'Val' Review: Uma vida vividamente capturada em filme e uma carreira que ficou no caminho
Nosso Veredicto
Os diretores Leo Scott e Ting Poo criam um retrato pensativo do ator e estrela de cinema que só gera mais intriga.
Por
- * Filmagens do tempo de Kilmer em 'Top Gun', 'Batman Forever' e muito mais oferecem novas dimensões ao trabalho que ele fez à medida que sua carreira crescia.
- * Detalhes comoventes de sua infância recontextualizam seus objetivos criativos e alguns dos conflitos que viriam a definir sua personalidade pública.
Contra
- * Com tantas filmagens para escolher, é difícil não querer mais – sobre todos os seus filmes – para oferecer uma visão íntima de suas produções, muito menos de seu processo.
Nas últimas quatro décadas, Val Kilmer possuiu em vários momentos um dos rostos mais conhecidos do mundo. Seu trabalho no cinema e no teatro foi visto por milhões de pessoas. Ele provavelmente foi entrevistado centenas de vezes, se não milhares. E, no entanto, o público quase certamente nunca o viu como ele aparece no novo documentário Val. Desde que lutou contra o câncer de garganta em 2017, ele permaneceu em grande parte fora dos holofotes, exceto por um punhado de projetos de filmes de baixo perfil, mas não é sua aparência alterada que ele expõe aqui para os diretores Leo Scott e Ting Poo; em vez disso, Kilmer lhes dá acesso a uma enorme biblioteca de vídeos caseiros de sua infância para apresentar uma visão singularmente íntima, honesta e desprotegida de sua vida e carreira. Não muito diferente de Beastie Boys Story do ano passado, o filme narra e recontextualiza uma história que é bem conhecida com histórias de bastidores e detalhes que não são, no processo de humanização de Kilmer, ao mesmo tempo em que aprofunda sua mística como artista.
O tema que emerge rapidamente é profundamente relacionável: Kilmer alcançaria repetidamente seus sonhos, mas da maneira que menos esperava ou a um grande custo. Uma surpreendente riqueza de imagens de seus primeiros dias captura filmes de infância com seu inventivo irmão mais novo Wesley, que se afogou em uma jacuzzi aos 15 anos durante um ataque epiléptico; ensaios e apresentações na Juilliard, onde ele era (na época) o aluno mais jovem admitido para instrução; e audições que ele gravou para ganhar papéis em filmes dirigidos por heróis como Stanley Kubrick. Embora seja desanimador ouvi-lo denegrir Top Secret!, seu (ainda hilário) primeiro filme, ele justapõe esse sucesso inicial com o trabalho teatral hipnotizante de sua futura esposa Joanne Whalley, que se assemelhava mais à seriedade que ele aspirava a fazer. Top Gun era um filme que ele queria recusar, mas deu a ele a chance de exercer táticas de atuação metódica em um sucesso de bilheteria, e fez dele um nome familiar quase tão rapidamente quanto Tom Cruise.
Dado o volume de material que Kilmer coletou ao longo dos anos – evidentemente filmando com uma filmadora pessoal em cada filme que fez – é difícil não querer ver mais imagens dele, digamos, saindo com Cruise em Top Gun , ou talvez se apaixonar por Whalley enquanto filmavam Salgueiro . Além disso, dadas as anedotas contadas sobre a produção de um filme como Batman para sempre , você quer ver todo e qualquer segundo disponível de Tommy Lee Jones se recusando a sancionar a palhaçada de Jim Carrey. Mas Kilmer anuncia suas intenções desde o início de explorar a vida de um ator, não narrar a ascensão de uma estrela de cinema e todos os altos e baixos opulentos que a acompanham, e ele explora abertamente cada nova oportunidade com os olhos de um artista. Sobre As portas , por exemplo, há toneladas de imagens dele praticando e ensaiando na expectativa de interpretar o vocalista Jim Morrison; e mesmo que a maioria das filmagens de sua excursão ao Batman pareça vir do kit de imprensa b-roll, ele o enquadra de forma semi-trágica como a realização do sonho de todo garotinho de interpretar o super-herói, apenas para descobrir rapidamente que as limitações do traje e as elementos mais imagéticos do papel o reduziram a uma figura de ação em um jogo gigante.
