'Earth to Ned's Brian Henson sobre trazer alienígenas para tarde da noite e continuar o legado dos Muppets
(Crédito da imagem: Disney)
Era apenas uma questão de tempo até que o Disney + jogasse seu chapéu no reino dos talk shows. Mas com Terra para Ned , o streamer está pensando um pouco fora da caixa de fim de noite. A série, que é a segunda produção da Jim Henson Company a estrear desde o grande lançamento da plataforma — Muppets agora foi o primeiro - o programa é estrelado pelo apresentador Ned (Paul Rugg), co-apresentador Cornelius (Michael Oosterum), BETI (Colleen Smith), a IA do navio, e apresenta um fofo, mas intrometido Gremlins -como criaturas chamadas CLODs, que significa Cloned Living Organisms of Destruction.
A história de fundo que adiciona caráter e nuances à série é a seguinte: Ned e Cornelius fizeram parte de uma missão de invasão alienígena com o objetivo final de destruir a Terra. Assim que chegaram ao nosso planeta, a dupla se apaixonou pela espécie humana e decidiu que, em vez de destruir nosso mundo, faria o possível para atrasar constantemente os planos de batalha para aprender mais sobre as pessoas. E que melhor maneira de conduzir essa pesquisa reveladora do que conversando com celebridades no convés de sua nave espacial enquanto assume o modelo familiar de um talk show noturno?
“Eu queria fazer um show que celebrasse as pessoas e como a vida é absurda, mas também como isso pode ser delicioso”, disse o produtor executivo Brian Henson ao What to Watch. A cada episódio de Terra para Ned 's agora disponível para transmissão no Disney +, Henson lança luz sobre o raciocínio para fazer a série em primeiro lugar e discute os desafios em manter o legado de seu pai Jim Henson como presidente da The Jim Henson Company.
Esta não é a primeira vez que vemos um fantoche apresentando um talk show. Vila Sesamo 's Elmo tem um novo na HBO Max, havia o T.J. Com voz de Miller Espetáculo de Gorburguer no Comedy Central, e a ABC brincou neste espaço com a meta Muppets esta noite . Qual foi a sua inspiração por trás Terra para Ned e como é diferente desses exemplos?
Brian Henson: Estamos meio que em uma era em que, particularmente, os talk shows noturnos costumam ser um pouco legais demais para a escola. Eles geralmente são muito lisos e podem ser bastante negativos. O que eu queria era um show realmente positivo e tudo começou com o personagem de Ned. Eu só queria que Ned ficasse tão encantado com as pessoas; ele apenas pensa que tudo o que eles fazem, mesmo quando fazem coisas estranhas, inesperadas ou cometem erros, é delicioso para ele. Isso é apenas para lembrar ao mundo que é tudo delicioso, essa coisa que chamamos de sociedade e nossos relacionamentos e tudo mais. As pessoas são inerentemente encantadoras e vamos lembrar disso. Isso era meio que, entrando nisso, o que eu queria fazer. E então o Disney+ estava procurando por um show que fosse meio previsível, algo [formular] onde todos nós sabemos o que é. Então começamos a fazer um show onde sabíamos que era um talk show de fim de noite, mas então o transformamos totalmente em seus ouvidos, fazendo-o com alienígenas.
Você vai um passo além e coloca essa narrativa de talk show familiar dentro de uma nave espacial que está enterrada no subsolo.
Henson: Sim. O cenário para o show está em uma espaçonave alienígena muito real, mas com um sofá Ikea que é arrastado para o meio do espaço e é para onde os convidados são transportados. Felizmente, a delícia do show é a ignorância dos anfitriões. Esses alienígenas são tão ignorantes sobre por que fazemos as coisas que fazemos, mas também ficam tão encantados com isso que desarma os convidados. Lembre-se, eles não estão promovendo um filme que eles acabaram de fazer ou algo assim, e isso é em grande parte porque não vamos ao ar logo após filmarmos os episódios. Os resultados devem ser perenes. Ned e Cornelius entrevistam dois convidados e será uma interação deliciosa que existirá para sempre e sempre será deliciosa.
O que ajuda a tornar este programa tão divertido é a maneira como você constrói o ambiente, não apenas em termos de cenário, mas com os CLODs e as coortes de Ned. Você realmente sente que está fora de sua zona de conforto e profundamente na deles.
Henson: Exatamente. Você realmente não quer expor um personagem fantoche apenas tentando fazer o show sozinho. Criamos Cornelius como seu ajudante e BETI como a inteligência artificial da nave para equilibrar um pouco as coisas. Você sabe, um dos formatos de entrevista que eu sempre achei que funciona muito confortavelmente é o de Howard Stern. Quero dizer, em tom, estamos em um lugar diferente, mas a maneira como Howard e Robin [Quivers] interagem tão facilmente com os convidados, e a maneira como Howard pode atrair Baba Booey e os produtores, você obtém essas discussões divertidas que têm várias perspectivas , em vez de apenas uma espécie de entrevista individual esperada. Então foi isso que nos levou a tudo isso.
Parece que existe essa noção generalizada de que os fantoches no entretenimento são reservados para o entretenimento das crianças. Você percebeu que a percepção das pessoas sobre esse tipo de entretenimento está mudando?
Henson: É tudo meio que um grande círculo porque meu pai sempre fazia fantoches para adultos. Não foi até Vila Sesamo que foi a primeira grande coisa que ele fez que era estritamente para crianças. Foi um sucesso tão grande que ele teve dificuldade em mudar a idade de seu público novamente. Ele teve que realmente fazer dois pilotos de O Espetáculo dos Muppets que foram repassados por todas as três redes na América. Um foi um especial de Dia dos Namorados dos Muppets com Mia Farrow. E isso não foi percebido porque todo mundo estava dizendo que os Muppets eram para crianças pequenas, por causa de Vila Sesamo . Meu pai ficou muito chateado com isso, então ele ligou para seu próximo piloto Sexo e Violência com os Muppets e todas as três redes passaram novamente. Em sua frustração e obstinação, ele passou para a 1ª temporada de Sábado à noite ao vivo e fez um conjunto especial de personagens que eram particularmente adultos e ofensivos.
