Revisão de 'Belfast': a viagem de Kenneth Branagh pela memória
Nosso Veredicto
'Belfast' é nominalmente divertido no momento e não sem seus momentos de charme hilário, mas em grande parte insubstancial.
Por
- - Grandes atuações ao redor, mas especialmente de Ciarán Hinds e Caitríona Balfe
- - A natureza anedótica do filme leva a alguns momentos muito engraçados
Contra
- - A perspectiva infantil é limitada e não oferece muito a dizer sobre as vidas que apresenta
- - As cenas de 'magia do cinema' parecem supérfluas
Esta revisão foi possível graças ao Twin Cities Film Fest.
É um truísmo da narrativa que o propósito das histórias é traduzir experiências individuais em universais, pegar os pensamentos e sentimentos pessoais do autor e usar uma história para conversar com o público. Em seu nível mais básico, Kenneth Branagh Belfast parece estar levando esse ethos diretamente a sério, traduzindo a própria infância de Branagh em material para consumo de massa e esperando comunicar seus sentimentos nostálgicos por sua cidade natal de Belfast, na Irlanda, apesar da violência que experimentou enquanto morava lá.
No entanto, a conversa esperançosa de Branagh com seu público nunca alcança muito mais do que esse objetivo básico singular, resultando em um prazer garantido para o público que ainda não consegue causar o mesmo tipo de impacto que essas experiências devem ter tido no próprio Branagh.
A tomada cínica apontaria as semelhanças estilísticas com a de Alfonso Cuarón Roma e considere a tentativa de Branagh como uma tentativa de traduzir sua própria vida em ouro do Oscar, mas apesar de uma propensão semelhante para retratar um passado autobiográfico em monocromático absoluto, Belfast compartilha muito mais DNA cinematográfico com Uma história de Natal do que qualquer um de seus contemporâneos. Embora Branagh felizmente passe a oportunidade de encerar liricamente sobre suas lembranças via narração, sua pessoa é representada no Buddy de 9 anos de idade (Jude Hill, em uma apresentação introdutória precoce) por volta de 1969.
O filme começa com Buddy preso no meio de um tumulto, uma ocorrência não incomum à medida que as tensões aumentam entre católicos e protestantes, embora para pessoas como a família de Buddy, a violência seja mais preocupante para sua segurança do que o domínio de qualquer seita religiosa. Fiel à perspectiva infantil de Buddy, no entanto, ele está mais preocupado em chamar a atenção de uma garota na escola (Olive Tennant), sendo puxado para pequenos roubos pela gangue de sua prima Vanessa (Nessa Erikson) e recebendo conselhos de vida de sua avó (Judi Dench). ) e Pop (Ciarán Hinds). Esses incidentes não são apresentados episodicamente, mas sim entrelaçados uns com os outros, mantidos juntos por uma linha contínua da mãe financeiramente estressada de Buddy (Caitríona Balfe) e do pai trabalhador perpetuamente ausente (Jamie Dornan) discutindo se seria melhor se eles saíssem Belfast para melhor segurança e proteção.
Isso significa que a perspectiva subjacente do filme é em grande parte anedótica e, embora isso forneça uma base para piadas humorísticas, discursos dramáticos e gestos ocasionais sobre como as experiências de Buddy não foram únicas entre os irlandeses que acabaram fugindo de suas casas, em última análise, há não há muita história sendo contada aqui. A maior parte do que poderia ser considerado o enredo se desenrola em conversas e argumentos que Buddy simplesmente ouve, mas não até o clímax parece que algum personagem ou evento está levando os eventos ou conflitos adiante. Há uma sensação de reencenação dramática na maioria das cenas, uma interpretação teatral das memórias sensoriais da infância de Branagh que se somam a um todo significativo, mas são tão focadas internamente que ainda são mais significativas para ele.
Você vê isso mais explicitamente em cenas dedicadas à obsessão de Buddy pelo cinema e teatro ao vivo, onde o filme elimina o artifício da memória em preto e branco e retrata os atores em tecnicolor vibrante, quase como se a magia das artes cênicas fosse ainda mais forte. influenciar a lembrança de Branagh do que sua própria família. É uma escolha estética que, embora interessante, parece mais uma reiteração da magia do cinema que certamente funcionará bem para os eleitores da Academia na hora das indicações e se destaca contra a cinematografia útil de Haris Zambarloukos. E isso para não falar da edição geral do filme, que parece apressada e dispersa de uma maneira que provavelmente replica as lembranças de infância de Branagh, mas apenas constrói a aparência de uma história por meio da implicação.
A comparação anterior com Uma história de Natal não é ocioso, pois ambos os filmes são caracterizados por um esboço grosseiro de nostalgia infantil que carece de coesão narrativa, mas aponta para um significado maior implícito. É o tipo perfeito de filme para passar em segundo plano na TV a cabo, para se deixar atrair pelos momentos de destaque para os artistas - Balfe e Hinds sendo os destaques neste caso, não importa o que as campanhas For Your Consideration possam dizer. . Mas Belfast carece do tipo de jogo ao tradicionalismo que encoraja tais visualizações repetidas. Não é um filme ruim, nominalmente divertido no momento e não sem seus momentos de charme hilário, mas é em grande parte insubstancial.
Uma série final de cartões de título dedica o filme ao povo de Belfast e, com certeza, é disso que trata o filme. Mas Belfast parece muito mais sobre Kenneth Branagh dramatizando suas próprias memórias sem pensar muito em expandir seu contexto, o que, por sua vez, faz com que o filme pareça ter sido escrito por seu eu de 9 anos. E por mais interessante que seja um exercício de escrita, deixa o filme carente de um pouco de maturidade.
Belfast estreia nos cinemas em 12 de novembro.
