Os 100 melhores filmes de todos os tempos do que assistir
Por mais de 100 anos, os filmes capturaram a imaginação e a admiração do público, retratando o amor verdadeiro, aventuras ousadas, arrepios terríveis e risadas arrasadoras. Pode-se dizer que é uma tarefa tola tentar fazer uma lista definitiva dos melhores filmes da história, mas, honestamente, nos divertimos muito classificando nossos 100 melhores programas de TV de todos os tempos , queríamos fazer isso de novo com nossa lista pessoal dos 100 melhores filmes de todos os tempos.
Quero enfatizar a parte “pessoal” da última frase. Embora tenhamos considerado vários fatores para definir nosso top 100 - ou seja, estamos nos concentrando em filmes produzidos nos EUA e no Reino Unido com significado histórico e impacto cultural - no final das contas, esses são todos os filmes que, antes de mais nada, nós absolutamente amor. Não estamos afirmando que esta seja a lista definitiva dos 100 melhores filmes de todos os tempos – recomendamos o Lista de visão e som e o Top 100 do Instituto Americano de Cinema também são bons para conhecer - mas esperamos que você goste de nossas escolhas e, se ainda não viu um desses filmes, decida experimentá-lo.
Tudo bem, não há necessidade de atrasar mais, encontre nossa lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos aqui:
100-91
100. Diário de Bridget Jones (2001)
Baseado em um romance de mesmo nome, Diário de Bridget Jones segue Bridget, de 32 anos, enquanto ela navega pela vida de solteira em Londres, em busca do amor enquanto luta contra suas imperfeições e bebe vinho com seus amigos. Mas por que a Bridget de Renée Zellweger é tão imediatamente adorável? Bem, ela somos basicamente nós. Mas não é apenas o fato de o personagem principal ser tão identificável que torna este filme um sucesso... adicione algumas frases hilariantes e Hugh Grant e Colin Firth à mistura e você terá uma receita vencedora para um filme de sucesso. - Claire Crick
99. Trenspotting (1996)
A adaptação anárquica de Danny Boyle do romance cult de Irving Welsh sobre jovens viciados em Edimburgo correndo rumo à autodestruição foi um dos filmes mais icônicos da década de 1990. Desde a cena de abertura de Ewan McGregor correndo pelas ruas de Edimburgo, o filme de Boyle produz uma emocionante corrida cinematográfica com uma fusão de imagens, palavras e músicas vertiginosas, vibrantes e muitas vezes surreais. Welsh avalia o desempenho de McGregor, já que o cínico e carismático Renton 'está ao lado de Travis Bickle, de Robert De Niro, em Taxista, 'mas o fraco Spud de Ewen Bremner, o sardônico Sick Boy de Johnny Lee Miller e o psicótico Begbie de Robert Carlyle permanecem igualmente memoráveis. Jasão Melhor
98. Mulholland Drive (2001)
Uma ingênua loira de olhos arregalados chega a Los Angeles sonhando com a fama de Hollywood e acaba tentando ajudar uma bela morena amnésica a resolver o enigma de sua identidade. Com interpretações convincentes de Naomi Watts e Laura Elena Harring, o mistério neo-noir irredutivelmente enigmático de David Lynch foi originalmente filmado como piloto de um Picos Gêmeos série de TV estilo, apenas para ser desativada pela perplexa rede norte-americana ABC e convertida pelo escritor-diretor em um filme não menos desconcertante. Não assista Estrada Mulholland esperando resolver seus mistérios, mas esteja preparado para ser seduzido e intrigado por suas reviravoltas e reviravoltas oníricas. - Jasão Melhor
97. O Sexto Sentido (1999)
“Vejo gente morta” era o slogan que não morreria nos últimos dias do século 20, tudo graças a M.Night Shyamalan de O Sexto Sentido, sobre um menino (Haley Joel Osment) que consegue ver pessoas mortas e o terapeuta que tenta ajudá-lo (Bruce Willis). É claro que há uma grande reviravolta no final, e foi essa única reviravolta que lançou a carreira de Shyamalan ao máximo. Apesar de saber o que acontece, O Sexto Sentido continua sendo o tipo de filme que pode ser assistido repetidamente para encontrar mais pistas do que está por vir. - Sarabeth Pollock
96. Sozinho em casa (1990)
Para muitos, Sozinho em casa é imperdível durante a época de Natal. As travessuras de Macaulay Culkin como Kevin foram um guia prático para crianças que cresciam sobre o que fazer caso fossem deixadas sozinhas em casa e sitiadas por dois ladrões idiotas. Desde amarrar latas de tinta nas escadas até atirar com uma arma de ar comprimido através da porta de um cachorro, as crianças trancadas aprenderam comicamente a se proteger. Mas no fundo, Sozinho em casa mostra por que ter família nas férias é importante e certamente deixa você no clima festivo. -Terrell Smith
95. Monty Python e o Santo Graal (1975)
Alguns podem argumentar a favor Vida de Brian como o melhor filme da trupe Monty Python, mas sempre tive um lugar especial em meu coração para a busca pelo Santo Graal. Situado em tempos medievais míticos, a equipe Python foi capaz de arriscar tudo e fez exatamente isso - literalmente, eles estavam com tão pouco orçamento que tiveram que ser criativos, o que por sua vez resultou em elementos memoráveis, como cocos substituindo cavalos. Monty Python e o Santo Graal é uma verdadeira demonstração de gênio cômico. - Michael Balderston
94. Criando o bebê (1938)
Duas das estrelas mais icônicas da Era de Ouro de Hollywood, Katharine Hepburn e Cary Grant formam um par perfeito na comédia pastelão Criando o bebê , que envolve a alta sociedade, ossos de dinossauro e um leopardo de estimação (acredite, funciona no contexto). Poucos cineastas eram tão adeptos desse tipo de comédia quanto Howard Hawks, que combinado com a química perfeita de Grant e Hepburn cria um puro deleite. - Michael Balderston
93. Jerry Maguire (1996)
'Mostre-me o dinheiro!' Tom Cruise e Cuba Gooding Jr. gritaram aquele famoso bordão até o banco em 1996 com Jerry Maguire, a história do agente esportivo caído em desgraça de Cruise que conquistou o coração do público. Cruise teve uma atuação emocionante, mas Gooding Jr. como as exageradas exclamações aleatórias de Rod Tidwell e Jonathan Lipnicki sobre cérebros e coelhos roubaram os holofotes. O filme de Cameron Crowe é um dos melhores filmes de esportes de todos os tempos. - Sarabeth Pollock
92. O Grande Sono (1946)
Howard Hawks' O grande sono estrela Humphrey Bogart como o clássico detetive particular Philip Marlowe ao lado da femme fatale de Lauren Bacall, Vivian Rutledge. Baseado em um romance de Raymond Chandler, O grande sono segue Marlowe enquanto ele é trazido para a teia de engano de uma família rica de Los Angeles, onde todos escondem um ou dois segredos. O grande sono é um dos filmes noir mais icônicos, exibindo muitos dos traços e tropos reconhecíveis do gênero, mas continua sendo uma peça de cinema tortuosa e emocionante até hoje. - Tom Bedford
91. Leon: O Profissional (1994)
A história do cinema está repleta de assassinos legais e mortais (gritos rápidos para O Samurai Alain Delon e a última entrada, Glen Powell Assassino ), mas no topo de qualquer lista deveria estar Leon, de Jean Reno. Embora ele seja incrivelmente mortal, o que amamos em Leon é seu coração de ouro enquanto ele protege a jovem Mathilda (Natalie Portman em sua performance de estreia) de pessoas como Gary Oldman, maravilhosamente insano, colocando-a sob sua proteção. Seu amor por filmes antigos também é uma qualidade com a qual podemos nos identificar (me pergunto o que ele pensaria da nossa lista?) - Michael Balderston
90-81
90. Boyz e o Capuz (1991)
Boyz e o Capuz ajudou a derrubar a porta para a cultura negra na tela. Para contextualizar, o início da década de 1990 apresentava muitas famílias negras ricas ou de classe média na TV em programas como Os Cosbys , Um mundo diferente e O Príncipe Fresco de Bel-Air . Mas Boyz e o Capuz mostrou que a experiência negra não era tão monolítica e, no caso de Tre (Cuba Gooding Jr.), o caminho para o sucesso não é necessariamente pavimentado por ruas suburbanas. O filme foi a estreia na direção do falecido John Singleton. - Terrell Smith
89. Uma liga própria (1992)
Tem sido ótimo ver o recente aumento nos esportes femininos, que esperamos que também leve a mais filmes esportivos centrados em atletas femininas. Felizmente, já temos pelo menos um exemplo clássico disso em Uma liga própria , a história dirigida por Penny Marshall baseada em uma liga profissional de beisebol feminina real durante a Segunda Guerra Mundial. Tom Hanks pode fornecer muito humor e falas memoráveis ('não há choro no beisebol'), mas são Geena Davis e o resto do conjunto que realmente fazem deste um vencedor. - Michael Balderston
