Revisão 'Dickinson' 2.06: Uma Noite na Ópera

Que Filme Ver?

Dia Da Semana: Segunda-Feira Terça-Feira Quarta-Feira Quinta-Feira Sexta-Feira Sábado Domingo

Gênero:  Fantástico Drama Comédia Filme De Ação Detetive

Tipo:  Filme   Series

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Nosso Veredicto

Situado dentro da deslumbrante nova casa de ópera, este cenário dramático eleva o clima já vertiginoso em um excelente episódio que deixa tudo no palco.

Por

• 🌸A química entre Hailee Steinfeld e Ella Hunt é inebriante.
• 🌸O poema de Emily Dickinson em forma de música é impressionante.
• 🌸O cenário deslumbrante da ópera.
• 🌸A vertiginosa linha borrada entre realidade e fantasia.
• 🌸A linha de trás da família Dickinson alívio alegre.

Contra

• 🌸Apesar de ser dito o contrário, é impossível confiar em Samuel Bowles.

Esta postagem contém spoilers para Dickinson .
Leia nossa última avaliação aqui .

O perigo da fama e da celebridade é um tema subjacente na segunda temporada de Dickinson que viu Emily (Hailee Steinfeld) debater com figuras fantasmagóricas, arquitetos paisagistas lendários, seu editor e, finalmente, ela mesma sobre os passos que ela quer tomar. Agora, um amado cantor de ópera se juntou ao coro de pessoas que têm uma opinião sobre o que significa entrar na luz. No primeiro episódio desta temporada, Sue (Ella Hunt) disse a Emily que ela não poderia mais ser uma audiência de um só porque a forma como os poemas de Emily a faziam sentir era muito esmagadora. Nossa relação com a arte (e o artista) é profundamente pessoal e se emocionar com as palavras de alguém pode abrir seu coração e sua alma de maneiras inesperadas. A performance de Adelaide May (Kelli Barrett) de A Traviata tem um impacto profundo em Emily, e depois de usar o passe de bastidores de Samuel (Finn Jones) ela diz ao cantor que você mudou minha vida esta noite. É Adelaide, Sue, ou outro motivo que levou a essa revelação?

Adelaide está cansada desse impacto profundo – ela ouviu essas declarações hiperbólicas em inúmeras interações de fãs – e antes de Emily entregar essa missiva, Adelaide já comentou que eu não senti nada sobre essa chamada performance de afirmação da vida. Em vez de fugir da estrela cínica, Emily insiste e comenta que sua voz a assombrará para sempre. Para isso, Adelaide começa a dissecar o significado da palavra para sempre na arte, observando que as coisas entram e saem de moda e que todos acabarão sendo esquecidos. Este debate sobre a longevidade é particularmente apontado, sabendo como sabemos, onde Emily Dickinson se encontra no panteão dos grandes escritores e seu estilo singular que ainda detém tanto poder.

(Crédito da imagem: Apple TV+)

Ao contrário de outras figuras históricas famosas que apareceram em Dickinson , não há nenhuma estrela icônica da ópera americana chamada Adelaide May. Pelo contrário, esta interpretação parece ser baseada em O encontro de Dickinson com a sensação de ópera global Jenny Lind em 1851 durante a turnê esgotada dos EUA. em uma carta para seu irmão, Emily comenta sobre a incrível presença de palco de Lind, Como todos nós amávamos Jenny Lind, mas não acostumados com sua maneira de cantar, não [sic] imaginava isso tão bem quanto nós a fazíamos. Tecendo o fantástico com precisão histórica, a exploração de Emily Dickinson por Alena Smith pode ser difícil de categorizar – bem como o poeta – e a música e o diálogo anacrônicos podem sugerir a alguns espectadores que isso é simplesmente um retrato lúdico. Mas é muito mais profundo e o foco na fama na segunda temporada se aprofunda no complexo relacionamento de Emily com essa noção. Além disso, essa justaposição entre os esforços frívolos e sérios encapsula como o público contemporâneo (e os críticos) interagem com a arte.

Há um momento no início do episódio em que Lavinia (Anna Baryshnikov) se torna lírica sobre a ópera - no verdadeiro estilo Lavinia, ela fez tudo sua pesquisa. E sua descrição poderia ser uma missiva sobre Dickinson a apresentação:

Você sabe, a reação das pessoas à ópera na primeira vez que a veem é muito dramática. Ou amam ou odeiam. Se eles amam, eles sempre vão amar. Se não o fizerem, eles podem aprender a apreciá-lo, mas nunca se tornará parte de sua alma.

