Revisão de 'West Side Story' 2021: a versão de Spielberg é bonita e espirituosa, mas um chamado para ficar esperto
Nosso Veredicto
A primeira incursão de Spielberg na arena dos musicais oferece inventividade visual ininterrupta, juntamente com uma borda um pouco mais pessimista (ou talvez apenas pragmática) do que você poderia esperar do sonhador cinematográfico.
Por
- * A empolgação palpável de Spielberg com o material aparece em cada quadro, equilibrando a magia musical do filme com realismo corajoso.
- * Performances de Ariana DeBose, Mike Faist, David Alvarez, a recém-chegada Rachel Zegler e a veterana original de 'West Side Story' Rita Moreno dão uma nova vida aos personagens.
Contra
- * A reunião de Spielberg com o diretor de fotografia Janusz Kaminski produz alguns ótimos momentos, mas também sugere que eles deveriam fazer uma pausa um do outro.
- * A abordagem de Spielberg e do escritor Tony Kushner a esse material icônico é intrigante, mas nivela o romance no centro dele.
Adaptado brilhantemente pelo dramaturgo Tony Kushner do material original de Jerome Robbins, Leonard Bernstein e o falecido Stephen Sondheim, História do lado oeste é uma atualização triunfante e socialmente relevante que mostra a empolgação de Steven Spielberg por encenar o musical dos seus sonhos, ao mesmo tempo em que oferece um senso de propósito – se não necessariamente significativo – à volatilidade aparentemente implacável que definiu o último ano (ou dois).
Em um ano de musicais alegres e vibrantes, História do lado oeste é uma espécie de anti- Nas alturas , não um concorrente, mas uma contrapartida inesperada, a imagem espelhada pessimista da celebração efervescente de Lin-Manuel Miranda não apenas da cidade de Nova York, mas da cultura latina. O fato de ser dirigido por Spielberg, o inveterado apanhador de sonhos do cinema, torna essa virada ainda mais surpreendente. Mas a releitura incisiva de Spielberg do romance, levando-o de volta ao que a história original (inspirada na obra de Shakespeare Romeu e Julieta) sempre foi – uma tragédia – parece tão essencial quanto o romance, alegria e otimismo da homenagem da próxima geração de Miranda.
Ansel Elgort ( Motorista de bebê ) interpreta Tony, cofundador da gangue de rua irlandesa Jets – que acaba de ser libertado de uma sentença de um ano de prisão, depois de quase matar um menino. Seu parceiro Riff (Mike Faist) cultivou novas fileiras durante sua ausência e mirou a gangue porto-riquenha, os Sharks, como seus maiores adversários. Parte dessa hostilidade se deve à crescente presença de sua comunidade em um bairro que já foi firmemente irlandês. Apesar da relutância de Tony em voltar a uma vida de crime e violência, Riff o convence a ir a um baile comunitário – com a presença de Jets e Sharks – para ajudar a estabelecer uma luta sem barreiras pelo controle do território ao redor. Enquanto está lá, Tony se distrai com Maria (Rachel Zegler), a bela irmã mais nova de um promissor boxeador porto-riquenho chamado Bernardo (David Alvarez) – que por acaso é o líder dos Sharks.
Maria percebe Tony também, e os dois imediatamente se apaixonam, para consternação de Riff, Bernardo e as duas comunidades em conflito que não querem nada um com o outro. À medida que o estrondo se aproxima, Tony e Maria devem tomar uma decisão difícil – trair seus amigos e familiares para ficarem um com o outro, ou ceder a um conflito que está destruindo o bairro apenas para evitar piorar.
A adaptação de 1961 de Robert Wise para o espetáculo da Broadway é aclamada como uma das maiores musicais de filmes de todos os tempos — um detalhe que torna curiosa a escolha de Spielberg de refazê-lo. Mas mesmo que a direção de Spielberg produza uma enxurrada quase ininterrupta de imagens chocantes, é visualmente muito diferente da versão tecnicolor maravilhosamente teatral de Wise. Reunindo-se com seu diretor de fotografia de longa data Janusz Kaminski, Spielberg filma em locações reais de Nova York ou em cenários construídos para se parecerem com eles. A dupla cria um visual que ainda consegue transmitir uma teatralidade mágica mesmo quando os personagens estão dançando em frente a prédios que foram reduzidos a escombros literais.
Em comparação com musicais mais visivelmente contemporâneos – que empregam um estilo visual e editorial de ritmo acelerado que reúne os números de dança quase como cenas de luta – Spielberg usa tomadas mais longas e ângulos mais amplos para mostrar os corpos inteiros dos artistas em movimento. A técnica não apenas evoca musicais clássicos, mas permite ao público admirar a totalidade do esforço e trabalho duro que envolve a atuação, o canto, a dança, a direção de palco e a cinematografia de uma só vez. A orquestração de Spielberg de todas essas peças, movendo-se em harmonia, é absolutamente magistral.
Mas, seja como resultado da exuberante celebração de Spielberg de cada personagem, cenário e cena ou a adaptação da narrativa original de Robbins pelo vencedor do Pulitzer Kushner, os personagens principais – Tony e Maria – parecem se tornar muito menos importantes do que eram no filme. filme original. Esta é uma escolha inesperada, mas bem-vinda, já que a história agora se aprofunda em temas muito mais profundos e sombrios que foram ofuscados por seu romance relâmpago.
Por mais habilidosos que Elgort e o recém-chegado Zegler sejam, como cantores e atores, a energia da força da natureza dessas duas comunidades é simplesmente irresistível de assistir – assim como os indivíduos que lutam pelo controle dela. O Riff de Faist é todo resiliência e bravata desesperada – o contraponto à ambição orgulhosa de Bernardo de Alvarez. Seus soldados de infantaria e apoiadores incorporam não apenas duas culturas diferentes, mas também disposições – a primeira lutando para não morrer e a segunda lutando para ganhar uma posição.
Rita Moreno, que ganhou um Oscar interpretando Anita na versão de 1961, assume o papel de Valentina aqui. Ela é a viúva de um dono de loja que dá a Tony um lugar para ficar depois de sua passagem na prisão e que incorpora o acordo cauteloso e esperançoso entre os Jets e os Sharks (e suas respectivas culturas) que parece fora de alcance. Mas, enquanto Ariana DeBose rouba o filme como Anita (substituta da próxima geração de Moreno), o que acaba exercendo mais influência nesta nova versão é uma sensação melancólica de inevitabilidade. Spielberg instila a sensação de que a única coisa garantida de seguir esse caminho de ódio e violência é a destruição mutuamente garantida para todos os envolvidos.
Em última análise, o que Spielberg parece estar mostrando com sua opinião é que o trabalho de Robbins, Bernstein e Sondheim é atemporalmente relevante. Sessenta anos depois, West Side Story ainda possui conexões imediatas, palpáveis e, não totalmente animadoras, com o que está acontecendo agora no mundo. Essa é uma ideia ousada e estimulante para abraçar no que tem sido consistentemente visto como uma expressão catártica de amor, mas, em sua História do lado oeste , medo e ódio só geram mais do mesmo e nem mesmo dois adolescentes de olhos estrelados podem reparar o que continua sendo quebrado. Tudo isso torna o filme decididamente menos alegre do que a versão anterior, mas à sua maneira igualmente importante: onde não podemos amar, devemos aprender, ou então perderemos.
Isso é imperdível se você adora o material de origem ou apenas quer se impressionar com a opinião de Spielberg.
