Jon M. Chu sobre Trazendo ‘In the Heights’ para a tela: ‘I Hope That Is Healing’

Nas alturas, Anthony Ramos, Melissa Barrera

Q&A

HBO Max / Warner Bros

Comece com o fluxo rítmico contagiante da Broadway Hamilton , adicione o espetáculo visual de Asiáticos Ricos Loucos e salpique vários acenos ao clássico musical de Hollywood e você terá a receita vencedora para Nas alturas . Atrasado em relação ao ano passado devido à pandemia, o novo longa-metragem estreia na HBO Max na sexta-feira (e também nos cinemas) e está destinado a se destacar como um clássico entre os musicais modernos.

No filme, baseado no musical da Broadway vencedor do Tony Award de Lin-Manuel Miranda (pré- Hamilton ) e dirigido por Jon M. Chu ( Asiáticos Ricos Loucos ), encontramos Usnavi (Anthony Ramos), que mora na comunidade de Washington Heights, na cidade de Nova York, e atua como narrador do filme e figura central. Como muitas pessoas da comunidade, Usnavi tem grandes sonhos que podem levá-lo para longe de ‘The Heights’. Mas seu amor por Vanessa ( Vida Melissa Barrera), e uma miríade de problemas familiares podem simplesmente impedi-lo de ver esses sonhos se tornarem realidade. O melhor amigo de Usnavi, Benny (Corey Hawkins), também pode perder seu coração por Nina (Leslie Grace), que voltou da faculdade. Todos esses personagens falam e cantam seus sonhos, e os espectadores acharão fácil se deixar levar por todo o amor alegre e pela vida em comunidade.

Nosso Jim Halterman teve a chance de checar com Chu sobre suas inspirações visuais para o filme, bem como a importância de filmar no bairro real de Washington Heights e quais foram os desafios em alguns dos maiores números do filme.

Quais foram algumas de suas inspirações musicais no cinema ou no teatro? Eu tenho uma vibração Busby Berkeley em algumas das fotos aéreas no número da piscina.

Jon M. Chu: Sim, eu fui definitivamente influenciado por Busby Berkeley e Esther Williams, é claro, na piscina, para mostrar esses atores com essas cores lindas e todas as formas, tamanhos e idades que poderiam ter sido lançados nesses musicais clássicos se apenas tivessem dada a oportunidade. Fui inspirado por Encontre-me em St. Louis , especialmente o enquadramento daquele filme, na foto de Usnavi dele sendo preso em sua bodega. Eu fui inspirado por, é claro, Cantando na Chuva , O som da música , até Joseph e o incrível Technicolor Dreamcoat . No entanto, tudo isso chega à fonte de por que os musicais existem, que é quando as palavras não são suficientes. Adorei poder pegar a música e as palavras de Lin e ampliá-la para uma visão cinematográfica.

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O que você diria que é a linha de fundo temática do filme?

Acho que são muitos. Mas, no final das contas, o lar é um grande problema, e sonhar, é claro; que sonhos, e o sonho americano especificamente, não é algo que você recebe. É algo pelo qual você realmente tem que lutar. Além disso, essa casa é um ninho que você mesmo precisa construir. Cada geração constrói um novo pedaço desse ninho e estamos sempre buscando algo melhor do que o que temos agora. Como chegamos lá é algo que cada indivíduo descobre por conta própria, e se sente duro e solitário durante isso. Mas acho que o filme mostra que com sua comunidade e sua família e até mesmo com filmes, você não está sozinho e que vale a pena lutar.

Quão importante foi filmar em locações em Washington Heights? Qual foi a porcentagem de locação vs. palco de som?

Filmamos a maior parte do filme nas ruas de Washington Heights. Washington Heights foi um personagem principal em nosso filme e na verdade foi uma parte importante de nossa equipe porque determinou muito! Por exemplo, Highbridge Pool não foi escrito no roteiro, é algo que nos foi apresentado por Quiara [Alegría Hudes, roteirista de Nas alturas ], Lin e fomos obrigados a colocá-lo no filme. O túnel da 191st Street era tão extraordinário que tivemos que construir um momento com [a música] Paciencia y Fe com Abuela Claudia nele. A interseção é real. Todos os apartamentos eram apartamentos de verdade. As únicas coisas que foram filmadas em um palco foram a bodega, porque o interior de uma bodega real era muito pequeno para cabermos câmeras com canto e dança. O mesmo acontece com o salão. Eles eram muito pequenos, então precisávamos de espaço para fazê-los. E, claro, Quando o Sol se Põe, cantando na lateral do prédio, tivemos que construir uma parede giratória gigante para eles dançarem.

Qual foi a parte mais difícil de gravar qualquer um dos números musicais?