88. Confidencial de LA (1997)
Este thriller neo-noir maravilhosamente atmosférico, baseado no livro épico de James Ellroy, reuniu um elenco excepcional, ajudando a lançar Guy Pearce e Russell Crowe ao estrelato. Situado em Los Angeles, em 1953, o sargento Edmund Exley (um soberbo Pearce) se encontra em uma cidade chamativa devastada pela brutal corrupção policial. Exley pode resistir à tentação? E em quem ele pode confiar? Confidencial de Los Angeles pode ter perdido para Titânico no Melhor Foto categoria no Oscar, mas pelo menos Kim Basinger recebeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante como a garota de programa parecida com Veronica Lake, Lynn Bracken. - David Hollingsworth
87. No Calor da Noite (1967)
Em O calor da noite estrela o único Sidney Poitier em um papel que o vê como um cruzado pela justiça lutando por sua vida enquanto tenta encontrar um assassino. Sua tarefa não é fácil, pois ele enfrenta um xerife racista no Mississippi. A história vencedora do Oscar foi bastante única para a época, considerando que foi lançada no auge do Movimento dos Direitos Civis dos anos 1960, e o personagem de Poitier estava firmemente contra o Jim Crow South. - Terrell Smith
86. Os Pesquisadores (1956)
John Wayne ajudou a definir todo o gênero western, mas entre seus filmes que resistiram ao teste do tempo está Os Pesquisadores. Dirigido pela lenda John Ford, Os pesquisadores conta a história de vários anos de um fanático veterano da Guerra Civil e do filho adotivo de seu irmão enquanto eles caçam um bando Comanche que sequestrou sua sobrinha. Por um lado, é um thriller de personagem tenso, mas no verdadeiro estilo Ford, serve duplamente como comentário sobre o machismo e as questões raciais do western e do cinema da época. - Tom Bedford
85. Moulin Rouge! (2001)
Nicole Kidman e Ewan McGregor deram vida ao espetáculo da revolução boêmia em Paris no filme de Baz Lurhmann Moulin Rouge! Com cenários exagerados, cores vivas e uma trilha sonora memorável composta por hinos pop e baladas de rock reinventadas para o filme, era impossível ignorar esse colírio cinematográfico. - Sarabeth Pollock
84. Vingadores: Ultimato (2019)
Se você é fã da Marvel, pode simpatizar com o dilema de tentar escolher quais filmes merecem esta lista, pois há vários filmes excelentes para você escolher. No entanto, Vingadores: Ultimato sobe ao topo. O longo tempo de execução valeu a pena assistir, já que o filme foi o ápice de um arco de história que levou 10 anos para ser feito. Do ponto de vista emocional, foi difícil dizer adeus ao Homem de Ferro de Robert Downey Jr. (mesmo quando estamos trazendo o ator de volta ao MCU em um novo papel). - Terrell Smith
83. O Grande Hotel Budapeste (2014)
Situado num hotel spa de luxo que ocupa um canto imaginário e colorido da Europa Central antes da guerra, Wes Anderson O filme hilariante de Bliss borbulha com entusiasmo maluco. Ele também oferece uma atuação primorosamente engraçada de Ralph Fiennes como o concierge elegante que preside o hotel com autoconfiança imperturbável, mesmo quando ele é lançado em uma aventura perigosa envolvendo assassinato, roubo de arte, uma fortuna familiar incrivelmente grande e uma charmosa galeria de bandidos de rostos familiares, incluindo Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum e Bill Murray. Passe pelas portas de O Grande Hotel Budapeste e você terá um deleite cinco estrelas. -Jason Melhor
82. Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)
Qual Harry Potter filme é o melhor é um debate antigo que nunca será acordado. Mas, se você gosta de Harry, Ron e Hermione quando eles estavam no primeiro ano descobrindo o mundo de Hogwarts pela primeira vez ou de Harry quando ele estava mergulhado até o pescoço no drama de Voldermort no final da franquia, não há como negar o grandeza de O Prisioneiro de Azkaban . De uma tia Marge inflada ao Nôitibus Andante e Sirus Black - este filme tem de tudo. - Claire Crick
81. Caça-fantasmas (1984)
Para quem você vai ligar? Isso mesmo, em 1984 todo mundo falava Caça-fantasmas . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray e Ernie Hudson explodiram nas telas de cinema de todos os lugares, combinando risadas com uma história ultrajante - mas estranhamente verossímil - sobre um grupo de homens que se unem para combater o problema dos fantasmas em Nova York. Graças à chegada de um demônio de outra dimensão, os Caça-Fantasmas rapidamente se tornam estrelas na Big Apple. À medida que a franquia continua a crescer para o público moderno, não há nada como o filme que deu início a tudo. - Sarabeth Pollock
80-71
80. Perdido na tradução (2003)
A comovente e bela história de Sofia Coppola sobre duas almas perdidas que se conectam em uma terra estrangeira, Perdido na tradução vê Bill Murray ter o melhor desempenho de sua carreira ao lado de Scarlett Johansson. Talvez nunca saibamos realmente o que é sussurrado por seus dois personagens no final do filme, mas isso não importa. Coppola e suas estrelas nos deram magia na ambigüidade da vida e da linguagem. - Michael Balderston
79. Quatro casamentos e um funeral (1994)
Esta comédia romântica atemporal é genuinamente engraçada e levou Hugh Grant ao estrelato. Como o desajeitado e permanentemente atrasado padrinho Charles, Grant aproveita ao máximo todas as ótimas falas que ele conta do escritor Richard Curtis. O filme é estrelado por um elenco de apoio maravilhoso, incluindo Andie MacDowell como a americana Carrie, por quem o Charles, essencialmente inglês, gradualmente se apaixona. Gostamos especialmente da cena em que Carrie lista seus muitos amantes para Charles, que parece cada vez mais estressado. Ele responde timidamente: “Na verdade, não sei o que diabos tenho feito com meu tempo”. - David Hollingsworth
78. Sete (1995)
Ainda hoje me lembro de ter saltado da cadeira assistindo a este thriller policial tenso e envolvente, dirigido por David Fincher. Morgan Freeman é maravilhoso como o policial cansado William Somerset, que está a uma semana da aposentadoria quando se junta ao idealista David Mills (Brad Pitt), que recentemente chegou à cidade com sua esposa Tracy (Gwyneth Paltrow). A dupla rapidamente se vê caçando um serial killer que está escolhendo suas vítimas porque, aos seus olhos, elas cometeram um dos sete pecados capitais. Tudo isso se transforma em uma reviravolta verdadeiramente doentia que deixou o público ofegante em estado de choque. - David Hollingsworth
77. 12 Homens Furiosos (1957)
12 homens irritados é um filme incrivelmente simples, mas que leva você adiante graças à sua escrita e atuação fantásticas. Ambientado em um tribunal, 12 jurados decidem sobre a culpa de um suposto assassino. Parece um caso simples, mas o veredicto tem de ser unânime; quando um único homem discorda do veredicto, ele tem que convencer os outros de uma dúvida razoável. O filme de estreia de Sidney Lumet, 12 homens irritados continua sendo um clássico pela história, que contém comentários sobre classe, raça, preconceito e sistema jurídico, tudo com uma tensão incrível. - Tom Bedford
76. Café da Manhã na Tiffany's (1961)
Café da manhã na Tiffany Este não é apenas um dos papéis mais destacados de Audrey Hepburn, mas também é um filme que resistiu ao teste do tempo. Ainda tão assistível agora quanto quando foi lançado em 1961, a história segue Holly Golightly, de Hepburn, uma solteira do interior sem dinheiro tentando se tornar uma socialite de Nova York que quer se casar por dinheiro. No entanto, ela logo se aproxima de seu novo vizinho, Paul - mas será que ele conseguirá convencê-la de que a vida é mais do que riqueza? Icônico em todos os sentidos. - Claire Crick
75. Planeta dos Macacos (1968)
Apesar de 10 Planeta dos Macacos filmes sendo feitos ao longo de quase 60 anos, incluindo 2024 Reino do Planeta dos Macacos , parece uma franquia de ficção científica esquecida. No entanto, seu original é uma das melhores e tematicamente ricas entradas para o gênero que podemos imaginar. Sem mencionar que tem uma das reviravoltas mais icônicas da história do cinema. Embora Andy Serkis e os cineastas recentes tenham levado a franquia em novas direções emocionantes, tudo volta ao original, que continua sendo o porta-estandarte da franquia. - Michael Balderston
74. Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy e o Sundance Kid estrela Paul Newman e Robert Reford como dois bandidos fugindo da lei, enquanto sua sorte se esgota lentamente e todos os seus caminhos se fecham. Eles fogem para a Bolívia, mas o perigo também os encontra lá. Esta dramatização de figuras reais foi fundamental para dar nova vida ao western e, fora das telas, para a formação do Festival de Cinema de Sundance, revelando-se uma bênção para o cinema. Continua sendo um dos faroestes mais conhecidos pelo relacionamento de seus dois protagonistas. - Tom Bedford
73. Rochoso (1976)
O Rochoso a franquia pode ter demorado um pouco (embora tenha sido revitalizada com o mais novo Crença filmes), mas o filme original do drama do boxe continua sendo um clássico de todos os tempos. Assistir a esta história de um boxeador tendo sua chance de lutar pelo título dos pesos pesados, completa com emocionantes montagens de treinamento e uma trilha sonora estelar, deixará qualquer um pronto para subir os degraus do Museu de Arte da Filadélfia. Stallone (que co-escreveu e estrelou o filme) encontrou um vencedor com este. - Michael Balderston
72. Tudo sobre Eva (1950)
Nunca houve salada de cebola mais expressiva. Nas mãos da atriz Margot Channing, interpretada por Bette Davis em Tudo sobre Eva , fez uma crítica devastadora ao crítico de teatro Addison DeWitt (George Sanders, vencedor do Oscar) e, ao mesmo tempo, resumiu o tom satírico afiado do filme. Este retrato nada lisonjeiro da ambição a sangue frio no teatro - sem cheiro de tinta graxa ou rugido do romance da multidão aqui - feito para um cinema fascinante, graças ao seu elenco superior e à direção implacável de Joseph L. Mankiewicz, que também co-escreveu o roteiro com ponta de tungstênio. - Freda Cooper
71. Taxista (1976)
A obra-prima original de Martin Scorsese é a história sombria de Travis Bickle, trazida à vida por Robert De Niro falando as palavras de Paul Schrader (um triunvirato brilhante). Embora esta não seja a primeira colaboração de De Niro e Scorsese (essa foi Ruas Médias ), sinalizou o quão alto eles poderiam chegar juntos, já que o mundo violento e decadente que o filme retrata está entre os mais cativantes já exibidos na tela e Bickle de De Niro é um de seus personagens mais perturbadores e fascinantes. - Michael Balderston
70-61
70. Da Rússia com amor (1963)
É um thriller de espionagem verdadeiramente maravilhoso, e diríamos que é o melhor filme de Bond de todos eles. Sean Connery nunca está melhor como 007, que segue para Istambul na trilha de uma máquina Lektor soviética. Mas é tudo uma armação do agente SPECTRE e grande mestre de xadrez Kronsteen, que lê perfeitamente a mentalidade britânica como sendo incapaz de resistir a uma armadilha tão óbvia. Tem uma das melhores lutas da história do cinema, com Bond e o assassino Donald Grant lutando até a morte em um trem. Há também outro grande vilão de Bond, Rosa Klebb, que chuta a faca. “Ela se divertiu”, brinca Bond após sua morte. - David Hollingsworth
69. Bonnie e Clyde (1967)
Bonnie e Clyde é um dos filmes creditados pela criação de um novo tipo de Hollywood no final dos anos 1960 e 1970. A violência e a sexualidade exaladas por seus anti-heróis – os infames ladrões de banco aqui interpretados por Warren Beatty e Faye Dunaway – foram chocantes na época. Mesmo que esse não seja o caso para os padrões atuais, o filme mantém uma energia que manterá o público de hoje fascinado enquanto a balada desses dois criminosos se desenrola de maneira hipnotizante. - Michael Balderston
68. A Grande Fuga (1963)
A Grande Fuga provavelmente poderia ser classificado como um dos 'filmes de pai' originais, pois é ao mesmo tempo uma história de fuga da prisão e um drama da Segunda Guerra Mundial, repleto de uma litania de estrelas da época como Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough , Donald Pleasance, James Coburn e até tarde NCIS estrela David McCallum. Apesar de ser feito sob medida para o público pai, A Grande Fuga funciona para todos como uma história tensa e divertida de prisioneiros de guerra que continuam a lutar contra os nazistas. - Michael Balderston
67. Estrangeiros (1986)
Os slogans diziam tudo. Para o original Estrangeiro , foi 'no espaço, ninguém pode ouvir você gritar'. Eles não estavam errados. Mas para Alienígenas , oito anos depois, era simplesmente “desta vez é guerra”. O novo diretor James Cameron mudou a ênfase do horror do desconhecido e do invisível para a ação pura e sangrenta, com o icônico herói Ripley (Sigourney Weaver) em uma batalha de vida ou morte contra a rainha xenomorfa. Esse toque maternal levou tudo a outro nível, por isso o filme é frequentemente visto como o melhor da franquia. Uma raridade entre as sequências, é a verdadeira rainha da ficção científica. - Freda Cooper
66. Dupla Indenização (1944)
Dupla Indenização estabeleceu as credenciais de direção de Billy Wilder. Ele participou do roteiro desse crime noir enxuto, mas esse também foi o único roteiro escrito pelo lendário Raymond Chandler. O diálogo estala como resultado. Este eterno riff de triângulo – a loira gelada, seu amante apaixonado e seu chefe astuto – é tocado de maneira soberba. Embora seja o melhor momento de Fred McMurray, o investigador de Edward G. Robinson realmente conduz a história, abrindo buracos na conspiração alimentada pela luxúria de seu colega. Seu brilho não é por acaso. - Freda Cooper
65. A Redenção de Shawshank (1994)
A história de Stephen King é uma obra-prima brilhante reunida por ótimas atuações de Tim Robbins e Morgan Freeman. Depois de se livrar do choque inicial de por que o personagem de Robbins, Andy, vai para a prisão, você se sente atraído por ele enquanto ele joga com todos ao seu redor em um longo jogo para escapar. Além disso, é divertido observar a amizade que ele desenvolve com Freeman’s Red. Como alguém poderia não gostar de ouvir a narração de Freeman? - Terrell Smith
64. A Noviça Rebelde (1965)
A música aumenta, a câmera percorre as montanhas, foca em uma pequena figura... e a pureza da voz de Julie Andrews preenche o cinema. O som da música A abertura instantaneamente reconhecível é um clássico da tela grande. Assim como todo o filme, com sua família atraente, romance idílico, história de fuga heróica e canções memoráveis. Andrews foi o bônus, já 'Rainha dos Musicais' depois Maria Poppins , graças ao seu charme saudável. Nas mãos do diretor Robert Wise, o que poderia ter sido um schmaltz açucarado também foi uma lembrança da história recente. Para muitos cinéfilos, é uma de suas coisas favoritas. - Freda Cooper
63. Dr. Strangelove (1964)
Stanley Kubrick e a comédia não são algo que vem imediatamente à mente, mas o diretor conseguiu montar um dos filmes mais engraçados de todos os tempos com Doutor Estranho , com a ajuda das múltiplas e variadas performances de Peter Sellers. Talvez seja essa justaposição da seriedade de Kubrick e do dom natural de Sellers para a comédia que realmente torna esta sátira sobre políticos que tentam evitar um aparentemente inevitável holocausto nuclear. Qualquer que seja a fórmula secreta, Doutor Estranho é inteligente, subversivo e algo que você nunca esquecerá. - Michael Balderston
62. O bom, o mau e o feio (1966)
Um filme que ajudou a redefinir o western (e o cinema em geral) é o de Sergio Leone O Bom, o Mau e o Feio, o exemplo preferido do Spaghetti Western (faroestes produzidos na Itália). O filme é sobre três homens que caçam uma recompensa escondida de ouro confederado, às vezes trabalhando juntos e muitas vezes uns contra os outros enquanto atravessam o país. O filme definiu muitos tropos ocidentais clássicos, como impasses mexicanos, tiroteios estilísticos, close-ups estreitos, o homem sem nome e planos gerais da paisagem. Também tem uma trilha sonora instantaneamente reconhecível de Ennio Morricone. - Tom Bedford
61. Avião! (1980)
Antes Filme de terror ou outras paródias como essa, havia Avião! Este filme, que zomba dos filmes B desastrosos da década de 1970, é composto de piadas ininterruptas, cada uma tão engraçada quanto a anterior. Jim Abrahams e David & Jerry Zucker co-escreveram e co-dirigiram esta deliciosa farsa, enquanto Robert Hays, Julie Hagerty e Leslie Nielsen encabeçam o elenco que interpreta as situações ridículas com caras sérias para fazer o absurdo funcionar ainda melhor. Você não encontrará um filme com mais risadas por minuto do que Avião! Certamente você não pode estar falando sério, você pode perguntar? Estou falando sério e não me chame de Shirley. (Desculpe, tive que fazer isso.) - Michael Balderston
