Os melhores filmes da Disney Plus
Leslie Odom Jr. e Lin-Manuel Miranda em Hamilton. (Crédito da imagem: Disney)
Quando a expressão filme da Disney é usada, a associação imediata com a marca é a vasta biblioteca de recursos animados e familiares que fizeram de Walt e seus sucessores titãs da mídia e do entretenimento de parques temáticos. Mas a Disney é muito mais expansiva do que essa faceta central de sua identidade, e seja por meio da aquisição de propriedades intelectuais e do catálogo do estúdio Fox, seja pela ramificação e produção de filmes que estão um pouco fora da marca padrão da Disney, a Disney conseguiu acumular uma vasta biblioteca de filmes que tornam o Disney+ mais do que apenas a plataforma para revisitar todos os seus favoritos de infância. Gostaríamos de destacar apenas alguns desses grandes filmes que tornam a plataforma mais dinâmica do que você imagina.
Star Wars: Uma Nova Esperança (1977)
Não sopra exatamente a mente de ninguém que Guerra das Estrelas foi uma das melhores aquisições que a Disney fez na última década. Mas eu encorajaria os espectadores a se aproximarem do filme original, não como uma parte de uma franquia maior, mas como um filme individual, uma peça estranha do cinema de fora que despertou a imaginação do mundo no final dos anos 1970. Guerra das Estrelas é um documento de esperança e otimismo de uma época em que a paisagem cinematográfica era sombria e desgastada pela Guerra do Vietnã, e seus elementos mais gonzo abriram um mundo que as pessoas exigiam ver mais plenamente realizado. Embora o Disney + ofereça uma versão mais Macklunky do filme que mantém muitas das controversas revisões CGI de George Lucas, ainda é fácil apreciar Guerra das Estrelas como um dos maiores filmes de aventura já feitos.
10 coisas que eu odeio em você (1999)
10 coisas que eu odeio em você é uma comédia romântica adolescente por excelência da virada do milênio, traduzindo o melodrama de aristocratas shakespearianos para as lutas de namoro no ensino médio. Focado em uma maquinação complicada que vê Cameron (Joseph Gordon-Levitt) conspirando para que Kat (Julia Stiles) e Patrick (Heath Ledger) comecem a namorar para que ele possa namorar a irmã de Kat, Bianca (Larisa Oleynik), o filme adapta a história de Shakespeare. A Megera Domada em uma história de angústia adolescente e as dores de crescimento necessárias para desenvolver empatia por nossos pares. É um filme engraçado, doce e espirituoso que não deve ser esquecido simplesmente porque é a primeira vez que aparece na fila alfabética.
Fantástico Sr. Fox (2009)
Apesar de ser um filme de animação, a adaptação de Wes Anderson do filme de Roald Dahl Fantástico Sr. Fox não é o que você geralmente consideraria um filme da Disney, e não apenas porque foi feito pela 20th Century Fox. É uma animação em stop-motion desenvolvida no estilo teatral da marca registrada de Anderson, contando a história de uma raposa (George Clooney) que, em uma crise de meia-idade, retorna à sua vida passada de roubo de agricultores locais, apenas para arrastar todo o ecossistema local com ele em sua busca do ego juvenil. O que se segue é uma história caracteristicamente encantadora de crescimento familiar ao longo de gerações, pontuada por algumas palhaçadas e piadas que se espera de Wes Anderson.
Rainha de Katwe (2016)
Quando se pensa em filmes esportivos inspiradores, os termos África e xadrez raramente são os primeiros que vêm à mente do americano médio. Isso é francamente uma pena, no entanto, uma vez que Rainha de Katwe é um dos melhores exemplos do gênero a sair em muito tempo. Seguindo a história de Phiona (Madina Nalwanga), de 10 anos, crescendo na favela de Uganda, seu mundo é radicalmente transformado quando ela fica sob a tutela do missionário Robert Katende (David Oyelowo). Phiona prova ser uma espécie de prodígio do xadrez, e ela tem que decidir se perseguir seu sonho é o que é realmente melhor para ela e sua família empobrecida. Lupita Nyong'o tem um excelente desempenho coadjuvante como a mãe de Phiona, e o filme resultante é uma história emocionante de auto-realização e aceitação de seus talentos.
Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017)
Muitas pessoas gostam de apontar para o grande espetáculo de crossover do Vingadores filmes como o auge do Universo Cinematográfico da Marvel, mas acho que a franquia tem mais sucesso quando usa os cenários fantásticos e os arquétipos de super-heróis à sua disposição para contar histórias profundamente pessoais e emocionais. O diretor James Gunn é uma das coisas mais próximas que temos de um cineasta autor dentro do MCU, e Guardiões da Galáxia Vol. 2 é a destilação do que faz sua obra cinematográfica brilhar. O maior inimigo dos Guardiões não são as maquinações do maníaco tirano cósmico de um pai de Peter Quill (Chris Pratt) (Kurt Russell), mas suas próprias vidas de trauma e abuso familiar, que eles são forçados a superar não apenas para salvar a galáxia. , mas seu próprio senso de si mesmo. Apesar de ser tão engraçado quanto seu antecessor, Vol. 2 acaba sendo um dos filmes de quadrinhos mais emocionalmente devastadores já feitos.
Jane (2017)
Jane é o tipo de documentário que aparece muito raramente, usando imagens inéditas para criar um retrato de um momento no tempo para um dos maiores pesquisadores científicos de todos os tempos. A vida de Jane Goodall não é exatamente um mistério, mas Jane usa imagens de suas primeiras expedições para mostrar como seu pensamento de forasteiro transformou radicalmente os campos da primatologia e da antropologia no que diz respeito ao estudo das populações de chimpanzés. A filmagem recuperada é absolutamente linda, e você fica com a impressão de que falar a verdade para modos de pensamento estabelecidos e teimosos não é apenas extremamente desgastante para o indivíduo, mas também é necessário na busca da precisão científica.
Hamilton (2020)
Se você ainda não viu Hamilton ao vivo no palco, a gravação de palco disponível no Disney+ é a próxima melhor coisa e é, em alguns aspectos, ainda mais dinâmica. A história da Guerra Revolucionária e da fundação da América vista pelos olhos de Alexander Hamilton (Lin-Manuel Miranda) seria um épico por si só, mas sua reinterpretação como um musical de hip-hop centrando pessoas de cor como as vozes da revolução e a mudança faz com que este seja um dos símbolos mais prescientes de esperança a serem extraídos dos anos do governo Obama. E com os benefícios da cinematografia e edição, a peça de teatro permite a expressividade de close-ups e perspectivas que seriam impossíveis de um auditório, então mesmo que você tenha visto o show antes, você não o viu assim .
Preto é Rei (2020)
Quando Beyoncé diz que quer fazer um álbum visual colaborativo que reinterprete os motivos amplos e as batidas da história de O Rei Leão em uma celebração da identidade negra e da diáspora africana, você cala a boca e ouve. Preto é rei não é o que se pensa como uma narrativa tradicional, mas sim uma jornada musical que captura a beleza das vozes negras e da cultura pan-africana, criando uma colagem surreal de arte diferente de tudo que você já viu. A Disney não é exatamente conhecida por suas incursões no experimentalismo, então Preto é rei não é apenas exclusivo do Disney+, mas é uma anomalia para a Disney como um todo que não deve ser ignorada.
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