Aldis Hodge, estrela de 'One Night in Miami', fala sobre o futebol político iniciado por seu personagem da vida real, Jim Brown
Aldis Hodge e Leslie Odom Jr. interpretam Jim Brown e Sam Cooke em 'One Night in Miami', adaptação de Regina King da peça de Kemp Powers. (Crédito da imagem: Amazon Prime)
Uma adaptação da peça de 2013 Kemp Powers com o mesmo nome, Uma noite em Miami especula sobre a noite de 25 de fevereiro de 1964, quando o astro do atleta Jim Brown, o líder religioso e político Malcolm X e o cantor e compositor de r&b Sam Cooke se reuniram em um quarto de hotel na Flórida com o boxeador Cassius Clay para comemorar sua vitória sobre o rival Sonny Liston. Dirigido pela cineasta estreante Regina King, o filme oferece uma vitrine de atuação para quatro jovens atores negros que incorporam as opiniões e a iconografia desses líderes culturais, com Kingsley Ben-Adir como Malcolm X, Leslie Odom Jr. Goree como Clay (que logo se tornará Muhammad Ali) e Aldis Hodge como profissional de futebol e futuro ator Brown. Seu diálogo alimenta uma conversa que vem acontecendo sobre identidade e empoderamento desde muito antes da peça especular que pode realmente ter ocorrido, e que permanece particularmente relevante à medida que a comunidade negra continua a exigir representação no mainstream, mesmo quando seus membros se recusam a ser. retratado como um monólito.
What To Watch falou recentemente com Hodge sobre seu papel no filme, interpretando um jogador do Hall da Fama do futebol cuja popularidade – e autoridade dominante – mudou para sempre as oportunidades para pessoas de cor no atletismo, muito menos na cultura popular. Além de falar sobre o processo técnico de preparação para o papel, ele revelou como trabalhou em estreita colaboração com King e seus colegas de elenco para encontrar a alma e o som de Brown, e revelou como o que está acontecendo no mundo agora o libertou. retratar os conflitos que esses homens enfrentaram com intimidade e imediatismo. Finalmente, ele refletiu sobre o discurso contínuo que este filme leva adiante e examina as perspectivas em seu diálogo que talvez tenham sido surpreendentemente fáceis para ele se relacionar pessoalmente.
Com celebridades particularmente da estatura desses quatro, há sempre a pessoa real e depois nossa memória coletiva desses indivíduos. Além do roteiro, qual acabou sendo o material de referência mais importante para você capturar os padrões de fala dele, ou apenas o que você considerava ser a essência dele?
Os materiais eram principalmente discursos que ele fazia, muitos discursos que ele estava dando a você sobre a indústria do entretenimento ou economia. E então apenas entrevistas diferentes onde ele estava falando sobre as questões culturais da época. Todo esse tipo de coisa realmente preenchia minha compreensão de onde sua mente estava neste momento específico sobre esses assuntos. E eu só fiz a pesquisa que estava nos anos sessenta, ou talvez apenas no início dos anos setenta um pouco, mas para mim, estava tudo naquela casa do leme porque eu queria ver quem ele era então e entender onde aquela unidade e aquilo paixão vinha e o que o motivava. E ele era um jovem impressionante, impressionante naquela época.
Foi para você uma questão de descobrir uma representação, ou havia aspectos do comportamento dele que você queria incluir em sua performance?
Quero dizer, quando se trata do físico, definitivamente são maneirismos e cadência e a voz, a marcha e o andar e coisas assim. Mas mesmo se você estiver interpretando um personagem falso, certo. Se você está jogando, você ainda quer trazer esse grau de honestidade, mas quando você está representando uma pessoa real, é ainda mais importante mostrar um ser humano real em oposição a uma caricatura dele, e é um pouco mais difícil porque todo mundo conhece e viu essa pessoa porque ele é tão famoso. Eles podem estar procurando por certas coisas, semelhanças, então o escrutínio é intensificado. Mas a beleza aqui é que você consegue mostrar alguém em um ambiente – o que você não consegue ver quando as câmeras estão funcionando, você consegue vê-las em um ambiente bruto. Então você se diverte mostrando um lado diferente.
Com a ficção histórica, acho que muitas vezes há um impulso de olhar para um momento no tempo e imbuí-lo de um significado ou senso de autoconsciência com base em nosso ponto de vista atual. Quão difícil foi entregar esse diálogo e garantir que ele parecesse orgânico e não se apoiasse em sua relevância para o que está acontecendo no mundo agora?
Não foi difícil por causa de sua relevância para o que está acontecendo no mundo agora. Não há desvio no valor de então versus agora, porque estamos tendo a mesma conversa há muito tempo. E Kemp [Powers] fez um trabalho realmente fantástico ao nos dar uma conversa que flui porque cada batida se conecta e faz sentido, certo? O roteiro dele é como um set de Lego, sabe o que quero dizer? E realmente deu certo porque todos os pontos que estávamos fazendo, estávamos tendo as divergências necessárias em pontos que depois se transformaram em momentos sensatos de acordo. E tudo fazia sentido. Então, eu realmente não senti que tínhamos que trabalhar duro quando se tratava de adotar ou adaptar o valor das palavras e torná-las pop, porque estava lá. E sabemos que eles estavam tendo essa conversa na época, e sabemos que ainda temos essa conversa agora, então foi fácil porque a conversa é muito familiar para mim.
