O Império Contra-Ataca, mudança crítica no diálogo e mais 49 curiosidades fascinantes sobre filmes que todos deveriam saber
As curiosidades sobre filmes tornaram-se arraigadas na cultura pop, seja um tópico frequente nas curiosidades do seu bar local, uma categoria no Perigo! ou um hobby para cinéfilos que desejam aprender um pouco mais sobre os filmes e as estrelas que amam. Também adoramos curiosidades sobre filmes, e é por isso que reunimos esta lista de 50 curiosidades fascinantes sobre filmes que você deve saber.
Para este resumo de curiosidades sobre filmes, queríamos ir mais fundo do que alguns dos mais conhecidos, como História de brinquedos sendo o primeiro filme totalmente animado por computador ou que Viggo Mortensen quebrou o dedo do pé em um Senhor dos Anéis cena. Em vez disso, fizemos algumas pesquisas para encontrar curiosidades sobre alguns filmes clássicos desde os primeiros dias de Hollywood até hoje, dos quais achamos que você vai se divertir.
Sem mais delongas, vamos às curiosidades do filme (sinta-se à vontade para usar todos e quaisquer itens abaixo para impressionar seus amigos e familiares com seu novo conhecimento sobre filmes).
1. ‘Eu sou seu pai’ não foi a frase dita no set de The Empire Strikes Back
A revelação de que Darth Vader é o pai de Luke Skywalker é uma das maiores reviravoltas da história do cinema (certifique-se de ter seus filhos Veja o Guerra das Estrelas filmes em ordem de seu lançamento, então eles também entenderam), mas também foi um dos segredos mais bem guardados da história do cinema, tanto que a frase nem foi pronunciada no set. Durante uma aparição em , Mark Hamill explicou que eles filmaram a cena com Darth Vader (interpretado por David Prowse no set) dizendo 'Obi-Wan matou seu pai', mas o diretor Irvin Kershner lhe contou secretamente a fala real, que mais tarde seria adicionada por James Trabalho de voz de Earl Jones. Hamill disse que teve que manter o segredo por um ano e meio até a estreia do filme.
2. A aposta de Steven Spielberg e George Lucas em Star Wars
Aqui está outro pedaço Guerra das Estrelas curiosidades. A amizade entre Steven Spielberg e George Lucas está bem documentada, remontando ao início dos anos 1970, quando ambos eram cineastas emergentes. Mas os dois fizeram uma aposta amigável quando estavam fazendo seus próprios épicos de ficção científica – Spielberg Encontros Imediatos de Terceiro Grau e Lucas Guerra das Estrelas . Lucas pensou Encontros íntimos seria o maior sucesso, então eles concordaram em trocar entre si 2,5% dos pontos de lucro do filme. Bem, essa decisão acabou rendendo a Spielberg um como Guerra das Estrelas mais que dobrou Encontros íntimos ' bilheteria.
3. 'Primeira cineasta feminina' dirigiu 464 curtas e longas-metragens
Desde esses diretores lendários até uma figura muitas vezes esquecida na história do cinema, . A diretora francesa é frequentemente chamada de “a primeira cineasta feminina do mundo”. Ela teve uma carreira prolífica, pois entre 1896 e 1920 dirigiu um total de 464 curtas e longas-metragens, ao mesmo tempo que atuou ocasionalmente como escritora e produtora em seus filmes.
4. Barbie já está no livro dos recordes
Alguém que dá continuidade ao legado das cineastas é Greta Gerwig, cujo Barbie é o filme mais novo da lista, mas já garantiu seu lugar na história do cinema. O filme de Gerwig é o filme de maior bilheteria já dirigido por uma mulher, com faturamento bruto mundial de US$ 1,44 bilhão. Em geral, Barbie é o 14º filme de maior bilheteria de todos os tempos no (não ajustado pela inflação).
5. As cores nos filmes existem quase desde sempre
Você seria perdoado por pensar que antes de Dorothy abrir a porta para Oz em O feiticeiro de Oz essa cor não fazia parte dos filmes, mas isso tecnicamente não é verdade. Embora o filme só pudesse capturar imagens em preto e branco, alguns dos primeiros filmes, como o de 1903 , conseguissem adicionar cor, bastava que as molduras individuais fossem pintadas à mão. Levaria muito tempo para pintar todo o rosa Barbie .
