Revisão de 'Licorice Pizza': Mais amor bêbado de Paul Thomas Anderson
Nosso Veredicto
A capacidade de Paul Thomas Anderson de quebrar a estrutura cinematográfica enquanto entrega uma narrativa profundamente comovente permanece com este romance adolescente.
Por
- - Cooper Hoffman e Alana Haim capturam vividamente os sentimentos voláteis do primeiro amor quando adolescentes navegando tanto no romance quanto nas bandeiras vermelhas
- - A extraordinária cinematografia de Anderson recria o estilo e as sensações do cinema dos anos 70 enquanto uma jukebox de rádio AM toca por trás de sua viagem pela memória
Contra
- - O título sem dúvida significa algo especial para o diretor, mas não combina muito com o resto do filme
Um dos dons de Paul Thomas Anderson é retratar relacionamentos que não funcionariam para ninguém além dos indivíduos neles e, em seguida, focar exatamente por que eles funcionam tão bem para esses dois. Situado em 1973 no cenário favorito de Anderson, o Vale de San Fernando, Pizza de alcaçuz segue esse mesmo padrão precisamente da mesma maneira imprevisível de cada um de seus filmes anteriores.
Pizza de alcaçuz narra a relação entre um ator adolescente autoconfiante e um assistente de fotógrafo inquieto em seus 20 e poucos anos, enquanto eles reagem às modas, cultura e política da época. Anderson aplica a especificidade sem pressa de um memorialista ao estudo de personagens duplos enquanto recria vividamente o período de tempo (e a sensação do cinema dos anos 70), como Cooper Hoffman (filho do falecido ator Philip Seymour Hoffman) e Alana Haim (da banda Haim em sua estréia no longa ) colidem e se unem de maneiras belas e pungentes.
Hoffman interpreta Gary Valentine, um ator de 15 anos que conhece Alana Kane (Haim), de 25 anos, quando ela o conduz e seus colegas de classe durante o dia de fotos em sua escola. Confiante e inesperadamente charmoso, Gary convence Alana a sair com ele, e eles iniciam um namoro tênue, apesar de sua insistência repetida de que ele é jovem demais para ela. Ainda assim, as aberturas românticas de Gary parecem ganhar sua afeição, mesmo enquanto ele observa distantemente Alana desenvolver uma atração por Lance (Skyler Gisondo), um de seus colegas de elenco um pouco mais velhos. Mas um inesperado confronto com a lei – e algumas diferenças ideológicas com Lance – aproximam Gary e Alana mais do que nunca.
Decidindo fazer parceria em um negócio de colchão d'água, a dupla experimenta alguns sucessos financeiros emocionantes para jovens adultos, mesmo quando seus instintos adolescentes naturais colidem, às vezes dolorosamente, com lembretes de seu melhor julgamento. Mas depois que Gary leva Alana a um agente de elenco e ela começa a experimentar um pouco da emoção do show business - junto com os outros riscos e oportunidades da vida adulta - os dois são forçados a considerar se o relacionamento deles é realmente um romance ou apenas um flerte. espaço reservado volátil para os objetivos e experiências que vêm com o verdadeiro crescimento.
Assim como em seus filmes anteriores, o controle de Anderson sobre a estrutura da narrativa parece magistral, paciente e singular, explorando cenas que o público não pode antecipar no momento por recompensas mais poderosas do que esperavam. Apesar da vitrine de sua narrativa e estrelas convidadas de celebridades metatextuais (Sean Penn como um grisalho veterano de Hollywood tipo William Holden chamado Jack Holden; Tom Waits como um diretor adequadamente grandioso; e Bradley Cooper como um excêntrico cabeleireiro lotário e poder de Hollywood na vida real jogador Jon Peters), a história se desenrola em um dos cenários mais discretos do cineasta, além de possivelmente Amor embriagado . Anderson projeta o relacionamento de Gary e Alana em uma tela de empreendimentos comerciais do Vale Central dos anos 70 e restaurantes locais em que são jovens demais para serem frequentadores regulares, mas de alguma forma são, enquanto navegam em sua atração mútua enquanto oscila entre sua paixão adolescente e ela. escapismo da idade adulta.
É essa justaposição que também torna o relacionamento muito mais interessante do que um típico romance adolescente ou história de amadurecimento. Interpretado lindamente por Hoffman em sua estréia como ator, Gary é um garoto que experimentou bastante sucesso e um gosto suficiente dos privilégios de Hollywood que não apenas lhe deu uma confiança sobrenatural sobre seu futuro, mas também um impulso para encontrar mais desse sucesso onde quer que e por mais que seja possível. Essas qualidades formam um coquetel poderoso para intoxicar Alana, especialmente contra o tédio sóbrio de seu trabalho diário de assistente de fotógrafo e seu status de subordinada como a mais nova de três irmãs (as outras duas interpretadas por seus verdadeiros irmãos Haim e colegas de banda). Ela sabe que não deve sair com uma criança 10 anos mais nova que ela e se lembra dessa disparidade mesmo quando ninguém mais parece notar ou se importar, mas a vida que ele oferece parece cheia de promessas e emoção demais para ela resistir.
Cooper Hoffman e Alana Haim em 'Pizza de Alcaçuz'(Crédito da imagem: MGM)
Trabalhando como seu próprio diretor de fotografia, Anderson teria usado lentes de câmera que Gordon Willis (diretor de fotografia de O padrinho ) nos anos 1970. Eles dão a todo o filme uma leve suavidade que lembra Ursinhos de más notícias , Almôndegas e queridinhos , um retorno quase subliminar para uma era e um estilo que se foi há muito tempo, mas muitos espectadores se lembram instintivamente, seja em celulóide ou na vida real. Há uma sequência neste filme com um caminhão em movimento enquanto navega pelas estradas do desfiladeiro que parece o de William Friedkin Feiticeiro , mas mais tenso porque um casal de adolescentes está atrás do volante.
Mas ele utiliza esses cenários para destacar como os jovens amantes - mesmo aqueles que resistem à atração inevitável - se unem por meio de atos de adversidade, como um desentendimento com a lei, ou em outros casos veem sua vida e suas escolhas em alívio com o momentâneo. diversão que eles podem compartilhar. Independentemente de Gary e Alana estarem ou não saudáveis juntos, eles são certos um para o outro, fornecendo o que não podem obter de mais ninguém, mesmo que nunca possuam a linguagem (muito menos autoconsciência) para dizer o que está acontecendo alto.
Em última análise, se o título não consegue captar completa ou precisamente a energia do filme (exceto como outra referência a uma instituição de San Fernando que apenas um punhado de privilegiados reconhecerá), o último do diretor é, no entanto, um deleite revigorante; vivida e ainda espontânea; emocionante, mas também maravilhosamente discreto.
Como vários trabalhos anteriores de Anderson, Pizza de alcaçuz é tão apaixonado pelo meio em que foi feito quanto pela história e pelos personagens dentro dele. Mesmo que seu estilo cinematográfico retrocesso se mostre um pouco excêntrico demais para o seu gosto, se há uma coisa que Paul Thomas Anderson demonstrou ser capaz é que ele pode contar uma história de amor em que você acreditará absolutamente, quer você queira ou não ser pessoalmente. uma parte dele.
Pizza de alcaçuz será lançado exclusivamente nos cinemas em 26 de novembro.
