Revisão de 'Last Night in Soho': construir intrigas só leva você até certo ponto
Nosso Veredicto
'Last Night in Soho' está descaradamente brincando com comentários feministas que não compreende totalmente.
Por
- - Excelente base no primeiro ato
- - Os cenários de terror são bem encenados
- - Edgar Wright continua a ser um estilista visual envolvente
Contra
- - As reviravoltas minam o núcleo temático do filme
- - A protagonista perde seu arco em algum lugar ao longo do caminho
- - Não está claro o que, se alguma coisa, o filme estava realmente tentando dizer
Edgar Wright é um cineasta visualmente talentoso, sem dúvida, então faz sentido estar empolgado com sua mais recente saída da comédia para o terror sem ironia com Ontem à noite no Soho . Em muitos aspectos, Wright sabe como cumprir a promessa de uma assombração infundida com o estilo do pop britânico vintage e da vida noturna londrina dos anos 60, criando cenários que confrontam diretamente o lado sombrio de uma cena dominada por cores chamativas e garotas bonitas. Mas sob o fino verniz de reviravoltas na trama e falsos comentários sociais, há um filme chocantemente desprovido de significado, uma história tão totalmente comprometida com a construção de intrigas que suas revelações finais são ao mesmo tempo vazias e autocontraditórias, possivelmente visando a complexidade moral, mas finalmente caindo em uma armadilha de investir mais energia no desenvolvimento da atmosfera do que resolver sua história de uma maneira emocionalmente satisfatória.
É uma pena, já que o primeiro ato é promissor ao ponto de parecer que quase pertence a outro filme inteiramente. Enquanto a tímida garota do campo Ellie (Thomasin McKenzie) segue seus sonhos universitários de estudar moda em Londres, ela descobre que a atitude moderna e implacável de seus colegas de classe não combina com seu amor despretensioso pela estética pop dos anos 1960, enquanto os habitantes masculinos de sua nova os locais urbanos são enquadrados como invasores maliciosos do espaço pessoal. Isso leva Ellie a procurar moradia fora do campus em um quarto de estilo retrô alugado pela idosa senhorita Collins (Diana Rigg). Mas quando o letreiro de neon do lado de fora da janela de seu loft pisca, seus sonhos noturnos deslizam para o final dos anos 60 enquanto ela acompanha a ascendência da cantora de boate Sandie (Anya-Taylor Joy), observando do outro lado do reflexo de Sandie enquanto ela é seduzida por seu empresário, Jack (Matt Smith).
Isso abre caminho para Ellie tentar imitar a moda de Sandie nos dias modernos, fornecendo um modelo para suas criações de roupas, bem como um novo senso de estilo mais urbano. Mas como a carreira propulsiva de Sandie começa a entrar em foco como sendo muito mais exploradora do que as primeiras aparições, a vida de Ellie também começa a se fundir e se fundir com os horrores do passado. Isso é simbólico, pois um senhor idoso (Terence Stamp) tem um grande interesse na recém-descoberta confiança de Ellie de uma maneira que pode sugerir uma familiaridade compartilhada com o passado de Sandie, bem como extremamente literal, pois fantasmas do passado quebram a realidade entre A vida de sonho e vigília de Ellie, forçando alucinações medonhas que espelham as profundezas sombrias da queda de Sandie em desgraça.
Além disso: Como assistir 'Last Night in Soho'
É nesses momentos de horror sobrenatural que o filme brilha mais forte, enquanto figuras inconstantes e sem rosto rastejam por becos laterais e pilhas de bibliotecas como uma horda de perseguidores, limpos de identidade além de sua indubitável intenção de prejudicar e seu anonimato nas multidões da cidade. As cenas de terror de corte rápido de Wright são incrivelmente eficazes, embora talvez menos quando ele se apóia fortemente nas contorções de imagens psicodélicas, o que torna ainda mais frustrante que a metade de trás do filme aumente a tensão às custas de seu núcleo emocional.
Ellie se torna cada vez mais uma não-figura em seu próprio filme, apenas atuando como um recipiente para o mistério final do que aconteceu com Sandie sem nunca se vincular totalmente ao seu desejo final de ser designer de moda. Por mais que Ellie seja estabelecida como uma ingênua obcecada pela nostalgia, cuja obsessão com o passado é talvez um pouco rosada demais, isso nunca se traduz em uma culminação de um arco, especialmente porque o epílogo do filme amarra uma fita muito elegante em uma história que, de outra forma, foi bastante confuso para ela. A mensagem pretendida pode ser que ela – e, por extensão, nós – evoluímos para além de algumas atrocidades do passado que é melhor deixar enterradas, mas o roteiro de Wright é tão insosso sobre onde reside seu centro moral que é um exagero inferir que Ellie tirou qualquer crescimento apreciável de suas tribulações.
Isso só se torna ainda mais exacerbado pela noção um tanto bizarra do filme de comentários sobre a exploração das mulheres, que vacila tanto por causa de algumas reviravoltas narrativas importantes que não diz nada coerente. A natureza intensificada da assombração se presta a uma espécie de moralismo didático que o filme a princípio parece pronto para seguir, mas à medida que a natureza da assombração se elucida, a mensagem se torna tão confusa que é difícil dizer que tem alguma tipo de perspectiva sobre o patriarcado do que dizer que a violência perpetrada contra alguém é ruim. Um dos momentos reveladores do clímax está a um fio de cabelo de uma declaração explícita de que os estupradores também têm sentimentos, o que pode ser muito sutil para espremer em segundos de apêndices mortais rompendo o chão para arrastar nossa heroína para o inferno.
Ontem à noite no Soho , mais do que tudo, é um exercício de frustração. O primeiro ato é tão forte, preparando você para um filme que explora a evolução da aspiração urbana feminina em um intervalo de 50 anos, talvez tirando os óculos de nostalgia para mostrar que as coisas não eram mais cor-de-rosa para as mulheres do que são agora. Mas, na verdade, o filme quase postula o oposto, enfatizando tanto os horrores do passado que não consegue traçar uma linha para o presente e, por omissão, implica que a opressão patriarcal permanece enraizada no passado.
No final, não importa quão inteligente seja seu mistério ou quão bons sejam seus sustos se sua história estiver buscando um ponto mais amplo. Nem toda história precisa se envolver com esse tipo de conversa cultural, mas Ontem à noite no Soho está brincando tão descaradamente com comentários feministas que não entende completamente que se torna lamentavelmente aparente quando as camadas são retiradas por causa do valor do choque. Há uma razão pela qual as passarelas empregam modelos para exibir roupas de grife: um manequim nunca fará a justiça que merece.
Ontem à noite no Soho estreia nos cinemas em 29 de outubro.
