7 vezes 'Songland' Season 2 destacou o trabalho duro de compositores
Trazer Patton / NBC NBC's Songland é o primeiro show de competição criado exclusivamente para compositores. O criador e músico David A. Stewart desenvolveu sua premissa com base na idéia de que grande parte do sucesso de músicas bem feitas é creditada aos cantores, quando, na realidade, os compositores dedicam-se ao trabalho duro para construir as músicas a partir do zero.
Para trazer mais reconhecimento aos compositores, Songland foi trazido à vida para dar a escritores promissores a chance de mostrar suas jornadas e trabalhar com alguns dos grandes nomes. A esperança era que os espectadores vissem o quanto esses concorrentes trabalham na criação de suas músicas e, como resultado, o papel dos compositores na indústria da música como um todo saísse das sombras.
O show foi capaz de conseguir exatamente isso. Desde escrever a letra até dominar a batida certa, é fácil ver quanta alma e energia esses artistas colocam em suas peças. Os responsáveis pela competição certamente cumpriram sua missão de documentar seu papel vital na música.
Abaixo estão sete momentos que provam que Songland conseguiu destacar o trabalho árduo dos compositores.
Trazer Patton / NBC Reestruturação
Logo no início do episódio, os compositores superstar começam a trabalhar para ajudar os competidores que seguem suas audições a melhorar suas músicas. Shane McAnally trabalha com Madeline Merlo em sua música country 'I Drink to That'. Embora sua música tenha surpreendido os juízes, ainda havia mais trabalho a ser feito. Shane sujou as mãos reestruturando o quadro da música para ser mais reggae em vez de country. Ele identificou os sons em sua demo que eram muito usados e projetou a faixa para torná-la mais única.
Aqui, o público pode ver que a composição não está apenas escrevendo as palavras. Os compositores decidem como é a música inteira e, muitas vezes, criar a batida pode levar ainda mais trabalho do que escrever a letra. Juntos, eles mudaram o nome da música para 'Champagne Night', e Madeline foi coroada a vencedora do episódio.
Trazer Patton / NBC Composição musical como saída
Axel Mansoor cresceu em todo o mundo, passando de país para país. Quando ele era jovem, ele era muito intimidado por ser diferente. Ele começou a escrever músicas para compartilhar sua experiência e deixar as pessoas saberem que não estão sozinhas. Ele quer usar suas músicas como um catalisador de mudanças, por isso pensa muito nas mensagens que transmite.
Aqui, os espectadores podem ver que as letras que escrevem realmente significam algo para os compositores, e suas palavras são usadas para contar histórias e enviar mensagens. Embora Axel não tenha sido o vencedor do episódio, ele compartilhou com sucesso sua paixão e fez outros reconhecerem a beleza das letras.
Trazer Patton / NBC Ao longo da estrada
Da mesma forma que Axel, Jocelyn Alice usa as composições como um método para sobreviver às dificuldades de sua vida. Grande parte de sua música é inspirada em mágoa. Sua jornada para chegar até Songland foi um longo também. Ela lançou um número incontável de músicas para muitos artistas diferentes antes de sua aparição e nunca fez o corte.
Sua história demonstra o rigor de escrever uma música tão bem feita que pode chegar às paradas. Nenhum compositor compõe um conjunto de letras e é capaz de decolar com sua carreira. Assim como cantar, são necessários anos e anos de prática e perfeição para escrever uma música com potencial real.
Trazer Patton / NBC Definindo o humor
Ao escrever uma música, a letra define o ritmo e bate atrás deles. Se as palavras são tristes, a música costuma corresponder. Quando Dan Burke escreveu sua música “Numb”, a batida não correspondia à sensação de que ele estava cantando: dormência. Ester Dean reconheceu isso e o ajudou a combinar a vibe da mensagem e da batida.
Os compositores devem dedicar tempo e esforço para garantir que o clima da música seja correto; isso envolve tocar com ritmo e batida e, às vezes, ajustar algumas letras.
Trazer Patton / NBC Construindo Oportunidades
Embora possa significar muito para os cantores tocarem suas músicas, muitas vezes significa ainda mais para os compositores ver suas palavras ganhando vida. O mesmo vale para a oportunidade que Songland dá-lhes para executar na frente de gênios musicais. Além disso, a música vencedora será gravada pelas estrelas que estão tocando na frente. Como disse o participante Shawn Austin antes de se apresentar na frente da Florida Georgia Line, 'é estressante, emocionante e uma oportunidade como nenhuma outra'.
Trazer Patton / NBC Originalidade
Tantas músicas foram escritas que é aparentemente impossível ter uma idéia que nunca foi feita antes. No entanto, o concorrente Zak Waters provou que isso não é verdade. Ele explicou o significado por trás de sua música, 'Bad Things', para os juízes: resume o ponto após um longo relacionamento quando você começa a sentir falta de um ex-parceiro, mas depois se esforça para lembrar as partes ruins do relacionamento. Os juízes ficaram muito impressionados com a ideia dele. Shane McAnally comentou: 'É uma dessas idéias que você pensa: 'Como eu não ouvi isso?''
Divisão Evans Vestal / NBC Montagem do molde
Como o compositor geralmente não é o único que executa a música, eles precisam garantir que suas palavras ressoem com o artista e, em geral, a música corresponde ao estilo de apresentação do cantor. Como parte do programa, os compositores concorrentes precisam alterar suas músicas para melhor se adaptarem a qualquer convidado de celebridade que esteja aparecendo nesse episódio.
Por exemplo, quando Bebe Rexha estava no show, ela estava procurando uma música para se apresentar nas Olimpíadas de Tóquio. Como artista pop, o que ela escolheu teve que se encaixar em sua reputação. O participante Greg Scott a conquistou com seu original, 'Miracle'. Ele acreditava que 'o coração e a alma dela dizem tudo sobre as Olimpíadas'.