6. O primeiro filme 3D foi lançado em 1922
Outra tecnologia inicial surpreendente foi o 3D. Embora a maioria de nós o associe a filmes mais recentes, na verdade o era O poder do amor em 1922; incluía até óculos de duas cores, tão frequentemente associados a filmes em 3D. Infelizmente, O poder do amor nunca teve um lançamento amplo e neste ponto está perdido.
7. The Jazz Singer não é o primeiro filme totalmente sonoro
O próximo grande avanço tecnológico no cinema foi o som. 1927 O cantor de jazz estrelado por Al Jolson é creditado como o primeiro filme sonoro de Hollywood. Embora certamente seja um dos primeiros usos de som e diálogo sincronizados em um filme, O cantor de jazz apresenta apenas algumas cenas com o efeito. Porém, depois O cantor de jazz criou a demanda, Hollywood levou apenas um ano para lançar seu primeiro filme totalmente sonoro, 1928 .
8. Psicose apresentou uma surpreendente estreia na história do cinema
Embora tenha sido parodiada até a morte, a cena do chuveiro em Psicopata ainda pode fazer você pular. Mas quando o filme foi lançado originalmente em 1960, não foi apenas o assassinato que pode ter chocado algumas pessoas. Continuando com as estreias do filme, pouco antes de Marion de Janet Leigh ser morta, o público a vê jogando algo no vaso sanitário, tornando-se a primeira vez que uma descarga de vaso sanitário foi mostrada na tela grande, ganhando uma entrada oficial no .
9. O termo ‘filme de terror’ foi usado pela primeira vez em 1931
Psicopata é um exemplo de filme de terror, um dos gêneros mais populares. Mas “horror” nem sempre foi um descritor para filmes como drama ou comédia. Na verdade, o primeiro uso conhecido do termo “filme de terror” vem de 1931 Drácula . Em um para a Biblioteca do Congresso, foram os críticos que cunharam o termo filme de terror enquanto revisavam Drácula . O sucesso de Drácula praticamente o torna o avô de todos os filmes de terror.
10. O título original de Scream era Scary Movie
Uma das franquias de terror de maior sucesso de todos os tempos é Gritar . O Gritar franquia agora totaliza seis filmes (com um sétimo a caminho) e é amado pelos fãs de terror não apenas por suas emoções, mas também por meta comentários sobre o gênero. No entanto, quase teve um título totalmente diferente. O tratamento original do escritor Kevin Williamson para o filme tinha o título como Filme assustador , mas Bob Weinstein, da Miramax, disse que não queria que o filme fosse visto como uma paródia e sugeriu a mudança, com a música 'Scream' de Michael Jackson servindo de inspiração, segundo . Claro, Filme assustador teria seu dia, pois se tornou uma franquia de paródia de terror, onde o primeiro filme que satirizou foi Gritar .
11. A trilha sonora icônica de James Bond foi escrita para outro filme
Outra franquia famosa que tirou de outra é a Filmes de James Bond . A música tema de James Bond é uma das trilhas sonoras de filmes mais reconhecidas já gravadas, mas a música não foi originalmente destinada a 007. Como , Morty Norman compôs a música enquanto trabalhava em uma adaptação musical teatral de V.S. O livro de Naipaul Uma casa para o Sr. Biswas , mas depois que a peça nunca chegou ao palco, ele conseguiu adaptá-la para Bond.
12. Cada adereço do Senhor dos Anéis foi feito à mão
Vamos nos concentrar em alguns outros fatos divertidos dos bastidores. No Senhor dos Anéis filmes, para criar o mundo da Terra Média, Peter Jackson buscou a maior autenticidade, literalmente com a ajuda de sua equipe de produção de 2.400 pessoas. Jackson disse que queria 'os níveis de detalhe criando a ilusão de que os espectadores estavam imergindo em um mundo real'.
13. Stanley Kubrick ordenou que todos os adereços de 2001: Uma Odisséia no Espaço fossem destruídos
Stanley Kubrick foi um cineasta único e o trabalho dele e de sua equipe em 2001: Uma Odisseia no Espaço foi nada menos que revolucionário, mas Kubrick também foi um pouco excêntrico. Isso pode ser apoiado pelo fato de que Kubrick aparentemente após a conclusão do filme, para que outro filme de ficção científica não pudesse reutilizá-los. Felizmente, a equipe não seguiu completamente e alguns adereços foram preservados.