60-51
60. Dunquerque (2017)
O mais próximo que qualquer cineasta moderno provavelmente chegou de Steven Spielberg foi Christopher Nolan. E embora pudéssemos ter escolhido várias de suas entradas aqui (incluindo o vencedor de Melhor Filme Oppenheimer ), Dunquerque é a escolha porque é, em nossa opinião, seu melhor trabalho de direção. Empregando sua tendência para usar vários cronogramas para contar uma única história, ele recria os eventos da evacuação de Dunquerque durante a Segunda Guerra Mundial, no que equivale a um dos melhores filmes de guerra que já vimos. - Michael Balderston
59. Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)
Charlie Kaufman é um dos cineastas mais singulares que já trabalhou em Hollywood, como qualquer um pode perceber por seus filmes. Ser John Malkovich , Adaptação e Sinédoque, Nova York . Mas ele encontrou colaboradores perfeitos em Michel Gondry, Jim Carrey e Kate Winslet para Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças . Esta história de amor sobre um casal que decide apagar um ao outro de suas memórias enquanto passam por uma fase difícil é incrivelmente imaginativa e um olhar comovente sobre o amor e os relacionamentos. É mágico, puro e simples. - Michael Balderston
58. Selas Ardentes (1974)
Poucos cineastas tiveram um ano tão bom quanto Mel Brooks em 1974. O lendário engraçadinho foi responsável por dois dos cinco maiores filmes do ano: Jovem Frankenstein e Selas Flamejantes . Realmente foi uma disputa entre os filmes para este lugar, mas o desempate é que a paródia de faroeste Selas Flamejantes só nos faz rir um pouco mais. Cleavon Little estrela como um xerife negro que vem para salvar a cidade de habitantes ignorantes da planície, ao lado dos fenomenalmente engraçados Gene Wilder, Madeline Kahn, Harvey Korman e do próprio Brooks. Um dos filmes mais engraçados de todos os tempos, sem exceção. - Michael Balderston
57. Norte por Noroeste (1959)
Considerado um dos melhores filmes de suspense de espionagem de Alfred Hitchcock, Norte por Noroeste tem tudo… suspense, humor negro e Cary Grant como protagonista. A história segue o publicitário Roger Thornhill (Grant) quando ele se vê envolvido em um caso de identidade equivocada e perseguido por todo o país por uma organização misteriosa que tenta impedi-lo de bloquear seu plano de contrabandear segredos do governo para fora do país. Claro, este não seria Hitchcock sem um interesse amoroso glamoroso, e Eva Marie Saint se encaixa perfeitamente como a protagonista do filme. - Claire Crick
56. Luzes da cidade (1931)
Não podemos pular a era do cinema mudo que constituiu os primeiros 30 anos da história do cinema. E embora existam tantos filmes excelentes para escolher, como os de Buster Keaton ou FW Morenau, o status de Charlie Chaplin como uma figura indelével na história do cinema deve ser reconhecido. Embora tenhamos gostado de Chaplin's Tramp em muitas de suas saídas, Luzes da cidade - onde ele se apaixona por uma mulher cega e tenta desesperadamente ganhar dinheiro suficiente para que ela faça uma operação para recuperar a visão - é a mistura mais perfeita de comédia e emoção que tivemos que escolher. - Michael Balderston
55. Super-homem (1978)
Muito antes da existência dos filmes da Marvel e mais de 10 anos antes de Michael Keaton vestir a capa e o capuz homem Morcego , havia Christopher Reeves Super-homem . Aclamado como um dos melhores filmes de quadrinhos de todos os tempos, a história de origem do Homem de Aço ainda vale para o público moderno, mesmo quando se aproxima de seu 50º aniversário. Reeves encarna Clark Kent e seu alter ego titular, alternando sem esforço entre os personagens com a remoção dos óculos e um sutil endireitamento dos ombros. Na mistura está a gloriosa atuação de Gene Hackman como o inimigo do Superman, Lex Luthor. Até hoje, as primeiras notas da fantástica partitura de John William ainda causam arrepios na espinha. - Sarabeth Pollock
54. O graduado (1967)
O graduado não deveria funcionar. É um filme sobre um graduado universitário (um jovem Dustin Hoffman, que muitos consideraram errado para o papel) que começa um encontro romântico com um amigo da família apenas para se apaixonar pela filha. Facilmente poderia ter sido piegas e desagradável. Mas O graduado , nas mãos do diretor Mike Nichols, com excelentes atuações de Hoffman e Anne Bancroft, não é apenas hilário, mas comovente enquanto o Benjamin de Hoffman e o público ruminam todas as diferentes complicações da vida e do amor. - Michael Balderston
53. Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)
1984 Exterminador do Futuro surpreendeu o público com uma história futurista sobre um ciborgue (Arnold Schwarzenegger) enviado para matar Sarah Connor (Linda Hamilton). Na sequência de 1991, Terminator 2: Dia do Julgamento , o Exterminador do Futuro está de volta, mas desta vez ele está lá para proteger o filho de Sarah Connor, John (Edward Furlong). O vilão é um ciborgue ainda mais avançado, o T-1000 (Robert Patrick), que não vai parar por nada para conseguir o que deseja. James Cameron impressionou os espectadores com grandes acrobacias e efeitos especiais impressionantes que se tornariam sua marca registrada. - Sarabeth Pollock
52. Quando Harry conheceu Sally... (1989)
Assim como os próprios Harry e Sally, você pode não perceber imediatamente, mas ao observar Quando Harry conheceu Sally… você está se apaixonando pelo filme. Isso porque as performances nunca melhores de Billy Crystal e Meg Ryan tornam os dois um par irresistível, mas identificável. Na verdade, isso é Quando Harry conheceu Sally molho secreto. Embora tantas comédias românticas tenham um conceito único que coloca os personagens no caminho do amor, são apenas duas pessoas percebendo, por meio de experiências cotidianas, que foram feitas para ficarem juntas. Simples é melhor aqui neste clássico de todos os tempos. - Michael Balderston
51. Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
Branca de Neve e os Sete Anões não foi apenas o primeiro longa-metragem de animação, mas também criou a base para as princesas da Disney, então como poderia não estar entre os 100 melhores filmes? Branca de Neve era uma jovem inocente, enfrentada por uma força maligna, mas ajudada em sua jornada pela vida por um grupo de estranhos que se tornaram amigos. Se esta história lhe parece familiar, é porque você provavelmente já a viu acontecer mais ou menos em Cinderela , Bela Adormecida , A Pequena Sereia e muito mais. - Terrell Smith
50-41
50. Mandíbulas (1975)
Maxilas é a história de um tubarão que aterroriza uma pequena cidade portuária, enviando seu xerife com fobia de água (interpretado com perfeição por Roy Scheider) em uma missão para caçá-lo com um cientista (Richard Dreyfuss) e um pescador grisalho chamado Quint (Robert Shaw). ), apenas eles se tornam caçados. A genialidade de Steven Spielberg se manifesta de várias maneiras. Quando se trata de Maxilas , é a ideia de que menos é mais. Tudo o que ele precisava era de uma barbatana pontiaguda e da trilha sonora certa para fazer as multidões saírem correndo da água e entrarem nos cinemas. - Sarabeth Pollock
49. História do Lado Oeste (1961)
Só para deixarmos claro, não é de Steven Spielberg História do lado oeste (embora eu goste desse também). O vencedor original de Melhor Filme de 1961 é um dos maiores musicais de cinema de todos os tempos pelo nosso dinheiro, graças às músicas incríveis escritas por Stephen Sondheim e à fabulosa direção e design do filme empregado por Jerome Robbins e Robert Wise. Spielberg e companhia deram o seu melhor e, novamente, é um bom remake, mas nada se compara verdadeiramente ao original. - Michael Balderston
48. Chinatown (1974)
Um dos maiores filmes da maior década de Hollywood, o mistério neo-noir de Roman Polanski é uma história de detetive perfeitamente elaborada sobre poder, corrupção e engano. Situado em uma Los Angeles de 1937, brilhantemente evocada, exibe direção e edição nítidas, fotografia atmosférica, uma trilha sonora assustadora, roteiro superlativo e as melhores performances da carreira de Jack Nicholson e Faye Dunaway. O roteiro original intrigante, intrincado e vencedor do Oscar de Robert Towne é justamente conhecido, mas foi Polanski, reduzindo o roteiro e dando ao filme seu final trágico, quem virou Chinatown em uma obra-prima fria como pedra. - Jasão Melhor