A piscina era muito difícil considerando que tínhamos provavelmente 500 a 600 extras de todas as idades, de 5 a 80 anos. Havia problemas de segurança, tínhamos que ter salva-vidas para garantir que ninguém se afogasse. A quantidade de toalhas para manter as pessoas secas, e não apenas uma vez, mas continuamente para que ninguém ficasse com hipotermia. Além disso, estava chovendo naqueles dias de verão, então tivemos que parar e começar muito. Tínhamos bombeiros porque fazíamos churrascos. E, claro, temos nosso elenco completo presente. Cada um deles tem sua própria seção para apresentar e entregar a atuação e todos eles tiveram que se entrelaçar para virem juntos no final. Portanto, foram muitos níveis de narrativa que tiveram que ser combinados. Mas isso é uma espécie de representação de como todo o filme precisava estar em sincronia e como todos conheceram o momento e muito mais.

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Anthony Ramos realmente ancorou o filme tão bem - o que você acha que ele trouxe para o Usnavi?

Nós realmente envolvemos todo o filme em torno dele e de sua performance. Para desempenhar qualquer um dos papéis em nosso filme, cada um de nossos atores teve que falar várias línguas: a linguagem do diálogo, da dança e do canto. Anthony entrelaçou aqueles como ninguém. Ele poderia entrar e sair dessas línguas sem esforço, a ponto de o público nem saber que a música começou. Anthony trouxe uma verdade para cada palavra, para cada nota que ele estava cantando, nunca foi uma performance para ele. Sempre foi uma necessidade expressar uma emoção e nosso público consegue recebê-la através da linguagem que fosse melhor naquele momento. Ele apenas tem a verdade completa nele, e todo o nosso filme parece assim porque ele foi a nossa estrela do norte.

Houve algum número no filme que não fez parte do show da Broadway ou são todos os mesmos números musicais?

Nós definitivamente tivemos que cortar um monte de números musicais e definitivamente tivemos que ajustar muitos deles. Por exemplo, não vai demorar muito agora com Vanessa, tivemos que construir mais sua personagem. Precisávamos entender o que ela queria. Não só que ela queria ir para o centro, mas Por quê ela queria ir para o centro. Porque ela queria ser uma designer, e ela queria ser vista como mais do que apenas a garota bonita do bairro, ela queria ser ouvida. Então, tivemos que construir esse anseio e tivemos que construir em uma pessoa que a está vendo e ouvindo, mas ela simplesmente não percebe, que é Usnavi. Então, embora seja a mesma música, ela está quebrada de uma maneira que as terminações nervosas e a conexão são muito diferentes do que no show. E acho que tivemos que fazer isso para quase todos os números.

Considerando que o filme é excessivamente otimista e positivo, como você evitou que os momentos mais pesados e tristes o pesassem tanto?

Eu acho que nada é dado a você. Acho que a alegria vem da sobrevivência. A alegria vem da persistência. A alegria vem trabalhando juntos para superar os obstáculos à sua frente. E eu acho que essa é a maior lição que Washington Heights pode dar ao mundo. Essa luta é real. E todos nós lutamos de maneiras diferentes; mas um com o outro podemos superar qualquer coisa. E sempre existe o amanhã. Eu acho que a esperança é essencial para onde estamos agora no mundo, e espero que seja isso que obtivermos com este filme. Washington Heights é quem está ensinando ao mundo a lição de como você tira a poeira e se levanta novamente. Como é lindo que uma lição que eles aprenderam repetidamente sobre como se sentir impotente possa nos ajudar a nos sentirmos poderosos juntos novamente.

Adorei ver Lin aparecer no filme. Como foi tê-lo no set, dado que era seu bebê quando estava na Broadway?

Parecia que estávamos filmando em seu quintal, então sua visita era como o vizinho amigável passando para verificar as coisas. Eu acho que ele amou cada momento de estar lá, que ele simplesmente gozava mais e mais. Não poderia pedir melhores parceiros criativos do que Lin e Quiara, que me orientariam em todas as minhas dúvidas. Eu tinha permissão para fazer perguntas estúpidas o tempo todo. E na especificidade da comida, do comportamento, das cores, dos trajes, dos padrões, da localização, me senti muito feliz por ter guias como Lin e Quiara por perto. Foi intimidante, mas eles realmente esperavam que doássemos mais a cada vez e pressionaram a todos nós.

O que você espera que o público tire do filme, especialmente depois do ano passado que todos sofremos?

Espero que isso seja curativo. Espero que eles vejam que quando você está para baixo, não é o fim. Ao contrário de um filme, a vida continua. Se há algo que aprendi com Washington Heights, é que eles marcham de qualquer maneira. E é hora de os filmes reconhecerem isso. É hora de nós, como sociedade, reconhecermos a beleza, a alegria, as esperanças e os sonhos das pessoas em Washington Heights. Como quem trabalha na bodega, o cara que abre o elevador ou limpa o chão, eles não podem ser ignorados. Eles são tão importantes e dignos de uma adaptação para a tela grande de suas esperanças, sonhos e lutas quanto qualquer pessoa que já teve a chance de estar em um filme. Eles são heróis. E espero que possamos ver nossos vizinhos assim cada vez mais. Quer você reconheça sua própria família nele, ou se é uma experiência totalmente nova para você.

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