Crítica 'Cadaver': A armadilha do Instagram equivalente ao horror culinário
Nosso Veredicto
Cadaver é feito de ingredientes que já reviraram os estômagos antes, mas mesmo com performances tão engenhosas, é uma noite de uma nota de terror de fome experiencial limitado.
Por
- 🔪A cinematografia é enlouquecedora e deslumbrante.
- 🔪Direto ao ponto sangrento.
Contra
- 🔪Tem um ponto mais maçante do que o esperado.
- 🔪O poder do teatro é uma fachada barata.
A primeira produção norueguesa da Netflix, Jarand Herdal's Cadáver , é a guerra de classes performativa na chave da A plataforma ou Clube de canibal . As preparações de refeições são preparadas e temperadas em segredo, enquanto massas empobrecidas são atacadas por socialites da classe alta. As peças de teatro de Shakespeare atendem às tradições culinárias da família Sawyer, mas há uma familiaridade que mal desperta o banquete cruel de Herdal ou a exploração da fome. Vimos títulos como Delicatessen ou outros clubes de jantar distópicos, e Cadáver faz pouco além de adaptar o famoso teatro imersivo 'Sleep No More' da cidade de Nova York com um toque de terror e atração que é óbvio desde o primeiro quadro.
Em alguma metrópole de consequências nucleares, onde o fedor da morte exala de cadáveres em ruas cheias de escombros, Leonora (Gitte Witt) e Jacob (Thomas Gullestad) criam sua filha Alice (Tuva Olivia Remman). Não há energia, nem amenidades, apenas os prédios que não foram danificados o suficiente para serem habitados. O único edifício iluminado por eletricidade é um hotel onde Mathias Veinterberg (Thorbjørn Harr) recebe produções elaboradas que incluem uma única refeição para o público. Os clientes recebem uma máscara dourada e são instruídos por Mathias a explorar os lugares mais profundos de seu local, já que os atores seguirão suas narrativas pelas muitas câmaras e corredores. O passado de Leonora como atriz dramática causa excitação situacional, que rapidamente se transforma em alarme quando Alice desaparece, e a generosa hospitalidade de Mathias é revelada por suas intenções de chophouse.
Os designs de produção de Herdal são convidativos, uma vez que o diretor de fotografia Jallo Faber abandona o sombrio filtro azul esfriado que designa a melancolia distópica antes da entrada na propriedade de Mathias. A transição da civilização lavada pela decadência para garçons requintados que distribuem pedaços de bife cobertos por cloches de prata é uma bandeira vermelha imediata, mas introduz sofisticação decorativa. Smokings em anfitriões, tapetes vermelhos como rios fluindo pelos corredores, pinturas cruéis de cordeiros prenunciando a experiência do espectador. A câmera favorece a teatralidade, colocando extravagância e trajes adequados contra os camponeses de bochechas manchadas que estão apenas tentando sobreviver, explorados por aqueles cujos meios uma vez, e ainda têm, detêm poderes classistas. A manipulação através do desespero é servida através de delícias visuais.
Como uma história de terror, Herdal orquestra esse efeito Grand Guignol, lembrando o famoso teatro parisiense especializado em 'shows de horror naturalistas'. Mathias tão diabolicamente apresenta sua noite de mistério, insistindo que os participantes não temam nada, já que tudo o que testemunham é entretenimento roteirizado. Gritos de gelar o sangue, carnificina, gargantas cortadas; todos os espetáculos sangrentos são alcançados através de efeitos práticos, ou assim acreditam os andarilhos. É um conteúdo maduro, pois Leo protege os olhos de Alice de relações sexuais que batem na parede, enquanto em outros lugares os relacionamentos desmoronam ou os servidores cometem suicídio. Esses elementos de terror são o aperitivo antes que a busca de Leo para localizar Alice a leve à cozinha do matadouro na barriga da besta arquitetônica labiríntica de Mathias. Alguns cortes escolhidos mostram escultores de avental branco usando fatiadores de frios de maneiras que nunca deixarei de ver, enquanto Mathias monólogos sobre como os humanos não podem simplesmente sobreviver; eles precisam sentir algo ao longo do caminho (sua justificativa para as mentiras grandiosas e a desumanidade darwiniana).
Parece tão perversamente tentador e, no entanto, o roteiro de Herdal carece da intriga que esse banquete fantasioso exige. Cadáver , apesar de toda a paranóia e guerra social, é um menu tão simples. Isso pode não incomodar alguns espectadores. Em outros casos, especificamente o meu, a história de luto de um diretor pela perda de sua filha, juntamente com pilhas de roupas representando os inúmeros corpos 'sacrificados' à causa, nunca cria uma refeição completa. A falta de motivações ocultas da narrativa não valoriza o suspense, apesar de todos os capangas volumosos e afluência delirante. Senti-me desvinculado de uma produção que deveria me fazer contorcer de desconforto. Falta sabor nas representações pitorescas, alterando a profundidade além dos esforços máximos de revestimento.
Cadáver nunca tenta ser mais do que uma sátira sobre os piores impulsos da humanidade, e voraz, esperançosamente enganosa. Para mim, o dito engano nunca vence. Ficamos andando por uma casa de horrores carnívoros ao lado dessa mulher que ofereceu uma escolha impensável. Quero dizer, coma os ricos antes que eles comam você. As metáforas não estão cavando covas rasas, e Jarand Herdal não está medindo suas frustrações globais (ou carnes). Infelizmente, é uma receita que funciona no limite para esse crítico que experimentou pratos canibais como valsar por um Costco que é de propriedade de Jeffrey Dahmer. Suspeito que a reação não será espelhada pelo público em geral que busca um filme de terror de menos de noventa minutos para transmitir na Netflix neste Halloween. Um que vai mais leve em fantasmas diretos em favor de comentários sócio-políticos com marcas de grelha.
Cadáver chega à Netflix em 22 de outubro de 2020.
