade de Nina de lidar com sua filha faminta de atenção.
O motivo do rapto da bonequinha de plástico por Leda é, a princípio, um mistério. Flashbacks do tempo de Leda como uma jovem mãe casada (interpretada com espírito cru por Jessie Buckley), no entanto, revelam um paralelo entre os desafios dela e de Nina com a maternidade. O conflito entre o desejo de auto-realização de Leda, de seguir uma carreira acadêmica gratificante e seu amor pelas filhas cria uma fratura em sua alma que ela lamenta até hoje. As performances de Colman e Buckley são um complemento tão perfeito um do outro que é estranho – uma expressão de um trabalho de personagem tão bem ajustado que preenche a lacuna entre a experiência universal e o estudo de personagem específico.
O que Gyllenhaal consegue capturar não são apenas as especificidades das experiências mostradas na história, mas também a luta interna motivada por forças que Leda parece não entender completamente. Há um cisma entre o desejo de ser mais do que 'uma mãe', de ser mais do que sua mãe foi para você, de ser um ser totalmente autônomo por direito próprio e o amor, cuidado e atenção que as crianças pequenas exigem.
A perspectiva do filme sobre os homens não é tão sutil – não esconde que um grande componente do estresse da maternidade são as responsabilidades evitadas que a masculinidade tradicional oferece aos pais jovens. Os homens no filme estão fisicamente presentes, mas emocionalmente indisponíveis: mostrado pelo marido de Nina, Toni (Oliver Jackson-Cohen) — um gângster que usa ameaças e intimidação para conseguir o que quer, Peter Sarsgaard como o amante charmoso, mas inconstante de Leda e as férias arriscadas de Nina romance com Pessoas normais de Paulo Mescal . Isso fica um pouco melhor com o retrato do ex-marido de Leda (Jack Farthing) – aparentemente carinhoso, mas emocionalmente alheio. A coisa mais próxima de um ideal masculino vem na forma de Lyle (Ed Harris), um expatriado americano de quem Leda está alugando um apartamento. Lyle está um pouco desesperado em seu desejo de companhia feminina e incapaz de dar uma dica quando Leda deseja ser deixada sozinha, mas ele é solidário quando ela precisa.
Maggie Gyllenhaal está tão atenta aos detalhes do romance de Ferrante que parece um pouco leal demais ao material de origem. Chegando com cerca de duas horas de duração, o ritmo da metade de trás se arrasta um pouco. No entanto, Gyllenhaal demonstrou ser uma potência de diretora de atores, guiando seus artistas de maneiras que complementam os pontos fortes um do outro sem ser bombástico ou se exibir.
A Filha Perdida é um filme calmo e pensativo sobre pessoas imperfeitas, insinuando uma verdade imperfeita: como as mães imperfeitas necessariamente são e as imperfeições que são passadas adiante no processo.
A Filha Perdida estreia na Netflix em 31 de dezembro.