14. Moulin Rouge! tinha a joia mais cara já feita para um filme
Enquanto o Titânico O Coração do Oceano, se o real supostamente valesse US$ 300 milhões, o adereço real valia apenas US$ 10.000. Isso faz com que o intrincado colar de diamantes usado por Nicole Kidman em Moinho Vermelho! , que continha 1.308 diamantes e pesava 134 quilates, a joia mais cara feita para um filme em um .
15. Monty Python e o Santo Graal usavam cocos em vez de cavalos porque não tinham dinheiro
Inversamente, a piada clássica em Monty Python e o Santo Graal do Rei Arthur e seus cavaleiros empinando enquanto seus escudeiros batiam cocos juntos em vez de andarem a cavalo era uma medida de economia de custos. A esperança do Monty Python a equipe deveria ter uma produção de alta qualidade, mas quando só conseguia um orçamento apertado, (de acordo com John Cleese) teve a ideia de usar cocos como substitutos de cavalos, gerando muitas piadas excelentes no filme.
16. Lawrence da Arábia é o único filme que já usou um equipamento cinematográfico especial
Uma 'invenção' cinematográfica separada veio com David Lean Lourenço da Arábia para ajudar a capturar o deserto da Arábia. A foto icônica do Sherif Ali de Omar Sharif cavalgando em uma névoa semelhante a uma miragem foi capturada com uma lente Panavision 450 mm especialmente criada. Nos 61 anos desde Lourenço da Arábia lançamento, a lente .
17. A cabeça de cavalo em O Poderoso Chefão era real
O padrinho A cena em que o produtor de Hollywood Jack Woltz encontra uma cabeça de cavalo decapitada em sua cama mostra o quão perigoso e sério é Vito Corleone. Bem, o diretor Francis Ford Coppola também estava falando sério, porque em vez de usar uma cabeça de cavalo falsa que considerou irrealista, ele usou uma cabeça de cavalo real para a cena, adquirida por Bettye McCartt (e retratada na série original da Paramount Plus). A oferta episódio 7 ).
18. Sylvester Stallone corrigiu um “erro” amplamente aceito de Rocky
Às vezes, os rumores se tornam lendas em alguns filmes, incluindo um exemplo com Rochoso . Na noite anterior à luta com Apollo Creed, Rocky visita a arena e avisa ao promotor que a bandeira pintada dele está errada, ele está usando calção branco com listras vermelhas, e não calção vermelho com listras brancas. Por muito tempo se acreditou que essa cena foi adicionada depois que o departamento de arte cometeu um erro e coloriu os baús de maneira errada. Contudo, em um em 2018, Stallone compartilhou uma imagem dele vestindo calção vermelho com listras brancas e disse que foi sua decisão de última hora mudar (e adicionar a cena), não um erro do departamento de arte.
19. Quentin Tarantino filmou uma cena de Pulp Fiction ao contrário
A cena memorável em Pulp Fiction quando Vincent Vega, de John Travolta, esfaqueou Mia Wallace, de Uma Thurman, com uma injeção de adrenalina para trazê-la de volta de uma overdose (para sua informação, não é aconselhável do ponto de vista médico) foi para fazer com que pareça o mais real possível. Travolta começou a cena com a agulha bem no peito de Thurman e levantou o braço. Na edição, eles tocaram ao contrário para obter o resultado final.
20. Bruce Willis improvisou sua frase mais icônica
Bem, meio improvisado. Bruce Willis ' O bordão de John McLane 'Yippee-ki-yay, filho da puta' de Duro de Matar é icônico, mas roteirista ele escreveu apenas metade, o 'yippee-ki-yay'. Em seu roteiro, o palavrão era “um ** buraco”, mas Willis mudou de uma só vez, ao relembrar para divertir a equipe. Tem divertido o público desde então.
21. Robert De Niro fez sua própria cena 'Você está falando comigo'
Uma das cenas mais icônicas não apenas da carreira de Robert De Niro, mas também da história do cinema, seu monólogo “Você está falando comigo” em Taxista , também foi fortemente improvisado. As falas 'você está falando comigo' nunca aparecem no Taxista roteiro. Baseado em , a cena que se tornou 'Você está falando comigo' apenas diz que ele está em seu apartamento olhando para a parede (De Niro nota 'espelho'). Scorsese fez De Niro improvisar a cena e rapidamente se tornou um clássico.
