Por que 'The Mitchells vs. the Machines' é uma representação queer inovadora para filmes de animação
Katie Mitchell em 'Os Mitchells Vs. As máquinas' (Crédito da imagem: Netflix)
Este post contém spoilers leves para Os Mitchells vs. as Máquinas .
Apesar do progresso feito em séries animadas de televisão como Craig of the Creek, She-Ra e as Princesas do Poder, Hora de Aventura , Kipo e a Era das Bestas Maravilhas, A Casa da Coruja , e principalmente, Steven Universo , os filmes de animação andam a passos de tartaruga no que diz respeito à representação LGBTQ+. da Disney Em diante lançado no ano passado foi a primeira vez que a House of Mouse apresentou explicitamente um personagem LGBTQ + com mais representação relegada a vilões codificados queer (eu ainda amo você, Ursula). Os fãs se alegraram quando Laika ParaNorman em 2012 revelou o ultra-atleta Mitch como gay em seu momento final na tela, fazendo-o o primeiro personagem abertamente gay em um filme de animação mainstream. Sim, você está fazendo as contas corretamente. A primeira vez que um filme de animação mainstream reconheceu um personagem abertamente gay foi há menos de uma década.
Agora, armado com um botão de arco-íris intencionalmente colocado, um laptop cheio de curtas-metragens de comédia absurdas, um cérebro cheio de ansiedade, um desejo de encontrar seu povo e uma mensagem contínua de que às vezes leva tempo para descobrir quem você é, Katie Mitchell de Os Mitchells vs. as Máquinas chegou para reivindicar legitimamente o trono da representação queer no cinema de animação.
Após a abertura fria, somos apresentados a Katie tocando em seu quarto bagunçado adornado com pôsteres de filmes B e um edredom de arco-íris enquanto I Want More da banda riot grrrl, bangs. Eu estaria mentindo se dissesse que não parecia muito familiar para o quarto de adolescente e a trilha sonora desse cinéfilo esquisito. Quando Katie finalmente fala conosco, um arco-íris revestido de doces delineia sua imagem congelada, destacando suas tatuagens falsas desenhadas a caneta, esmalte preto aplicado com marcador permanente e sua narração afirmando: Eu sempre me senti um pouco diferente de todos os outros.
Claro, todo mundo se sente como um impostor alienígena habitando um saco de carne carnudo quando estão prestes a ir para a faculdade, mas essa linha combinada com o que já aprendemos sobre Katie com base em seu santuário de quarto parece um sinal de morcego gritando bebê bicha. É claro que existem muitas crianças não-queer que fazem filmes estranhos e têm um excelente gosto para o cinema, mas quando você passa a vida inteira tendo que criar sua própria representação, essas pequenas dicas geralmente são tudo o que recebemos.
Dublado pela abertamente queer Abbi Jacobson ( Cidade Ampla ) Os Mitchells vs. a Máquina' s Katie é cineasta e é uma daquelas crianças que faz filmes caseiros a vida inteira. Uma pilha de seus maiores sucessos inclui títulos como Disque B para Hambúrguer , sua icônica série de Policial de cachorro e em um piscar de olhos e você sentirá falta, E seu pai também . O Disque M para Assassinato referência é provavelmente fácil para as pessoas pegarem, mas para aqueles que não sabem, o filme real E sua mãe também de Alfonso Cuarón é uma das peças mais conhecidas do cinema queer. Para Katie, não apenas conhecer o título, mas conhecê-lo bem o suficiente para criar uma paródia dele é um aceno tão bonito para sua identidade.
'Meus pais ainda não me entenderam', diz Katie após sua demonstração de sua criatividade cinematográfica. 'Para ser justo, demorei um pouco para me entender.' Apesar da narrativa nascida dessa maneira, impulsionada por políticos, especialistas, ativistas bem-intencionados e Lady Gaga, qualquer pessoa queer dirá a você que chegar a um acordo com sua identidade é uma jornada. Não é fácil para todos, e às vezes leva um tempo para aceitar a verdade sobre quem você é. Claro, poderíamos ler esta linha como apenas mais um adolescente incompreendido falando sobre como os pais simplesmente não entendem, mas para crianças queer (e adultos queer) é uma linha que atinge um tremendo acorde.