Que tipo de atmosfera Regina criou no set como diretora de primeira viagem? E o que constitui a liberdade como performer em um projeto baseado em uma peça aclamada e amplamente ambientada em um local?
Então vou começar com o último. A liberdade vem de você poder engajar e executar sua ideia dessa coisa, certo? Com cada projeto, você meio que trabalha dentro da estrutura de, ok, aqui está um roteiro, aqui está a ideia do personagem, agora faça o seu. E ainda tínhamos permissão para fazer esses homens nossos. E acho que todos nós fomos levados a interpretar a honestidade em vez de interpretar a falácia, ou a fantasia de quem sabemos que eles são. E quando digo a fantasia, estou dizendo que vemos a imagem da celebridade ou do patriarca dessa maneira. Nós vemos esses grandes, grandes, mas estamos interpretando seres humanos. Estamos interpretando homens que são apenas irmãos de armas.
Mas quando se trata de Regina, ela realmente criou apenas um ambiente confortável onde ela nos permitiu jogar e fazer essas escolhas porque ela era muito colaborativa. Ela tinha uma visão muito clara, e não posso enfatizar isso o suficiente porque havia momentos em que tínhamos perguntas; Eu sei que eu iria até ela e ficaria tipo, estou sendo consistente? Jim se sente natural aqui? A voz parece boba? E ela está tipo, você está indo bem. Fique aqui, fique aqui. Houve momentos em que ela realmente queria pontuar a vulnerabilidade, então ela apenas nos levava a isso e permitia que ela sentasse e se acalmasse. Então ela realmente foi clara sobre o que queria, suas intenções e como deveríamos chegar lá. E ela é incrível. Ela é uma diretora fantástica.
Uma das coisas que acho que este filme explora especialmente bem é a ideia de que a comunidade negra pode ter um senso de unidade sem ser um monólito. Como ator e figura pública, há uma perspectiva entre esses grandes homens com a qual você concorda mais?
Ah com certeza. Absolutamente. Quero dizer, há pontos que todos os quatro homens fizeram no filme com os quais eu concordo porque já passei por essas coisas e aspirei a alcançar outras. Eu, eu mesmo crescendo na minha carreira, quando você expande o propósito ou o ponto da sua agenda para além de si mesmo, a responsabilidade adiciona peso, mas é uma experiência muito mais rica e frutífera. Mas com isso vêm desafios muito mais assustadores ao longo do caminho, e eu lido com eles regularmente. Então, todos eles fizeram pontos. Jim teve experiências que eu tive. Malcolm dizendo 'não temos escolha. Estamos aqui morrendo nas ruas', eu fui essa pessoa algumas vezes no ano passado. Tipo, ei, eu não tenho tempo para as piadas nos jogos. Mas tudo isso ressoa comigo e eu sei que ressoa com muitos de nós de várias maneiras. E agora cabe a nós descobrir o que fazer com essa experiência. E muitos de nós estão fazendo algo com isso. Eu mesmo estou fazendo o que posso com isso. Mas, novamente, sinto que isso é uma reafirmação do fato de que preciso continuar fazendo o que está em meu coração que sinto ser necessário para ajudar a levar as coisas adiante. E espero que dê essa sensação de reafirmação ao nosso público.
Jim Brown tem uma filmografia incrível. Se você pudesse seguir os passos dele, de quais filmes dele você gostaria de estrelar um remake?
Eu gostaria de responder, mas como ator, eu estabeleci para mim mesmo há muito tempo que estou procurando apenas abrir meu caminho. Então, há muitos filmes que eu assisto, mas eu realmente não procuro refazer. Eu só estou tentando descobrir como, o que é que eu deveria estar fazendo, você sabe o que quero dizer? Então eu não posso responder essa para você irmão. Eu gostaria de poder.
Nesse caso, há um filme favorito dele que você adora assistir ou acha que melhor captura o espírito dele?
Vamos ver. Cara, por que estou esquecendo? É um faroeste que ele fez, e esse foi o que eu realmente disse 'vou assistir isso', porque eu não queria assistir a nenhum de seus filmes enquanto estava pesquisando porque foi depois dessa época específica. e eu queria ficar nos anos sessenta. Então eu não fiz de propósito, mas esse faroeste está bem na ponta da minha língua... 100 algo.
Estamos assumindo que isso foi 100 fuzis , seu filme de 1969 com Raquel Welch e Burt Reynolds, mas Brown tem vários clássicos subestimados dessa época, incluindo Escuro do Sol com Rod Steiger e a adaptação de Donald Westlake O separamento — nenhum dos dois últimos são westerns, mas vale a pena conferir. Enquanto isso, Uma noite em Miami estreia em 15 de janeiro de 2021.
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