47. O Segredo de Brokeback Mountain (2005)
As famosas sobrancelhas arqueadas de Jack Nicholson estavam fora de escala quando ele anunciou o vencedor de Melhor Filme no Oscar de 2006. Não foi, como era amplamente esperado, a decisão de Ang Lee Montanha de Brokeback , apelidado de 'faroeste gay' pela mídia, embora na verdade fosse sobre dois pastores de ovelhas. Mas o filme teve a sua vingança, crescendo em popularidade e reputação ao longo dos anos como uma bela e agonizante história de amor, que lida com compaixão com a identidade e as atitudes sociais. A atuação discreta de Heath Ledger foi perfeita para seu personagem reprimido e sua cena final silenciosa partirá seu coração. Será sempre um vencedor. - Freda Cooper
46. Annie Hall (1977)
Este foi o filme onde o escritor/diretor Woody Allen foi além da bufonaria pastelão de Bananas e Dorminhoco em reinos cômicos mais sofisticados. Girando em torno do ansioso caso de amor entre o neurótico comediante nova-iorquino de Allen, Alvy Singer, e a homônima Annie de Diane Keaton, uma bela mas desmiolada cantora do meio-oeste, Anne Hall é firmemente adequado ao seu tempo e lugar (Manhattan de meados da década de 1970), mas também universal em seu exame ironicamente espirituoso das fraquezas das relações humanas. O filme ganhou quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Diretor. Fique atento às primeiras aparições de Jeff Goldblum e Sigourney Weaver nas telas. - Jasão Melhor
45. Não há país para velhos (2007)
Para manter vivo o gênero western no século 21 estão os neo-westerns como Não há país para velhos, que conseguiram reinventar e recontextualizar as histórias clássicas para um mundo em mudança. Nenhum país para velhos é um tenso thriller de gato e rato ambientado no Texas e no México, dirigido pelos irmãos Coen e estrelado por Josh Brolin, Javier Bardem e Tommy Lee Jones. É adorado por seu enredo tenso, já que você sempre pode sentir o vilão respirando no pescoço do herói, embora às vezes seja chocante pela forma como a violência atua na história. - Tom Bedford
44. Apocalipse Agora (1979)
A guerra é um inferno, mas também o foi a realização do épico do Vietname de Francis Ford Coppola. As filmagens de 238 dias nas Filipinas foram atingidas por desastres que vão desde um tufão até o ataque cardíaco quase fatal do protagonista Martin Sheen, mas do caos emergiu uma obra-prima incrível, frequentemente aclamada como o maior filme de guerra de todos os tempos.
Com um enredo central emprestado do livro de Joseph Conrad Coração das Trevas , Apocalipse agora envia o assassino das forças especiais de Sheen rio acima em uma missão para assassinar um coronel renegado dos EUA (um inesquecível Marlon Brando). Sua jornada surreal o mergulha no meio de tiroteios, escaramuças, emboscadas e ataques - como o icônico ataque de helicóptero com trilha sonora de 'Cavalgada das Valquírias' de Wagner - enquanto Coppola captura a emoção e o horror do combate com poder alucinatório. -Jason Melhor
43. Vertigem (1958)
Com James Stewart interpretando um detetive que luta contra o medo de altura após um incidente no trabalho e Kim Novak interpretando dois personagens perfeitamente, Vertigem é outra obra-prima de Hitchcock. A história segue o investigador particular Scottie, cujo trabalho de seguir a esposa de um amigo se transforma em uma obsessão depois de testemunhar seu suicídio chocante. Logo ele fica obcecado por ela, mas nem tudo é o que parece e este é um filme com uma reviravolta que você nunca esquecerá. - Claire Crick
42. Gladiador (2000)
Nem todos os filmes desta lista precisam ter uma redefinição do cinema; alguns, como Gladiador , conquistem seu lugar simplesmente por serem relógios realmente bons. Este thriller de gladiadores é sobre um general (Russell Crowe) que se torna um gladiador e decide se vingar do homem que matou sua família, o imperador de Roma (Joaquin Phoenix). Embora seja apenas um dos muitos títulos do lendário Ridley Scott, também lhe rendeu mais Oscars do que todos os seus outros filmes juntos; uma sequência está a caminho na forma de Gladiador II . - Tom Bedford
41. O Rei Leão (1994)
O Rei Leão é sem dúvida um dos melhores filmes de animação de todos os tempos. Embora a história gire em torno da hierarquia no reino animal, ela faz um trabalho notável ao apresentar várias tradições africanas, o que faz parte do seu apelo de massa. Além disso, a dramática morte de Mufasa (dublado por James Earl Jones ) superou até mesmo a da mãe de Bambi como talvez a cena mais comovente da Disney. Depois há a música. De 'Circle of Life' a 'I Just Can't Wait to Be King', as músicas trazem O Rei Leão junto. Resumindo, o filme tem um fator que não durou apenas na tela (com uma nova prequela inspirada, Mufasa: O Rei Leão estreando em 2024), mas também na Broadway. - Terrell Smith
40-31
40. Top Gun (1986)
Não há muitos filmes que acabem tendo uma sequência quase quatro décadas após o lançamento do filme original, mas Arma superior tem esse tipo de poder. O original de 1986 foi o melhor filme pipoca da época, catapultando Tom Cruise para o estrelato e criando a combinação perfeita de magia de bilheteria que atraiu homens e mulheres - embora por razões muito diferentes, é claro. (Cena do vôlei, alguém?) Apesar de se passar em uma época muito diferente, quando a volatilidade da Guerra Fria ampliou os medos das pessoas ao redor do mundo, Arma superior ainda é identificável e relevante para o público moderno (basta olhar para o sucesso de Top Gun: Maverick ). - Sarabeth Pollock
39. Dança Suja (1987)
Dança Suja é um filme que tem de tudo… dança, romance – e Patrick Swayze! A história segue Baby (Jennifer Grey), que está entediada nas férias de verão com seus pais até conhecer Johnny (Swayze) – e logo ela é atraída para um mundo desconhecido de responsabilidades adultas, glamour e, claro, dança! Os dois se apaixonam... mas nem todos estão felizes com o florescimento de seu romance. Com frases clássicas e uma das melhores trilhas sonoras de filmes, este filme é imperdível. - Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
Bizarramente preterido para uma indicação ao Oscar, Paddington2 melhorou o primeiro filme e mostrou o quão divertido pode ser um filme voltado para toda a família. Hugh Grant rouba a cena como um vilão diabólico que acusa o pobre Paddington (dublado por Ben Whishaw) pelo roubo de um livro pop-up. Grant está se divertindo muito construindo uma maravilhosa cena de dança na prisão no final, depois que ele inevitavelmente recebe seu castigo. Cada cena é uma alegria, mas adoramos especialmente a sequência hilariante em que Paddington é confundido com um barbeiro! -David Hollingsworth
37. O Mágico de Oz (1939)
Se eu pudesse fazer parte do público na primeira vez que um dos filmes desta lista foi exibido, quase certamente seria O Mágico de Oz . Só posso imaginar a admiração que o público sentiu ao ver o momento em que o filme passou do preto e branco para o colorido quando Dorothy (a maravilhosa Judy Garland) pousou em Oz. Ainda é uma sequência incrível de assistir. Poucos filmes são amados como O Mágico de Oz , e para todas as reimaginações ou spin-offs (ou seja, Malvado ), o filme original de 1939 permanece (agora e provavelmente para sempre) como o melhor. - Michael Balderston
36. A Matriz (1991)
Mesmo que você nunca tenha visto A Matriz , você provavelmente sabe sobre tomar a pílula vermelha ou a pílula azul. Um o levará a uma grande aventura e o outro o levará de volta à sua vida normal. A Matriz levou o público a uma jornada alucinante quando estreou, gerando uma franquia que foi ouro nas bilheterias. Neo de Keanu Reeves escolhe a aventura depois de aprender que a realidade não é o que parece e o resto é história. O filme foi lançado em um momento crítico, enquanto o mundo se perguntava coletivamente o que o Y2K traria. A confiança do filme em sequências de ação chamativas de alta tecnologia, juntamente com perguntas sobre a nossa realidade percebida, manteve os fãs grudados em seus assentos e se levantam tanto hoje quanto quando estreou. - Sarabeth Pollock
35. O Silêncio dos Inocentes (1991)