22. Uma frase de Thor: Ragnarok foi sugerida por um garoto da Make-a-Wish
Thor: Ragnarok é querido no Universo Cinematográfico Marvel por seu humor, muito do qual foi improvisado, segundo as estrelas. No entanto, uma das falas mais reconhecidas do filme não veio de Chris Hemsworth ou do diretor Taika Waititi, mas de um fã que visitou o set como parte de uma experiência Make-a-Wish. Como , ele estava conversando com o fã entre as tomadas no set quando o garoto sugeriu que ele se referisse ao Hulk como “um amigo do trabalho” durante a cena de luta. Eles tentaram e eis que acabou no filme.
23. Jim Caviezel foi atingido por um raio, duas vezes, ao fazer Paixão de Cristo
Quer tenha sido um poder superior tentando dizer algo às pessoas ou apenas pura coincidência, durante a produção de A paixão de Cristo Jim Caviezel, que interpretou Jesus em seus últimos dias, foi não uma, mas duas vezes. que ser atingido resultou em duas cirurgias cardíacas e no uso de medicamentos, mas disse que seus problemas foram corrigidos em 2014.
24. Home Alone tem uma façanha com seu nome
Afastando-se de acidentes estranhos para fazer acrobacias, as armadilhas Sozinho em casa são icônicos não apenas para os fãs de cinema, mas também para a indústria de dublês. A engenhosidade em criar acrobacias que fizeram os vilões do filme voarem ganhou tanta reputação que o diretor de fotografia do filme, Julio Macat, explica na série documental da Netflix acrobacias semelhantes em outros filmes agora são chamadas de 'The Home Alone'.
25. Os filmes de Harry Potter tinham dentes de reserva prontos para jovens estrelas
Continuando com um filme dirigido por Cristóvão Colombo com jovens estrelas, o Harry Potter filmes tinha uma maneira específica de evitar possíveis dores de cabeça de continuidade - fazendo moldes nos dentes de todos. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, esse é o caso, portanto, no caso de alguém perder um dente durante as filmagens, ele terá um dente reserva que poderá usar. Se esse cenário aconteceu ou não, não está claro.
26. Demorou três anos e meio para fazer The Nightmare Before Christmas
O amado filme de férias O pesadelo antes do Natal foi o primeiro longa-metragem em stop-motion, com duração de 90 minutos. Embora isso seja relativamente curto (especialmente em comparação com quanto tempo duram os filmes hoje ), foi um processo árduo, como o diretor Henry foram necessários três anos e meio para concluir a animação stop-motion, com 120 pessoas trabalhando no filme em seu auge, disse Selick em .
27. Ben Affleck e David Fincher entraram em um debate sobre esportes em Gone Girl
David Fincher Garota desaparecida é uma adaptação de sucesso do thriller de mistério mais vendido de Gillian Flynn. Embora a história tenha muitas reviravoltas que irão chocar e entreter, uma das coisas mais malucas que aconteceram no set foi o surgimento de uma rivalidade esportiva para Ben Affleck. Em uma cena em que Nick de Affleck está tentando ficar incógnito em um aeroporto, Fincher queria que o personagem usasse um boné do New York Yankees. No entanto Affleck famoso de Boston do principal rival do Boston Red Sox, preocupado com as críticas que receberia. Eles finalmente escolheram um New York Mets. Há rumores de que esse argumento fechou o set por vários dias, mas isso foi refutado pela co-estrela .
28. Jeff Bridges usou algumas de suas próprias roupas para The Big Lebowski
Também relacionado ao guarda-roupa, Jeff Bridges é The Dude em mais aspectos do que parece. Embora o ator tenha interpretado o famoso protagonista indiferente do filme dos irmãos Coen O Grande Lebowski , ele também foi referência para o visual do personagem. e revelou uma série de coisas que The Dude usa no filme - as sandálias gelatinosas e algumas camisetas - vieram de seu próprio armário, com a aprovação da figurinista Mary Zophres. Qualquer outra coisa que The Dude usava veio .
29. O vestido ‘Diamonds are a Girl’s Best Friend’ de Marilyn Monroe era quase muito diferente
Mais uma curiosidade relacionada ao figurino: o vestido rosa que Marilyn Monroe usa na cena 'Diamond's are a Girls' Best Friend' em Cavalheiros preferem loiras tornou-se um traje icônico de cinema, mas quase parecia muito diferente, inclusive usando muito mais diamantes reais. O design original do cliente William Travilla foi pensado para ser um pouco mais revelador de Monroe, como você pode , mas depois que um incidente de sessão de fotos nua de Monroe causou alvoroço público, o estúdio queria que ela se vestisse com mais moderação, o que levou ao vestido rosa.
