Crash de Cronenberg e os limites violentos entre dor e prazer
(Crédito da imagem: The Criterion Collection)
Até 2004, havia apenas um Batida , a adaptação de David Cronenberg de J.G. O romance de mesmo nome de Ballard sobre um grupo de pessoas que desenvolveu uma nova definição para o termo auto-erótico. Embora não tenha ganho o Oscar que o filme de Paul Haggis ganhou, o júri do Festival de Cannes de 1996 deu-lhe um prêmio especial por originalidade, ousadia e audácia, e ainda, quase 25 anos depois, é o menos infame dos dois, pelo menos entre os cinéfilos. Ele também se atreveu a explorar tabus sexuais que Roger Ebert insistiria, de fato, ninguém o fez, afastou a Fine Line Features de Ted Turner, CEO da empresa controladora do distribuidor, e provocou proibições na Noruega, no Reino Unido e em expositores selecionados nos EUA.
Chegando em Blu-ray pela primeira vez em dezembro, cortesia da Criterion Collection, Batida carrega a marca de um filme que não poderia ser tão controverso quanto sua reputação sugere - poderia? Bem, certamente se você já viu Cronenberg como o mais livre e solto, provavelmente pode adivinhar a resposta. Mas revisitando o filme para uma avaliação atrasada em um momento decididamente diferente na história cinematográfica e cultural, Batida parece ainda mais transgressor hoje do que em seu lançamento inicial, um exame da maneira como os indivíduos processam sua dor e seu luto, filtrados para melhor ou para pior através de uma história com sexualidade que consegue ser ao mesmo tempo assustadoramente gráfica e incessantemente clínica.
Os anos 90, é claro, foram uma década dominada por thrillers eróticos – Instinto básico , Lasca , Cor da noite , e dezenas de imitadores e suas centenas de contrapartes direto para vídeo doméstico. Adrian Lyne 9 ½ semanas já havia abordado o assunto de comida e sexo em 1986, mas esses novos filmes exploraram cuidadosamente a escravidão leve (e às vezes não tão leve), o voyeurismo e as maneiras pelas quais os amantes testam os limites entre dor e prazer. J.G. O romance de Ballard de 1973 já havia encontrado controvérsia em sua publicação depois de ousar contemplar a ideia de que as pessoas achavam os acidentes automobilísticos eróticos, mas a adaptação de Cronenberg daria vida a essa experiência, talvez perigosamente – daí a indignação de Turner e outros críticos. Mas se o filme não fosse tão progressivo quanto o de Steven Shainberg secretário Seis anos depois, que postulava que as relações dominante-submissa poderiam ser gratificantes e até amorosas, Cronenberg faz algo que poucos de seus colegas fizeram com suas explorações sexuais – ou seja, nos faz entender os fetiches dos personagens, sem tentar nos fazer compartilhar eles.
Em retrospecto, o filme é um pouco polido demais para seu próprio bem; Cronenberg perde um pouco da oportunidade de destacar verdades inegáveis sob a extrema especificidade de seu assunto, recusando-se a fermentá-lo com um pouco mais de humor negro, especialmente quando seus proponentes estão morrendo enquanto usam grandes peitos de Jayne Mansfield com um chihuahua os acompanhando em o banco traseiro. Mas a ideia do filme funciona sem esforço, primeiro para perturbar o público e depois persistir o suficiente para que eles comecem a se perguntar se é algo que eles poderiam aceitar, muito menos entrar. Este não é um filme argumentando que é realmente erótico assistir ou participar de acidentes automobilísticos; é seguir uma comunidade crescente de indivíduos que transformaram sua dor física e emocional em algo que eles podem compreender e perguntar se o público pode fazer o mesmo.
Começa com um acidente entre James Ballard (James Spader) e a Dra. Helen Remington (Holly Hunter), onde seu marido é morto e ambos ficam permanentemente incapacitados. O casamento aberto de Ballard com sua esposa Catherine (Deborah Kara Unger) está lutando para encontrar sua própria carga erótica entre os contos de seus flertes individuais. Mas depois de ver o peito exposto de Remington durante o naufrágio – e depois consumar sua dor mútua em um encontro em seu carro alugado – Ballard e Remington se fixam em descobrir por que a perspectiva de uma colisão veicular lhes dá uma carga tão erótica. Sua curiosidade os leva à porta de Bob Vaughan (Elias Koteas), um famoso reencenador de acidentes que desenvolve uma filosofia construída em torno da crença de que os acidentes mantêm uma energia psicopática atraindo os indivíduos inexoravelmente - e fatalmente - em direção a eles.
O fato de esta exploração ser enquadrada pelo que parece ser um casamento bem-sucedido, embora não convencional, dá Batida sua linha de transmissão e seu poder. James e Catherine retransmitem suas experiências sexuais um para o outro não apenas para testar e explorar seus próprios apetites, mas para entender e satisfazer seu parceiro, então quando James descobre uma nova fonte de excitação, desencadeada por sua desorientação durante o acidente, Catherine tenta segui-lo. por um caminho definido pela dor. Juntos, eles exploram essa nova arena sexual como forma de aproximação; combate a crescente ansiedade de James sobre o trânsito e a segurança, mas não a alivia. O sexo era uma pedra angular e uma maneira de lidar com sua vida antes, e agora se tornou uma maneira de classificar os destroços desse evento traumático. Catherine, enquanto isso, não teve uma experiência semelhante de quase morte, então ela só pode jogar junto (se sinceramente) e tentar evocar ou recriar a sensação combinando esse perigo e erotismo.
Como James, o caminho de Catherine a leva a Vaughan quando ele se torna um profeta e defensor desse estilo de vida estranho, mas o que ele está exorcizando não é o mesmo – nem mesmo o mesmo que James e Helen. Sua sexualização dos acidentes de carro é uma manifestação de querer experimentar e infligir dor, onde a deles reflete uma forma de controlar esses elementos; então, quando ele e Catherine fazem sexo no banco de trás do carro dele, a experiência é desconfortável, até mesmo violenta para ela, conforme ela consente. O que James e Catherine finalmente chegam é uma desarmonia silenciosa enquanto ele é empurrado para encontros mais violentos e aterrorizantes para liberar essa energia sexual, e ela segue sem entender completamente, ou ser capaz de alcançá-lo sozinha. Assim como ela o encoraja talvez no próximo depois que ele é interrompido no início de um encontro, ele repete essas palavras de conforto no final do filme depois que ele a tira da estrada, os dois buscando uma catarse sexual que provavelmente só existe do outro lado da estrada. dor inimaginável.
Em 2020, atitudes decididamente mais liberais persistem em relação aos desejos individuais, mas é difícil pensar que mesmo agora isso é algo que as pessoas deve subscrever ou explorar. Há simplesmente muita dor e trauma arraigados para olhar para essa saída como saudável, especialmente porque muito disso se trata de reviver essa sensação repetidamente. Mas, para o bem ou para o mal, a história de Ballard (e o filme de Cronenberg sobre ela) é um indicativo das maneiras inesperadas e nem sempre saudáveis que abordamos e tentamos acomodar as experiências que temos em nossas vidas – e isso como ideia é algo que os filmes fazem. não fazer com freqüência ou bem o suficiente. Se a nudez ininterrupta e os parceiros sexuais intercambiáveis deste filme não te excitam, não é para isso. E entao, Batida continua sendo um dos retratos mais únicos e poderosos já feitos – não sobre sexo, mas sobre trauma – e pode ser por isso que é um filme tão difícil de abordar de frente, mesmo 24 anos depois.
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