Houve elogios da crítica para a série Apple TV+ (incluindo um Prêmio Peabody), mas também há uma tendência de tratar essa série como algo que carece de profundidade porque Billie Eilish aparece na trilha sonora ou gírias modernas são proferidas. Em vez de desonrar Emily Dickinson, a poetisa, está lidando com questões que atormentavam as escritoras em meados da década de 1850, como fazem agora. É fascinante ver como o roteiro de Smith consegue tecer teoria crítica e romance em Dividir a cotovia.

(Crédito da imagem: Apple TV+)

A força de Dickinson está na maneira como combina elementos anti-históricos com uma compreensão profunda de seu assunto e como esse período se encaixa nos temas contemporâneos. Este episódio borra a linha entre fantasia e realidade em várias cenas, incluindo a conversa de Emily com Adelaide. Durante a performance, a reação intensa de Emily ocorre depois que ela vê Sue no palco cantando o poema que Sam rejeitou (sem ler). Dividir a cotovia tem anteriormente foi definido para um arranjo musical e quando Sue canta as palavras de Emily, fica claro o porquê. Este relacionamento complicado é o coração da série e esta versão assombrosa de Hunt martela esta casa. Apesar de sua proximidade, houve apenas momentos breves (e intensos) entre esse par durante toda a temporada. No entanto, entre essa performance e a conversa imaginada na cena final, é um episódio incrivelmente satisfatório para essa relação complexa.

Estabelecer as bases para essa transição suave entre as duas atrizes são visuais familiares. O vestido dourado de performance de Adelaide é semelhante ao stunner da estreia da temporada de Sue e Austin (Adrian Blake Enscoe) aponta que a cena no palco parece uma de suas festas. Ambas as cenas com Sue como Adelaide são vertiginosas, o que destaca a potência (e química) dessa dupla. Observando das asas está Sam Bowles e esse tipo de triângulo amoroso se torna complicado quando Sam revela o quão inadequada a carta de Emily era. Sue observa a conversa através de seus binóculos e está mais ocupada com esse drama do que com o que está acontecendo no palco. O editor rejeita o último poema de Emily e a culpa por que sua esposa não o acompanhou a este evento. Ele afirma ser fiel, mas é difícil confiar no charmoso editor. Sim, eu posso estar caindo nos rumores infundados, no entanto, há algo estranho sobre como Austin respondeu quando Sam se junta ao feliz clã Dickinson.

(Crédito da imagem: Apple TV+)

Austin continua a exibir sinais de estar solto que o veem falando melancolicamente sobre seus dias de loucura da juventude depois que ele se deparou com um velho amigo de faculdade. Ele fala sobre organizar uma reunião e, em vez de acompanhar sua esposa de volta ao hotel, ele faz uma observação bastante contundente sobre não se importar com quem ela vai para casa. É uma demissão cruel e que sugere que algo mais o está incomodando além de seus desacordos habituais. Além disso, Austin é levado às lágrimas pela ópera e essa evolução de personagem da figura despreocupada da última temporada é incrivelmente eficaz.

Enquanto isso, os membros da família Dickinson que definham na última fila da orquestra proporcionam algum alívio alegre. O entusiasmo de Lavinia não é compartilhado pelo noivo Ship (Pico Alexander), que está mais interessado em alguma ação na retaguarda de outro tipo. Esta é uma ocasião em que a mais jovem Dickinson não quer embarcar em uma aventura sexual, pois está em êxtase com o que está testemunhando no palco. Apesar da entrada exuberante da Sra. Dickinson (Jane Krakowski), ela se arrepende de não usar sua capa – notando que Sue usava a dela – antes de perceber que ela preferia estar em um show de Vaudeville. Ao contrário dos outros pares românticos, ela está na mesma página que Edward (Toby Huss) e o recente conflito em seu casamento foi resolvido. Esgueirando-se antes de terminar, eles celebram a libertação do tédio com uma dança comemorativa, o que é delicioso.

Na cena final, Emily também está triunfante e ela parece cada centímetro a estrela em um vestido de veludo azul profundo. Situado dentro da deslumbrante nova casa de ópera, este cenário dramático eleva o clima já vertiginoso em um excelente episódio que deixa tudo no palco.