30. Jackie Chan dublou um príncipe da Disney
Jackie Chan é uma das maiores estrelas de ação da história do cinema, mas também está associado a um clássico de animação adorado, e não estamos falando dele. Kung-Fu Panda (embora gostemos desse filme também). para a Disney A bela e a fera em 1991, até cantando algumas das .
31. Laurence Fishburned mentiu sobre sua idade para estrelar Apocalypse Now
Também no que diz respeito ao elenco de curiosidades, embora não tenha sido seu primeiro filme, o primeiro grande filme em que Laurence Fishburne apareceu foi Francis Ford Coppola. Apocalipse agora , onde interpretou Tyrone 'Clean' Miller, de 17 anos (creditado como Larry Fishburne), apesar de ter apenas 14 anos na época. Como ele explicou em um , ele disse a eles que tinha 16 anos quando se encontrou pela primeira vez com Coppola, embora parecesse confiante de que eles sabiam que ele estava mentindo, mas quando uma secretária concordou que ele poderia interpretar mais velho, isso ajudou a garantir-lhe o papel.
32. O final de Back to the Future mudou após seu lançamento original
De volta para o Futuro teve algumas mudanças entre o filme original e a sequência. O mais notável foi o elenco (Claudia Wells e Crispin Glover saíram, Elisabeth Shue e Jeffrey Weissman entraram). O que alguns talvez não saibam é que o final também foi ajustado em relação ao lançamento original. O 'To Be Continued' que aparece no final do filme agora para deixar os espectadores entusiasmados De volta para o futuro parte II quando estava originalmente nos cinemas, já que os planos da sequência não estavam definidos na época.
33. Timothée Chalamet teve uma ajuda oculta nos créditos finais móveis de Call Me By Your Name
Me chame pelo seu nome é uma emocionante história do primeiro amor de Elio, interpretado por Timothée Chalamet. No final do filme, quando o relacionamento de Elio com Oliver (Armie Hammer) termina, ele recebe uma ligação de Oliver revelando que os dois ainda têm uma conexão, mas pela qual nunca poderão agir. Enquanto Elio de Chalamet olha para a lareira pensando nisso, os créditos começam a rolar junto com a música 'Vision of Gideon' de Sufjan Stevens. É uma cena comovente, mas ele teve ajuda para trazer a emoção, pois usava um fone de ouvido tocando a música para ajudá-lo a encontrar a emoção certa.
34. Dois filmes ganharam o troféu de 'Melhor Filme' no primeiro Oscar
Agora, para a parte de curiosidades do Oscar desta lista. O Oscar nomeou 95 Vencedores de melhor filme , mas pode-se argumentar que na verdade é 96. No primeiro Oscar em 1929 (que reconheceu os filmes lançados em 1927 e 1928), Asas ganhou o que foi chamado de Melhor Filme e agora é conhecido como Melhor Filme. No entanto, F.W. Murnau , ganhou o que foi chamado de Melhor Filme Único e Artístico, que na época era um prêmio igual ao Melhor Filme. No entanto, esse foi o único ano em que o prêmio de Melhor Filme Único e Artístico foi entregue no Oscar e a Academia não reconhece oficialmente Nascer do sol como vencedor de Melhor Filme.
35. A primeira mulher indicada para Melhor Diretor foi da Itália
Durante quase os primeiros 50 anos do Oscar, os indicados para Melhor Diretor eram exclusivamente homens. Tudo mudou em 1976 graças ao cineasta italiano , que foi indicada por seu filme Sete belezas (ela também foi indicada para o roteiro do filme). Infelizmente, levaria mais 33 anos até que Kathryn Bigelow se tornasse a primeira mulher vencedora de Melhor Diretor por O Armário Ferido . Até o momento, apenas oito mulheres foram indicadas para Melhor Diretora na história do Oscar; três venceram.
36. Um escritor na lista negra ganhou dois Oscars na década de 1950
A década de 1950 foi uma época sombria em Hollywood, pois indivíduos foram colocados na lista negra de trabalhar por causa de supostas afiliações comunistas, mas isso não impediu o roteirista de trabalhar. . Membro do Hollywood Ten, os indivíduos mais famosos da lista negra do período, Trumbo ainda conseguiu ganhar dois Oscars sem ter permissão técnica para trabalhar. O primeiro foi para feriado Romano , quando um colega escritor usou seu próprio nome para liderar Trumbo, e o segundo foi para O corajoso com Trumbo usando o pseudônimo de Robert Rich. Trumbo agora é devidamente creditado como vencedor do Oscar.