Anthony Hopkins criou um dos maiores vilões do cinema em menos de 20 minutos de tela com sua brilhante atuação como Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes . Mas este não é um show de um homem só, Jodie Foster o acompanha passo a passo (ambos ganhariam o Oscar), enquanto a jovem e determinada agente do FBI Clarice Starling e o diretor Jonathan Demme criavam um drama policial tenso que permanece igualmente emocionante, quer você esteja assistindo pela primeira vez ou pela 50ª. - Michael Balderston
34. Lista de Schindler (1993)
A obra de Steven Spielberg, Lista de Schindler , consegue atrair os espectadores e conectá-los aos horrores do Holocausto, criando uma ligação entre o passado e o presente que pode ser compreendida universalmente, quer os espectadores tenham uma ligação com a tragédia ou não. Lista de Schindler se destaca como uma das experiências cinematográficas mais poderosas de todos os tempos por causa das atuações brilhantes e de uma história que permanece com você por muito tempo após a rolagem dos créditos. - Sarabeth Pollock
33. Psicopata (1960)
Apesar de ter chegado tarde na carreira de Hitchcock Psicopata é sem dúvida a oferta mais famosa do diretor. O filme começa não muito diferente de muitos outros filmes noir, com Marion Crane, de Janet Leigh, fugindo com o dinheiro de seu chefe - e mesmo quando ela decide passar a noite no Bates Motel, o proprietário, Norman Bates (Anthony Perkins), parece um cara comum. No entanto, apenas 47 minutos de filme, Hitchcock mata sua protagonista com um dos assassinatos mais inesperados e brutais já vistos, consolidando seu lugar na história de Hollywood. Mas o filme não é apenas sobre que cena do chuveiro, há muito mais neste filme que vai fazer você querer assisti-lo de novo e de novo. - Claire Crick
32. A Princesa Noiva (1987)
Poucos filmes capturaram tão bem a atmosfera de um conto de fadas quanto A Princesa Noiva, um conto de fanfarrão (literalmente) que segue as provações do agricultor Westley para se reunir com seu verdadeiro amor, Buttercup. É um filme aconchegante que se tornou um sucesso cult ao longo do tempo, graças à sua série de ótimas citações, à trilha sonora escrita por Mark Knopfler, a algumas lutas de espadas incríveis e à química intensa entre seus dois protagonistas, Robin Wright e Cary Elwes. - Tom Bedford
31. À beira-mar (1954)
Quando as pessoas falam de Marlon Brando como um dos maiores atores de todos os tempos, geralmente é À beira-mar eles apontam. Embora Brando tenha rompido com Um bonde chamado desejo , o ator daria uma das maiores atuações na tela aqui como Terry Malloy, um ex-boxeador que se tornou executor de chefes sindicais corruptos e que começa a mudar de idéia. Vale a pena estudar a atuação, mas o filme em si, dirigido por Elia Kazan, é uma obra-prima por si só. - Michael Balderston
30-21
30. Bons companheiros (1990)
Você tem o lendário diretor Martin Scorsese, atuações alucinantes de Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci e Lorraine Bracco e um roteiro repleto de drama. O que há para não gostar Bons companheiros ? Sem desrespeito a Danças com Lobos , mas ainda é uma maravilha como Bons companheiros não ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1991. Se O padrinho apresentou muitos ao filme da máfia, Bons companheiros solidificaram seu interesse contínuo. - Terrell Smith
29. Duro de Matar (1988)
Morrer Difícil deu início a uma nova era de heróis de ação de Hollywood: os músculos estavam fora e o homem comum estava dentro, com vilões astutos, porém materialistas, acompanhando o passeio. Temos vivido em seu mundo desde então. Morrer Difícil continua sendo um filme de ação amado graças ao uso inteligente do único local em que seu jogo de gato e rato acontece. Ele também colocou Bruce Willis no mainstream e longe de suas raízes na comédia romântica. Morrer Difícil O cenário de Natal de também oferece aos fãs de filmes de ação uma escolha alternativa de “filme de Natal favorito”, por mais que irrite sua família. - Tom Bedford
28. Blade Runner (1982)
O futurista filme noir de Ridley Scott se tornou um dos filmes de ficção científica mais influentes já feitos. Situado em uma Los Angeles distópica e chuvosa em um então distante 2019, o ex-policial cansado do mundo de Harrison Ford se tornou um caçador de recompensas em uma missão para rastrear e matar uma gangue renegada de replicantes - andróides quase indistinguíveis dos humanos.
Corredor de lâminas O visual de Ford é inesquecível, mas também o é a trilha sonora exuberante e melancólica de Vangelis, enquanto as co-estrelas de Ford, incluindo Rutger Hauer, Daryl Hannah e Sean Young, são igualmente indeléveis. Os espectadores de primeira viagem devem procurar Scott's O corte final de 2002, que descarta a narração dura de Ford e o final otimista imposto ao lançamento original pelos executivos dos estúdios de Hollywood. -Jason Melhor
27. Forrest Gump (1994)
Existe algum filme com mais falas citáveis do que Floresta Gump ? De 'Estúpido é tão estúpido' a 'A vida é como uma caixa de chocolates', o filme só tem falas que você não pode deixar de saber. Além do diálogo, Tom Hanks está incrível no papel de Forrest, e os roteiristas fizeram um trabalho notável ao brincar de forma rápida e solta com eventos históricos reais. - Terrell Smith
26. Parque Jurássico (1993)
Filme-catástrofe de Dino e clássico de Spielberg Parque Jurássico continua amado. Os dinossauros de Parque Jurássico nem são sua maior atração com a trilha sonora icônica, performances adoradas de Jeff Goldblum, Laura Dern, Sam Neill e outros, bem como uma edição distinta, todos lembrados com tanto carinho quanto as próprias criaturas animatrônicas pré-históricas. Diga o que quiser sobre as inúmeras sequências e programas de TV que Parque Jurássico surgiram, mas são uma prova de como o filme atingiu aquele ponto ideal dos dinossauros que todos nós temos. - Tom Bedford
25. Alguns gostam de calor (1959)
Billy Wilder é um dos maiores contadores de histórias da história do cinema. Se você precisar de evidências do porquê, basta dar uma olhada em sua variedade de filmes. Poderíamos facilmente ter listado Avenida Pôr do Sol. ou Ás no Buraco aqui, e já incluímos Dupla Indenização ; todos os filmes sombrios e dramáticos. Mas ele também nos trouxe alguns dos filmes mais engraçados de todos os tempos, incluindo Alguns gostam de calor . Jack Lemmon e Tony Curtis são um par de sonhos como dois músicos de jazz que fogem da multidão que se veste e se esconde entre uma banda feminina. Enquanto Marilyn Monroe dá uma de suas performances definitivas. Ninguém é perfeito, mas Alguns gostam de calor chega perto. - Michael Balderston
24. Luar (2016)
Luar certamente mereceu o Oscar em 2017, já que o filme fez grande sucesso em Hollywood. Não apenas contou a história de um menino negro que cresceu com recursos limitados e sob circunstâncias traumáticas, mas também mostrou sua luta angustiante com a auto-aceitação. Além disso, à medida que a história avançava, ela documentava uma jornada de amizade/amor entre dois meninos negros, o que não é algo que Hollywood sempre colocou em primeiro plano antes. Luar e raramente o fez depois. - Terrell Smith
23. O Cavaleiro das Trevas (2008)
Poucos vilões são mais indeléveis do que o Coringa de Heath Ledger. O adversário do Batman em O Cavaleiro das Trevas tinha o hábito de lamber os lábios, mas apenas porque isso mantinha as cicatrizes protéticas grudadas no rosto. Muitos veem o segundo filme da trilogia de Christopher Nolan como o melhor filme de super-heróis de todos os tempos. A narrativa, a tensão e a escuridão geral são vitais, mas, em última análise, são os personagens que levam o filme a outro nível. O imortal Coringa de Ledger, Harvey Dent de Eckhart, horrivelmente transformado no segundo vilão da peça e no bilionário e super-herói humano de Bale. Seu bastão está em uma categoria à parte. Especialmente aqui. - Freda Cooper
22. Guerra nas Estrelas (1977)
Guerra nas Estrelas se ramificou em tantas coisas diferentes, mas tudo começou com esta história relativamente simples de um jovem chamado para uma grande aventura e, como diz Obi-Wan Kenobi, dá seu “primeiro passo para um mundo maior”. Assistindo Guerra nas Estrelas (como foi originalmente intitulado) é pura felicidade: nos transporta inteiramente para outro mundo cheio de heróis, canalhas e vilões, nos encantando com efeitos visuais incríveis, uma trilha sonora clássica de todos os tempos (do mestre John Williams) e nos deixando em paz. tão alto quanto os mocinhos prevalecem. A fórmula perfeita para um clássico de todos os tempos. - Michael Balderston
21. O Terceiro Homem (1949)
