Crítica de 'Annette': Uma noite surreal na ópera com Sparks
Nosso Veredicto
Uma visão artística tão específica que pode se tornar mais interessante por ser alienígena do que por como deseja se envolver emocionalmente com você.
Por
- 🎶 A criação de uma nova ópera moderna para tela não é pouca coisa.
- 🎶 O humor absurdo da marca registrada de Sparks está muito presente.
- 🎶 Adam Driver está jogando tudo em uma performance extremamente envolvente.
Contra
- 🎶 O ritmo sofre no primeiro tempo.
- 🎶 Personagens femininas são marginalizadas e objetificadas em favor de dramatizar a possessividade masculina tóxica.
- 🎶 Todo o filme é tão específico em suas sensibilidades musicais, cômicas e visuais que é inerentemente alienante para a maioria dos espectadores.
Annette certamente será um dos filmes mais especificamente idiossincráticos a serem lançados este ano. Como uma colaboração entre o diretor Leos Carax e a dupla cult pop Sparks (Russell e Ron Mael), é difícil imaginar este filme como qualquer outra coisa, uma indulgência totalmente não comercial de um par de músicos cinéfilos que basearam sua carreira em marchar por conta própria. bater independentemente de qualquer sucesso mainstream que eles possam inadvertidamente tropeçar, possibilitado por um cineasta igualmente conhecido por suas próprias excentricidades. Mas para chamar Annette não comercial não é o mesmo que chamá-lo de malsucedido. É bastante certo que os irmãos Mael acabaram fazendo exatamente o filme que se propuseram, toques absurdos e complexidades musicais e tudo mais. A verdadeira questão é se esse sucesso se traduz em um filme que encontrará um público.
Chamar Annette um musical seria um desserviço ao que deveria ser mais corretamente enquadrado como uma ópera, com personagens entrando e saindo da música sem muita atenção à viabilidade de cada faixa como um single de trilha sonora. Isso funciona como um recipiente adequado para o alto melodrama do romance relâmpago entre Henry McHenry (Adam Driver), um comediante de stand-up grosseiro cujo estrelato ameaça cair tão rapidamente quanto subiu, e Ann (Marion Cotillard), uma cantora de ópera cuja própria fama só cresce à medida que ela continua a morrer no palco por aplausos do público. À medida que Henry começa a cair no desespero e no alcoolismo, Ann começa a temer por seu relacionamento e pela segurança de sua filha Annette, uma criança retratada por um fantoche óbvio.
Embora a partitura integrada ao enredo não seja desprovida de motivos cativantes, a música é principalmente um modo de transmitir emoção intensificada. Enquanto Henry gesticula descontroladamente no palco para uma platéia que ri ritmicamente, torna-se evidente que ele não se diverte com as piadas, mas expõe a escuridão de sua própria auto-aversão. Annette não é sem o senso de humor irônico que é a marca registrada de Sparks, como quando uma narração de abertura diz ao público que a respiração não será tolerada no teatro, ou quando Henry e Ann passam minutos de tela cantando a letra Nós nos amamos tanto no repetir apenas para culminar em uma cena de cunilíngua enquanto ambos ainda cantam sua ode banal um para o outro, mas o núcleo do filme está usando o absurdo e a surrealidade da ópera para contar uma história muito sombria de ego masculino e autodestruição .
Isso fornece a Adam Driver um papel bastante carnudo para afundar seus dentes, e ele canta e se debate no tumulto emocional, modulando entre a contemplação suave e a teatralidade de mastigar cenários. O mesmo não pode ser dito de Marion Cotillard, que é relegada a um papel que espelha as óperas que sua personagem interpreta com especificidade, mas sem muitos comentários. Ela fica de lado, embora de maneiras contextualmente interessantes e visualmente atraentes, mas, em última análise, não é uma personagem que o filme deseja explorar, nem Annette é tratada como muito mais do que o adereço literal que ela é. Este é um ponto óbvio da narrativa do filme, retratando Henry tão envolvido em suas neuroses que sua própria filha é vista como uma boneca para ele possuir, mas ainda deixa o filme inteiramente restrito a uma perspectiva masculina tóxica mesmo quando destaca como esse ego é destrutivo para as mulheres que ele ama. Isso é contrastado por um personagem coadjuvante decididamente não tóxico na segunda metade, interpretado por Simon Helberg, então, enquanto a narrativa avança propositalmente para centrar Henry como o vilão de sua própria história, o filme definitivamente carece de quase qualquer agência feminina até a cena final. onde a perspectiva feminina literalmente envelhece da infantilização.
No momento, Annette é um exercício fascinante de sensibilidades muito específicas sendo colocadas na tela. Ele se inclina bastante para o escopo operístico em uma duração robusta de duas horas e dezenove minutos, com o ritmo redundante da primeira metade sofrendo como resultado, mas uma vez que o incidente incitante da segunda metade ocorre e o foco muda para o personagem-título, o surreal fantasia se instala em algo mais digerível e menos sem objetivo. Está longe de ser desequilibrado, como as articulações claramente visíveis de Annette podem atestar, apimentando o humor sarcástico e sarcástico de Russell e Ron Mael na tradição da alta ópera com sua aproximação mais próxima da sinceridade completa. Os fãs de longa data de Sparks quase certamente acharão esse trabalho alinhado, se não o ponto culminante, de sua carreira na música pop e, embora pareça propositalmente alienante na primeira visualização, é fácil ver o filme ganhando apelo cult em várias reassistir como a especificidade dos cenários musicais e motivos visuais absurdos ganham familiaridade. Mas também é uma visão artística tão específica que pode se tornar mais interessante por quão alienígena é do que por como deseja se envolver emocionalmente com você. Alguns podem considerar isso uma falha fatal para um melodrama alto. Para os irmãos Mael, é um recurso com o qual você precisa se comunicar ou ficar confuso.
Annette estreia nos cinemas em 6 de agosto de 2021 e estreia no Amazon Prime em 20 de agosto de 2021.