Mais tarde em Os Mitchells vs. as Máquinas , no meio do apocalipse robô, Katie provoca seu irmão Aaron sobre uma possível paixão pelo vizinho. No típico estilo de menino, ele rejeita a sugestão completa com dramas de fim de mundo apenas para Katie responder: Não esconda seus sentimentos, cara. Isso não é jeito de viver. Ao longo do filme, Katie menciona em várias ocasiões que apenas seu irmão mais novo parece entendê-la. Há um acordo tácito entre os dois depois que Katie entrega esta linha. Aaron sabe exatamente o que ela quer dizer com isso, provavelmente porque ele se lembra de como foi difícil para ela quando ela estava descobrindo.
Felizmente, todos os sinais compensam no final de Os Mitchells vs. as Máquinas depois que os Mitchells salvaram com sucesso o mundo de ser ultrapassado por senhores robôs e está desfrutando alegremente de seu primeiro semestre na escola de cinema. A mãe dela (Maya Rudolph) deixa escapar: Você e Jade são oficiais?' — E você vai trazê-la para casa no Dia de Ação de Graças? Estrondo. Afirmando a validação da identidade queer de Katie.
Os momentos referenciados para este artigo ocupam menos de dois minutos de duração do filme e, no entanto, são tão, tão importantes. Katie é explicitamente queer, sim, mas isso não é tudo o que ela é. Ela é engraçada, criativa, bagunçada, dramática, corajosa e uma esquisita total com a qual qualquer criança, independentemente da identidade, pode se identificar. Quando falamos sobre querer personagens complexos que não pareçam estereótipos, estamos procurando por personagens como Os Mitchells vs. as Máquinas' Katie Mitchell. Ela será uma personagem que mudará a vida de tantas crianças, e posso admitir em voz alta que ela é exatamente o tipo de representação que eu precisava quando estava me descobrindo também.
O verdadeiro coração de Os Mitchells vs. as Máquinas é o relacionamento conflitante entre Katie e seu pai Rick. Os dois estão constantemente batendo cabeças e lutando para realmente entender um ao outro, mas sua incapacidade de ver o olho no olho não tem nada a ver com Katie ser queer. Com muita frequência, a representação queer é relegada a uma fonte de trauma ou conflito, mas não é assim com este. Katie e Rick brigam porque são adolescentes e pais. Seus problemas são baseados em lacunas geracionais e interesses diferentes, não na identidade de Katie. É tão revigorante ver um personagem queer ter turbulência em sua vida que não tem nada a ver com alguém tendo um problema com a forma como eles amam.
Os filmes de animação hesitam em mostrar a representação LGBTQ+ porque nossa cultura ainda não está apenas lutando para explicar a estranheza às crianças, mas também aceitando que isso é uma possibilidade. Apesar do único personagem canonicamente queer da Disney em um filme de animação mainstream, eles estão constantemente sob fogo e boicotados por promoverem um calendário gay . Há uma minoria muito, muito vocal de pessoas que vai gritar a plenos pulmões que seus filhos estão sendo doutrinados até mesmo por codificar queerness em filmes, e isso é uma coisa assustadora para muitos estúdios. James Gunn revelou no ano passado que seu roteiro original para o live-action Scooby Doo apresentou o ícone de longa data com código queer, Velma Dinkley, como explicitamente gay, mas o estúdio continuou a diluir sua estranheza até finalmente lançar um personagem de namorado apenas para garantir que não haveria nenhum questionamento sobre sua orientação.
Parece ridículo dizer isso, mas Mike Rianda e Jeff Rowe realmente se arriscaram ao tornar Katie Mitchell queer. Muitos dos sites de guias para pais têm sinalizado as referências à estranheza de Katie como conteúdo sexual, provando ainda mais que ainda temos que entender a juventude LGBTQ +. Os Mitchells vs. as Máquinas é um filme genuinamente maravilhoso, e a importância de apresentar um protagonista queer não pode ser exagerada.
Nas palavras de Katie Mitchell, não deixe o mundo te tornar normal.