Setenta e cinco anos desde o seu lançamento o noir do pós-guerra de Carol Reed O Terceiro Homem , não perdeu nada do cinismo e da atmosfera que tornam seu mundo desequilibrado tão fascinantemente vívido. Aqueles ângulos oblíquos da câmera, os esgotos de Viena e a aparição repentina de Harry Lime no escuro são inesquecíveis, mas este é um filme que transborda classe. Cada vez que você assiste, você percebe algo novo. As inúmeras histórias sobre sua produção, principalmente envolvendo seu astro Orson Welles – aqueles dedos que buscam a liberdade no final não são dele – tornaram-se lendárias. Assim como o filme. Os relógios cuco nunca mais foram os mesmos. - Freda Cooper
20-11
20. Cantando na Chuva (1952)
Cantando na Chuva é uma comédia romântica musical com um elenco fenomenal que inclui Gene Kelly e Debbie Reynolds. Ambientado durante a transição de Hollywood dos filmes mudos para os filmes falados, o estúdio fica frenético quando metade de sua dupla repleta de estrelas não consegue cantar no último musical. O belo Don Lockwood de Kelly acaba se apaixonando por Kathy Selden de Reynolds, uma jovem atriz contratada para fazer os vocais de Lina Lamont (Jean Hagen). Com números musicais memoráveis, um encontro charmoso e o tipo de história de amor que só poderia acontecer na Velha Hollywood, Cantando na Chuva é um exemplo atemporal do filme musical. - Sarabeth Pollock
19. Aconteceu uma noite (1934)
A comédia romântica original, Aconteceu uma noite é o que o gênero pode ser no seu melhor. Escrita rápida, magnificamente apresentada por seus dois protagonistas - Clark Gable e Claudette Colbert - cuja química nos faz torcer para que eles deixem suas brigas de lado e já se beijem (embora, para ser justo, suas brigas sejam muito divertidas). Foi identificado como um clássico desde o início, tornando-se o primeiro filme a ganhar os Cinco Grandes do Oscar (Foto, Diretor, Ator Principal, Atriz Principal e Roteiro) e certamente não estamos questionando que ele está aqui. - Michael Balderston
18. É uma vida maravilhosa (1946)
O principal conceito de É uma vida maravilhosa foi tão parodiado na cultura pop que seria lógico que o original pudesse ser diluído. Mas quase 80 anos depois continua a ser a melhor representação de um homem vendo como seria o mundo se ele não tivesse nascido. Isso porque realmente conhecemos George Bailey primeiro e o amamos graças a um dos papéis mais memoráveis de Jimmy Stewart. Há uma razão É uma vida maravilhosa passa todo Natal na TV, é uma experiência mágica que não perdeu nada de seu poder. - Michael Balderston
17. Faça a coisa certa (1989)
O diretor Spike Lee esteve por trás de vários filmes notáveis ao longo de sua carreira, mas Faça a coisa certa pode ser o mais impactante. Ele não teve medo de enfrentar os verdadeiros problemas raciais na América de Nova Iorque no final da década de 1980, fazendo-o de uma forma que realçava o quanto os EUA tinham de evoluir em termos de direitos civis e de coexistência. Pessoalmente, adoro Rosie Perez aqui, apresentando uma ótima atuação em um de seus melhores papéis. - Terrell Smith
16. O Poderoso Chefão Parte II (1974)
O Poderoso Chefão Parte II adicionou mais camadas ao seu aclamado antecessor. Se a representação de Vito por Marlon Brando pintou a imagem de um reverenciado don, envelhecendo e procurando um sucessor, a visão de Robert De Niro sobre o personagem ilustrou até onde um homem irá para sustentar sua jovem família. Depois, há o enredo de Michael Corleone (Al Pacino), enquanto Michael faz a transformação do filho mais novo 'certinho' em chefe da máfia implacável, mas torturado. Todo mundo aumentou a aposta para viver de acordo O padrinho , e cara, eles tiveram sucesso. - Terrell Smith
15. Os Caçadores da Arca Perdida (1981)
O primeiro e melhor do Indiana Jones filmes consolidaram Harrison Ford como uma grande estrela de Hollywood. Dirigido por Steven Spielberg com diversão e entusiasmo, o arqueólogo fanfarrão de Ford inicia uma jornada épica para rastrear a Arca da Aliança perdida antes dos nazistas. Karen Allen é ótima como a ex-namorada de Indiana, Marion Ravenwood, enquanto há uma atuação útil de Ronald Lacey como agente da Gestapo. Também possui uma das cenas mais memoráveis e imitadas da história do cinema, quando Indiana é perseguida por uma pedra gigante. Um filme de ação verdadeiramente incrível. -David Hollingsworth
14. Titânico (1997)
“Perto, longe, onde quer que você esteja” são palavras que ainda assombram muitos, por mais que amem a incomparável Celine Dion. A letra da música, claro, é do livro de James Cameron Titânico , um filme que conquistou o mundo após seu lançamento. Além da angustiante história de amor que terminou em uma porta flutuante no meio das águas geladas do oceano, o filme merece uma salva de palmas pelas atuações de Kate Winslet e Leonardo DiCaprio. E Titânico conseguiu prender a atenção de milhões com uma duração de mais de três horas. - Terrell Smith
13. Mary Poppins (1964)
Se alguma vez houve um filme que foi trilha sonora de muitas infâncias, é esse. Maria Poppins , trazido às nossas telas em 1964, é tão popular entre os fãs de cinema agora quanto era quando foi lançado. Apesar da Disney ser conhecida principalmente como produtora de filmes de animação, essa mistura de live-action e animação é icônica – e com a combinação perfeita de Julie Andrews e Dick Van Dyke e músicas tão cativantes que você as cantará por décadas, esta é um filme amado por todos. - Claire Crick
12. Pulp Ficção (1994)
Apenas um punhado de cineastas teve uma influência cultural maior nos filmes do que Quentin Tarantino (tanto por seu trabalho quanto por seu amor inerente e capacidade de discutir filmes). Pessoas diferentes podem ter um filme favorito de Tarantino diferente, mas é provável Pulp Fiction sempre estaria entre os três primeiros para ele, e é por isso que recebe a aprovação aqui. Os trechos de criminosos de Tarantino vivendo suas vidas em Los Angeles e a loucura e a violência que se seguem são incrivelmente divertidos, atuados com maestria e capturados de maneira emocionante pelo diretor, mostrando verdadeiramente todas as coisas diferentes que as pessoas amam em Tarantino. - Michael Balderston
11. 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)
O trabalho meticuloso de Stanley Kubrick em sua obra-prima 2001: Uma Odisseia no Espaço levanta a questão de saber se deveríamos realmente chamá-lo de ficção científica. O mundo criado para o filme é tão real e foi trazido para a tela de uma forma tão tangível que só essa conquista já o torna digno de consideração nesta lista. Adicionando a história que se estende por milhares de anos, desde neandertais até IA tentando matar humanos e tudo o que você acha que Starchild é, 2001 é uma peça de cinema verdadeiramente hipnotizante. - Michael Balderston
10-1
10. E.T. o Extraterrestre (1982)
Embora amplamente considerado um filme comercializado para crianças E.T. O Extraterrestre é um filme surpreendentemente adulto de Steven Spielberg que apresenta uma família monoparental com três filhos lutando após o divórcio dos pais. Quando o filho do meio encontra um alienígena amigável que foi deixado para trás, ele cuida da criatura enquanto seu vínculo especial floresce. Então o governo cruel chega e tenta levá-lo embora e o filme toma um rumo surpreendentemente sombrio. E.T. está no seu melhor nos momentos de leviandade, como quando a muito jovem Drew Barrymore veste o alienígena com suas melhores roupas de boneca, para grande desgosto de seus irmãos mais velhos. Com sua mistura perfeita de momentos emocionantes, indutores de ansiedade e de risadas altas, E.T. O Extraterrestre é um daqueles filmes ideais que resiste ao teste do tempo, o que o torna um dos nossos filmes mais queridos. - Sarabeth Pollock
9. Lawrence da Arábia (1962)
A cinebiografia épica e vencedora de vários Oscars do diretor David Lean é o filme de aventura que acabará com todos eles. Contando as façanhas de T.E. Lawrence, lendário oficial do exército britânico, arqueólogo, escritor, explorador e líder guerrilheiro de guerra de uma revolta árabe durante a Primeira Guerra Mundial, Lourenço da Arábia ostenta uma direção superlativa, um roteiro elegante do dramaturgo Robert Bolt, uma impressionante cinematografia widescreen de Freddie Young, uma trilha sonora emocionante de Maurice Jaffe e uma atuação principal inesquecivelmente carismática de Peter O'Toole.