As melhores ofertas do Amazon Prime de hoje Amazon Prime Amazon Prime Video - Teste Gratuito Visualizar Amazon Prime Amazon Prime - Anual $ 119/ano Visualizar Amazon Prime Amazon Prime - Mensal $ 12,99/mês VisualizarEm retrospecto, e certamente com o comentário de Kilmer, você percebe que não foi um ato de bravura, ou mesmo princípio, recusar uma oferta de reprisar o Cruzado Encapuzado uma segunda vez, mas sim de autopreservação: sua carreira havia ficou maior do que suas oportunidades de fazer o que ele realmente amava - atuar - e então ele se voltou para Michael Mann Calor , e mais desesperadamente, para trabalhar com seu ídolo Marlon Brando em A Ilha do Dr. Moreau . A turbulenta produção desse filme já foi abordada, inclusive em um documentário próprio, mas é fascinante assistir a um relato em primeira pessoa de Kilmer enquanto ele bate de frente com o diretor substituto John Frankenheimer e se relaciona com Brando e David Thewlis. É também aqui que o filme explora (se não responde totalmente) a reputação em desenvolvimento de Kilmer de ser exigente, difícil e conflituoso; há uma montagem de entrevistas com uma variedade de formadores de opinião da indústria, incluindo Oprah Winfrey, onde eles o interrogam sobre seu comportamento, mas as respostas diplomáticas e justificadamente egoístas que ele deu infelizmente não ganham novo contexto ou introspecção mais profunda, e até se ele comunica alegria e camaradagem descontraída em suas filmagens, parece claro que em algum nível ele estava disposto a sacrificar a harmonia no set para chegar a qualquer lugar que ele precisasse ir para interpretar cada papel.
Então, é claro, há sua vida familiar, tanto como filho do divórcio e, eventualmente, divorciado com dois filhos, com os quais ele obviamente é muito próximo. (Embora Kilmer fale frequentemente através de uma caixa de voz quando está na tela, ele escreve a narração amarrando os clipes que seu filho Jack lê em seu nome.) Embora esses eventos sejam inextricáveis daqueles de sua carreira, eles se tornam mais focados no final do filme, principalmente porque sua carreira entrou em declínio, mas também porque ele voltou ao palco e, é claro, teve que lidar com o susto do câncer. (Infelizmente, não há material de seu tempo em MacGruber, um ótimo papel que, se nada mais, mostra seu senso de humor sobre essa personalidade séria.) É difícil saber se é para honrar o corpo de trabalho que ele criou ou reconhecer como até agora ele caiu profissionalmente para participar de sessões de autógrafos na linha de montagem na Comic-Con, mas você não pode deixar de sentir que ele merece mais do que autografar figuras de ação para nerds suados até que seus manipuladores tenham que contrabandeá-lo para fora do prédio em uma cadeira de rodas coberta por um cobertor.
Mas, novamente, são momentos como esses que ressaltam o quão humanas são essas pessoas que tão frequentemente consideramos estrelas de cinema e grandes artistas, muito menos idolatradas. Além disso, parece relevante que um dos papéis que ele desempenhou nos anos mais recentes que foi especialmente significativo para ele foi em Cidadão Twain, baseado em uma peça que ele escreveu sobre o autor e humorista Mark Twain. Ao entrar em sua sexta década na Terra, é perfeitamente razoável refletir sobre os que os precederam, e este documentário indica que ele se afastou deles com uma dose necessária de humildade e um senso de humor extremamente saudável. Diretores Scott e Poo toque nos altos e baixos que lhe renderam uma visão de mundo que exala mais gratidão e o mantém jovem e animado; sem dúvida, um que não foi feito com sua própria câmera pode ter se aprofundado um pouco mais em algumas das escolhas ao longo do caminho, mas Val é singularmente íntimo e incomumente honesto, oferecendo o que acaba se tornando menos um documento de sua carreira do que um retrato hipnotizante de sua humanidade.
