Revisão de 'The French Dispatch': Wes Anderson no overdrive da antologia
Nosso Veredicto
'The French Dispatch' é uma experiência tão rica e pungente quanto qualquer um dos outros filmes de Anderson, embora com ressalvas exaustivas.
Por
- - O estilismo visual de Anderson é tão imaculado como sempre
- - A ode à narrativa jornalística é incrivelmente sincera
- - Jeffrey Wright tem um desempenho absolutamente notável
Contra
- - O uso de narração florida contribui para uma sobrecarga exaustiva de estímulos
- - O dispositivo de enquadramento editorial é apreciado, mas talvez subdesenvolvido
O marketing elogiou A expedição francesa como a carta de amor de Wes Anderson ao jornalismo, o que na realidade é uma meia-verdade. Afinal, uma reportagem jornalística pode ser tão simples quanto uma recitação de acontecimentos atuais, mas Anderson não se interessa apenas por quem relata as notícias do mundo. Seu filme é, em vez disso, uma ode aos tipos de contadores de histórias que usam os materiais das pinturas da realidade para suas telas, transformando o mundo em forragem para prosa florida e insights implícitos sobre a condição humana.
É uma busca louvável destacar tais repórteres, particularmente para uma era moderna, onde tal narrativa é antitética para perseguir algoritmos e para os fraudadores de notícias falsas que defendem os vieses de confirmação de seu público. E por mais que o filme esteja inerentemente jogando com os pontos fortes estilísticos de Anderson, ele também ameaça sobrecarregar com muita coisa boa.
Estruturado como uma espécie de abordagem autoral de um filme antológico, A expedição francesa narra os artigos da edição final da publicação titular, tão definitiva por causa da morte repentina de seu editor (Bill Murray). Após uma breve introdução à paisagem francesa em evolução da década de 1970 por um ciclista Owen Wilson, o filme se estabelece em um ritmo de apresentação do conteúdo de três artigos narrativos através das lentes da narração de seus repórteres.
Uma repórter de arte (Tilda Swinton) faz uma apresentação sobre o gênio artístico de um assassino condenado (Benicio del Toro), sua musa carcerária (Léa Seydoux) e o negociante de arte (Adrien Brody) empenhado em fazer fortuna com ele. Uma jornalista investigativa (Frances McDormand) se envolve com o líder de um movimento de protesto juvenil (Timothée Chalamet) e sua maior detratora, uma contrária obcecada por sua vaidade de bolso (Lyna Khoudri). Um crítico gastronômico (Jeffrey Wright, evocando propositalmente o espírito de James Baldwin na melhor atuação do filme) relata um estudo da chamada culinária policial realizada pelo notável Nescaffier (Stephen Park) que culmina no sequestro do filho do comissário de polícia, culminando em uma perseguição animada em alta velocidade.
Cada uma dessas narrativas oferece ampla oportunidade para a marca de cinema imaculadamente calculada de Anderson brilhar. A composição de tomadas da casa de bonecas dá lugar a quadros congelados de diorama propositadamente encenados, onde a câmera passa por adereços e atores congelados. A cinematografia monocromática austera explode em cores à medida que passagens específicas da memória dos sentidos iluminam a linguagem narrativa do autor. Respostas espirituosas funcionam em conjunto com palhaçadas afiadas e piadas visuais, editadas em uma sucessão tão rápida que você certamente não pegará tudo em uma única visualização. E tudo isso está a serviço de um filme que destaca a humanidade crua de seus sujeitos, mesmo que suas realidades sejam tão absurdamente intensificadas que você não pode deixar de reconhecer o artifício desses eventos supostamente verdadeiros.
E, no entanto, há um problema subjacente com A expedição francesa em sua construção, uma que impeça que o filme atinja o altos escalões do trabalho de Anderson . Talvez Anderson esteja simplesmente desconfortável com um formato de antologia, mas sem uma linha consistente para as histórias individuais – além da aparição ocasional de Bill Murray para fornecer insights editoriais por meio de um dispositivo de enquadramento – o filme se apóia fortemente na propensão de Anderson para narração ostensiva de narração para destacar os pensamentos e experiências de cada autor ao longo de sua reportagem.
Ostensivamente, essas dublagens representam a palavra escrita de cada um dos respectivos artigos dos autores, mas a constante enxurrada de material tão denso sobrepondo a já densa composição visual de Anderson pode tornar cansativo acompanhar a enorme quantidade de estímulos a qualquer momento, até que você fica tentado a simplesmente deixar o filme tomar conta de você sem pensar em uma onda de pretensão. Também destaca que, quando Anderson está em um modo tão monólogo, seus personagens têm dificuldade em se libertar de uma espécie de cadência padrão, uma falha um tanto fatal para um filme que pretende explorar os estilos narrativos divergentes de três vozes jornalísticas distintas. .
Mesmo assim, isso provavelmente significa apenas que A expedição francesa é mais adequado para surtos episódicos de audiência, mesmo que o filme nem atinja a marca de duas horas. O conteúdo do filme é tão rico e pungente quanto Anderson sempre foi, então a visão redutora que os fãs de Wes Anderson vão gostar ainda é seguramente precisa. Mas deve-se questionar se esta parcela em sua filmografia terá a força de seus trabalhos anteriores, ou, como o tipo de jornalista que retrata, se tornará uma relíquia, embora lembrada com carinho.
A expedição francesa agora está em exibição em cinemas selecionados com um amplo lançamento em 29 de outubro.