O'Toole, com seus penetrantes olhos azuis tão impressionantes quanto as paisagens desérticas do filme, captura Lawrence em toda sua complexidade mercurial, enquanto o elenco de apoio é repleto de reviravoltas carismáticas, incluindo Omar Sharif como o aliado árabe de Lawrence, Sherif Ali, cuja emergência montado em um camelo de uma névoa de calor cintilante em uma tomada longa extraordinariamente prolongada continua sendo uma das melhores entradas de qualquer personagem na história da tela. - Jasão Melhor
8. História de brinquedos (1995)
Sendo o primeiro longa-metragem já feito pela Pixar, poucas pessoas argumentarão que ele fica muito melhor do que História de brinquedos quando se trata de filmes animados por computador. Feita em 1995, quando as equipes gráficas ainda tentavam aperfeiçoar superfícies como pele e pêlo, a história sobre um grupo de brinquedos adoráveis em aventuras juntos foi o tema perfeito para o que se tornou uma franquia multimídia. Adicione uma ótima escrita e um trabalho de voz brilhante e você terá um filme que irá encantar não apenas as crianças, mas toda a família, mesmo depois de todo esse tempo. - Claire Crick
7. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
Poucos sucessos de bilheteria de ação e fantasia de US$ 100 milhões conseguem misturar ação intensa e em grande escala com sentimentalismo sério, desde as menores criaturas até as maiores batalhas, como O Senhor dos Anéis trilogia. Em particular, a sua salva de abertura, A Sociedade do Anel, que começa a história do bem contra o mal.
Muitas vezes considerado o melhor filme de fantasia de todos os tempos (inclusive nesta lista!), A Sociedade do Anel mudou a linguagem cinematográfica dos anos 2000 e apresentou ao mundo uma série de novas estrelas. Enquanto muitos outros filmes de franquia vêm e vão, O Senhor dos Anéis mantém uma base de fãs febril, com muitos considerando Irmandade o melhor; nós concordamos. - Tom Bedford
6. Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca (1980)
Embora seja impossível não se apaixonar Guerra nas Estrelas depois de assistir ao filme original de 1977, é O Império Contra-Ataca isso transformará os espectadores em devotos da franquia. Uma das melhores sequências de todos os tempos (claramente a nossa favorita neste ranking), ela enriquece e expande muito a galáxia com uma história que se torna mais sombria e desafiadora do que a que veio antes. Embora George Lucas seja o arquiteto por trás de tudo, sua entrega do roteiro (Leigh Brackett e Lawrence Kasdan escreveram) e da direção (Irvin Kershner) foi uma decisão sábia quando eles lançaram Guerra nas Estrelas a novas alturas. Enquanto isso, o trio principal formado por Carrie Fisher, Harrison Ford e Mark Hamill nunca esteve melhor em seus papéis. Como o auge de uma das franquias mais importantes da história do cinema, Império ganha seu lugar aqui. - Michael Balderston
5. Cidadão Kane (1941)
Os cartazes podem ter proclamado Cidadão Kane foi 'fantástico' em 1941, mas o público da época tinha outras ideias. A ascensão e queda de um magnata dos jornais fracassou nos cinemas e o anúncio de cada uma das nove indicações do filme ao Oscar foi recebido com vaias. Consignado aos cofres da RKO, regressou em 1956 e teve uma recepção completamente diferente. O filme, que lançou os talentos prodigiosos de Orson Welles – o ator/produtor/roteirista/diretor tinha apenas 25 anos na época – é hoje considerado um dos maiores de todos os tempos. Tudo se resume ao seu legado, uma influência contínua sobre os cineastas cerca de 80 anos depois. Sob a direção de Welles, suas técnicas inovadoras deixaram uma impressão permanente, principalmente a cinematografia distinta de Gregg Toland e a edição dramática de Robert Wise. O resto, como dizem, é história cinematográfica. - Freda Cooper .
4. O Poderoso Chefão (1972)
Os personagens no centro de O padrinho estão mergulhados até os joelhos no submundo do crime, mas os espectadores torcem para que os chefões e seus subordinados tenham sucesso. Talvez seja porque o cerne da história vai além da atividade da máfia e é, na verdade, um olhar sobre o que muitos podem se identificar: lealdade e obrigação familiar. Afinal, Michael (Al Pacino) juntou-se às fileiras de seu pai, não necessariamente porque tinha ambições de carreira na máfia, mas porque sentia que sua família precisava dele.
Olhando além do enredo de O Padrinho , o impacto cultural do filme é notável. Até hoje os fãs ainda citam falas, outros filmes e programas de televisão ainda fazem referências e, evidente pela sua posição em nossa lista aqui, O padrinho continua a ser o porta-estandarte do drama policial inspirado na máfia. - Terrell Smith
3. Casablanca (1942)
Esta história de amor perdido e da luta contra a opressão resistiu ao teste do tempo, em grande parte devido à sua escrita brilhante e linhas interminavelmente citáveis (talvez o melhor roteiro já escrito, o que é um grande feito considerando o histórias contadas sobre como escrevê-lo ). Nada disso importa se você não consegue se envolver na história, mas não há problema para Casablanca . As novas gerações continuam a descobri-lo e a ficar encantadas com a comovente história de amor de Rick, de Humphrey Bogart, e Ilsa, de Ingrid Bergman. Mas o que o torna ainda melhor é o quanto você se preocupa com os outros personagens, desde o magistral e espirituoso Capitão Renault (Claude Rains) até as comoventes histórias de refugiados que preenchem a subtrama do filme (a maioria desses papéis coadjuvantes foram interpretados por refugiados da vida real). da Europa também). Com o passar do tempo, Casablanca continua sendo um padrão ouro no cinema. - Michael Balderston
2. Janela Traseira (1954)
Considerado um dos melhores filmes de Hitchcock de todos os tempos e constante nas listas dos 100 melhores filmes, Janela traseira tem tudo que você precisa para um thriller perfeito. A história segue Jeff, interpretado por James Stewart, que está entediado de licença médica depois de quebrar a perna, então, para passar o tempo, ele começa a espionar seus vizinhos de seu apartamento durante uma onda de calor em Manhattan. Mas o novo hobby de Jeff logo toma um rumo sinistro quando ele percebe que a esposa de seu vizinho desapareceu e se convence de que seu marido a assassinou - mas será que foi? Grace Kelly também merece menção como Lisa Fremont, namorada socialite de Jeff, que se vê envolvida no mistério do assassinato. Ninguém conseguiu desvendar um crime enquanto exalava glamour como Kelly faz. O Mestre do Suspense no seu melhor. - Claire Crick
1. De volta para o futuro (1985)
Quase 40 anos após a estreia, De volta para o futuro é um filme perfeito que mantém toda a sua energia, energia e alegria. Michael J. Fox e Christopher Lloyd formam uma combinação vencedora como o empolgado adolescente Marty McFly e o maluco cientista Doc Brown, que transformou um carro DeLorean em uma máquina do tempo. Marty é enviado de volta a 1955, onde deve garantir que seus pais adolescentes se apaixonem ou serão eliminados da existência. Mas, por uma reviravolta do destino, sua mãe, uma estudante, agora está apaixonada por ele! Parece uma ideia terrível para o enredo, mas mostra o charme deste filme ao conseguir torná-lo hilário em vez de nojento. Marty descobre que seus pais já foram jovens e enfrentaram os mesmos desafios que ele. É incrivelmente difícil fazer um filme de viagem no tempo com sucesso, mas o diretor Robert Zemeckis não apenas conseguiu, como também fez o melhor filme de todos os tempos. De volta para o futuro tornou-se enraizado em nossa cultura e continua sendo um filme ao qual as pessoas voltam com alegria continuamente, o que foi um componente importante para determinar qual filme deveríamos estar no topo de nossa lista. - David Hollingsworth .