37. O Oscar indicou uma pessoa fictícia
Embora Trumbo tenha usado nomes falsos, essa não é a indicação mais estranha do Oscar, já que eles literalmente nomearam um personagem fictício de um filme para um prêmio real. 2002 Adaptação retrata as lutas de Charlie Kaufman na adaptação do livro O ladrão de orquídeas como filme e seu relacionamento com seu irmão Donald Kaufman. Venha o Oscar, Charlie e Donald Kaufman estavam ambos . A questão é que Donald Kaufman foi uma criação do filme, já que Charlie Kaufman não tem um irmão chamado Donald.
38. Anthony Hopkins não tem o recorde de desempenho principal vencedor do Oscar mais curto
Muita gente sabe que Anthony Hopkins ganhou o prêmio de Melhor Ator como Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes é o para ganhar esse prêmio, já que ele aparece na tela por apenas 24 minutos e 52 segundos do filme. No entanto, Patricia Neal realmente o supera quando você considera Melhor Ator e Melhor Atriz, já que ela ganhou Melhor Atriz por seu papel em Hud , no qual ela ficou na tela por 21 minutos e 51 segundos.
39. E o Vento Levou vendeu mais ingressos de cinema de todos os tempos
Vamos entrar em algumas estatísticas divertidas de filmes e outras partes estranhas, começando com o filme com o maior número de ingressos já vendidos, E o Vento Levou . Enquanto avatar e Star Wars A força desperta possuem os recordes de bilheteria mundial e dos EUA, respectivamente, esses números são impactados pela inflação; um ingresso de cinema hoje custa mais do que há 10, 20 e 100 anos. Ao olhar apenas para os ingressos vendidos, nada supera os de 1939 E o Vento Levou , com 202.286.200 ingressos vendidos desde seu lançamento, segundo . O próximo filme mais próximo, o original Guerra das Estrelas com 178.119.500 ingressos.
40. O Mágico de Oz é o filme mais assistido de todos os tempos
Ingressos, idiotas; de acordo com a Biblioteca do Congresso, O feiticeiro de Oz é o filme mais assistido de todos os tempos. A base para esta afirmação são as exibições televisivas de O feiticeiro de Oz que se tornaram grandes eventos, com a dizendo que atraiu 45 milhões de espectadores na primeira vez que foi ao ar na TV em 1956. Com o filme sendo exibido uma vez por ano como um grande evento de TV até hoje, onde é exibido com mais frequência, não é difícil entender como O feiticeiro de Oz ganhou este título.
41. Casablanca foi exibido mais do que qualquer outro filme na Turner Classic Movies
Filmes clássicos de Turner tornou-se um farol para os amantes do cinema de todas as idades assistirem novamente ou assistirem pela primeira vez a alguns dos filmes mais importantes e influentes já feitos. Embora o primeiro filme que foi ao ar tenha sido E o Vento Levou , o filme que o canal a cabo mais exibiu ao longo de sua exibição foi Casablanca , que de acordo com estatísticas compartilhadas para o canal foi ao ar 150 vezes; que certamente só aumentou desde então.
42. Mel Brooks é o último cineasta a realizar um raro feito de bilheteria
Muitos diretores apostaram duas vezes em dois filmes em um único ano, como a dupla de Steven Spielberg em 1993 Parque jurassico e A Lista de Schindler ou 2001 de Ridley Scott com Falcão Negro abatido e canibal . Mas Mel Brooks é o último diretor a ter dois filmes no mesmo ano com 1974 Selas Flamejantes (Nº 1) e Jovem Frankenstein (nº 4).
43. A trilha sonora de Bodyguard é a trilha sonora de filme mais vendida de todos os tempos
Mova-se Som da música , Graxa e todos vocês outros musicais de cinema , Whitney Houston é a rainha da trilha sonora do filme. O guarda-costas , que viu Houston estrelar ao lado de Kevin Costner, é o , com 45 milhões de cópias vendidas, cinco milhões a mais que o próximo filme mais próximo, Febre de Sábado a Noite . As músicas que fizeram dele um sucesso incluem as músicas originais indicadas ao Oscar 'I Have Nothing' e 'Run to You', bem como Houston cantando sua versão de 'I Will Always Love You', de Dolly Parton.