Ele estava apenas tentando fazer com que a indústria o aceitasse novamente como um artista adulto. Foi enquanto ele estava lá que ele recebeu um telefonema de Lew Grade, em Londres, que disse: 'Olha, eu vi seus pilotos que você viu. Por que você não traz seu time para a Inglaterra e nós fazemos o seu Espetáculo de Muppets .' E foi exatamente isso que meu pai fez; Ele levou todo mundo para Londres e fez O Espetáculo dos Muppets e depois vendeu de volta para a América. Levou muito tempo para ele convencer novamente a indústria de que os bonecos podem realmente funcionar para adultos. Nós meio que tentamos ser os dois desde então. Tentamos fazer algumas coisas que são mais maduras e orientadas para a família e, em seguida, algumas coisas que são realmente para crianças pequenas, particularmente programação educacional.
(Crédito da imagem: Disney)
Com projetos como o R-rated Crimes de Happy Time , a Cristal Negro: Era da Resistência na Netflix e agora Terra para Ned , você acha um desafio conciliar esses diferentes tipos de tonalidades e categorias voltadas para diferentes demografias, considerando como são os programas infantis Vila Sesamo e Apple TV+ Ajudantes estão fazendo?
Henson: O pensamento convencional para a expectativa da marca é que você deve sempre apelar para o mesmo público e deve sempre fazê-lo basicamente da mesma maneira, para que você seja muito previsível como marca. A gente sempre quis ser um pouco da marca do menino safado, sabe? Meu pai sempre quis ser um pouco anti-establishment e estava sempre tentando ser meio inesperado. O que queremos é que o público espere algo novo, estranho e diferente de nós. Mas então temos que estar atentos para que o público saiba que não deve levar o seu Vila Sesamo fãs para Crimes de Happy Time . Na maioria das vezes, descobrimos que podemos fazer isso e que o público sabe quando vem de nós, para perguntar: 'Bem, é para crianças ou é para família ou é para adultos?' E isso meio que nos deixa um pouco mais selvagens, o que meio que gostamos de ser.
Há esse elemento humanizador que vem do entretenimento de marionetes. Você pode encontrá-lo nas aventuras de Kermit e sua turma, na fofura dos Podlings em O Cristal Negro , em basicamente tudo sobre Baby Yoda em O Mandaloriano, e agora na brincadeira cômica de Ned e Cornelius em Terra para Ned . Você pode me mostrar o trabalho dos bastidores que transforma esses objetos inanimados em pontos focais emocionais para os fãs?
Henson: Por que o fantoche funciona? Essa é uma espécie de base para essa pergunta. Há algo inerentemente delicioso para os seres humanos quando você pega algo inanimado e o torna vivo. Há algo realmente delicioso nisso. Animação CGI e efeitos visuais modernos são realmente fantásticos e podem se tornar ilusões perfeitas, mas não é isso que marionetes ou animatrônicos são. E isso não é realmente o que estamos fazendo. Esta não é uma ilusão perfeita, é um objeto inanimado que está sendo trazido à vida por pessoas. Então esse tipo de torna muito mais uma expressão artística.
É a criança dentro de você que está respondendo ao prazer e é por isso que pode funcionar tão bem, principalmente quando eles estão interagindo com atores. Há uma química e uma conexão genuínas que você pode capturar com as câmeras, enquanto, quando você está fazendo isso com CGI, não há uma conexão real acontecendo. Tudo tem que ser criado, então pode haver frieza nas criaturas realizadas em CG. Claro, diretores inteligentes podem descobrir maneiras de contornar isso. Por exemplo, quando Jon Favreau fez O livro da Selva , fizemos fantoches dos animais para trabalhar com o ator interpretando Mogli para que houvesse uma conexão que John pudesse capturar. Ele removeu digitalmente os bonecos e colocou os personagens em CG, mas ele gostou que você precisa desse tipo de conectividade na história.
(Crédito da imagem: Disney)
Falando em animatrônicos, explique o trabalho que dá vida a um boneco como Ned.
Henson: Ao projetar Ned, eu queria ir muito grande. Por exemplo: Ligado Farscape , tínhamos um personagem chamado Pilot e era um personagem de muito sucesso porque nunca se movia. Assim que você tem que fazer um personagem ser móvel e poder andar por aí e coisas assim, tudo fica muito, muito mais difícil. Eu pensei, vamos fazer um anfitrião muito grande, Ned, que está basicamente enraizado na nave, então ele nunca sai daquela mesa. Isso nos permite fazer apenas um ótimo personagem. Seus animatrônicos são muito sofisticados; Eu não sei quantos motores ele tem nele. 30 e poucos anos, eu acho, estão apenas na cabeça dele. Ele é muito expressivo para um personagem de marionete. E é muito difícil conseguir que vários artistas possam realmente improvisar e ficar em sincronia como um personagem. Descobrimos que podemos ir muito sem esforço para dois ou três marionetistas trabalhando em um personagem onde eles podem improvisar totalmente onde é como se todos estivessem em um link mental juntos. Mas ir até seis operadores, que Ned tem, é difícil. Eles fizeram um trabalho extraordinário onde agora esses seis artistas podem literalmente improvisar material por uma hora e é tudo incrível. Ele simplesmente funciona muito, muito bem.
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