44. O primeiro DVD foi um sucesso de bilheteria em 1996
Os DVDs podem não ser tão populares como eram antes (embora talvez um Revolução do DVD está em ordem) eles ainda são elementos da indústria do entretenimento. A era do DVD começou oficialmente em 1996 , estrelado por Bill Paxton e Helen Hunt, sendo o primeiro filme a receber lançamento em DVD.
45. O primeiro e o último DVD enviado pela Netflix
Falando em DVDs, Netflix agora pode ser conhecido como um serviço de streaming, mas foi fundado como uma empresa que enviava DVDs diretamente para a casa das pessoas, em vez de ter que sair e comprá-los em uma Blockbuster ou outra locadora de vídeo. Infelizmente, depois de 25 anos Os envelopes vermelhos da Netflix foram enviados pela última vez em setembro de 2023. Para a posteridade, o primeiro DVD que a Netflix enviou foi o de Tim Burton Suco de besouro (que está ganhando uma sequência com Suco de besouro 2 em 2024) e o foi o remake de 2010 do irmão Coen de Verdadeira coragem .
46. Os irmãos Coen não compartilharam o crédito de direção até 2004
Já que estamos falando do fato relacionado aos irmãos Coen, Joel e Ethan Coen trabalharam juntos durante quase todas as suas carreiras (recentemente fazendo projetos solo como A Tragédia de Macbeth e Bonecos para viagem ). Eles compartilharam os créditos de redação desde seu primeiro filme em 1984 (Imagem: Divulgação) Sangue Simples ), mas eles não compartilharam seu primeiro crédito de codireção (apesar de ser um fato mais conhecido que eles eram codiretores) até 2004 As Ladykillers por causa de um que exigia que apenas um diretor fosse listado. Os Coens poderiam ter solicitado uma isenção, mas optaram por não fazê-lo até As Ladykillers .
47. Memento estreou antes do conto que o inspirou
Mais curiosidades relacionadas aos irmãos: Christopher Nolan adora brincar com o tempo em seus filmes, mas fez alguns truques com Lembrança , quando seu filme estreou antes mesmo de o conto que o inspirou ser publicado. A razão disso aconteceu porque o irmão de Nolan, Jonathan, é o autor do conto e ele e os dois começaram a trabalhar em suas versões simultaneamente. Christopher Nolan foi finalmente mais rápido, estreando Lembrança no Festival de Cinema de Veneza em 2000. No entanto, o filme foi lançado oficialmente no mesmo mês em que o conto foi publicado na Esquire Magazine (março de 2001).
48. O músico Jackson Brown não sabia que fazia parte do The Royal Tenenbaums
Filmes de Wes Anderson têm ótimos usos da música, inclusive em Os Tenenbaums Reais quando Margot de Gwyneth Paltrow é apresentada pela primeira vez a 'These Days', de Jackson Browne. No entanto, Jackson Browne aparentemente não sabia (ou não se lembrava) de que sua música estava sendo usada até ver o filme. destacou uma anedota em que Browne viu o filme com Cameron Crowe e quando viu a cena em questão não percebeu que era sua atuação até que Crowe apontou.
49. Rian Johnson compartilhou uma maneira de sempre identificar o assassino nos mistérios de assassinato modernos
Johnson é a força criativa por trás dos populares filmes de mistério e assassinato Facas para fora e Cebola De Vidro com Daniel Craig como o brilhante detetive Benoit Blanc. O diretor abriu a cortina para um detalhe que também pode ajudar detetives amadores que assistem à identificação do assassino em um filme. Em um vídeo para , Johnson explica que se você estiver usando produtos da Apple em seu filme, a empresa garante que o vilão não use nenhum produto da Apple.
50. Star Wars: O Despertar da Força é o filme mais caro já feito
Finalizando esta peça com um pouco mais Guerra das Estrelas curiosidades, até hoje, o filme mais caro já feito em Hollywood é Star Wars A força desperta . De acordo com , o primeiro filme da trilogia sequencial da Disney custou um total de US$ 447 milhões de dólares para ser feito, incluindo o orçamento de marketing. No entanto, O Despertar da Força ainda conseguiu ser lucrativo, pois é o filme de maior bilheteria dos EUA de todos os tempos, com US$ 936,66 milhões e mais de US$ 2 bilhões em todo o mundo.
